Viol

Den Viol eller viola da gamba er en af ​​en familie af bøjet, udskåret og strygeinstrumenter, der først dukkede op i Spanien i midten til slutningen af ​​det 15. århundrede og var mest populære i renæssancen og barokken. Tidlige forfædre omfatter den arabiske rebab og den middelalderlige europæiske vielle, men senere, mere-direkte mulige forfædre omfatter den venetianske Viole og 15th- og 16. århundrede spansk vihuela, en 6-retters plukket instrument tunet som en lut, der lignede, men var helt forskellig fra den 4-retters guitar.

Selvom bas viols overfladisk ligne celloer, viols er forskellige i mange henseender fra instrumenter i violin familien: den viol familien har flad snarere end buede rygge, skrå i stedet holdent afrundede skuldre, c huller i stedet for f huller, og seks i stedet for fire strygere ; nogle af de mange yderligere forskelle er tuning strategi, tilstedeværelsen af ​​bånd og fordækt snarere end overhånd bue greb.

Alle medlemmer af viol familien spilles opretstående mellem benene som en moderne cello, deraf italienske navn viola da gamba. Dette adskiller viol fra den moderne violin familien, viola da Braccio.

Historie

Vihuelists begyndte at spille deres flade kanter instrumenter med en bue i anden halvdel af det 15. århundrede. Inden for to eller tre årtier, dette førte til udviklingen af ​​en helt ny og dedikeret bøjet string instrument, der bevaret mange af funktionerne i den oprindelige plukket vihuela: en flad ryg, skarpe talje-nedskæringer, bånd, tynde ribben, og en identisk tuning dermed sit oprindelige navn, vihuela de Arco; arco er spansk for "bue". En indflydelse i spilleregler kropsholdning er blevet krediteret til eksemplet med mauriske Rabab spillere. Den Viol er relateret til den meget ældre hebraiske strenget instrument kaldet en Viol. Denne gamle harpe-lignende instrument, var magen til kinnor eller nabla.

Stefano Pio hævder, at en fornyet gennemgang af dokumenter i lyset af nyligt indsamlede data viser en oprindelse forskellig fra vihuela de Arco fra Aragon: ifølge Pio den viol havde sin oprindelse, og udviklede sig selvstændigt i Venedig. Ifølge Pio, er det usandsynligt, at den vihuela de Arco, hvilket muligvis ankom i Rom og Napoli efter 1483-1487, da Johannes Tinctoris ikke nævner det forud for dette tidspunkt, undergik en sådan hurtig udvikling af italienske instrument beslutningstagere - ikke venetianske, heller Mantuan eller Ferrarese - således at en tiårig span vidne til fødslen og formidling i Italien af ​​en ny familie af instrumenter, som omfattede instrumenter af forskellig størrelse, nogle så store som den berømte violoni som "stor som en mand 'nævnes af Prospero Bernardino i 1493.

Pio bemærker også, at både i manuskriptet af den tidlige 15. århundrede musik teoretiker Antonius de Leno og i afhandlinger af den venetianske Silvestro Ganassi dal Fontego og Giovanni Maria Lanfranco, den femte streng af den viola da gamba er unikt kaldes en Bordone, selv om Det er faktisk ikke en drone og spilles på samme måde som de andre strenge. Pio hævder, at denne uoverensstemmelse er kun berettiget at antage opfindelsen, under den sidste del af det femtende århundrede, af en større instrument afledt fra den middelalderlige violetta, hvortil blev gradvist tilsat andre strenge at tillade en større udvidelse til det lave register, der førte fra dets øgede størrelse. Den femte streng, der allerede er til stede i nogle enheder af disse violette som en drone, blev inkorporeret i halsen, når de blev ekspanderet i størrelse. Dette blev derefter overgået af en sjette streng, opkaldt basso, der fastsatte nedre lyd produceret af instrumentet. I Pio opfattelse er oprindelsen af ​​viola da gamba bundet til udviklingen af ​​de mindre den middelalderlige violetta eller vielle, der oprindeligt var udstyret med en femte streng drone, hvor navnet forblev uændret, selv om det er ophørt med at udføre denne funktion.

Ian Woodfield, i sin tidlige historie af Viol, peger på beviser, at viol rent faktisk starter med vihuela men at italienske producenter af instrumentet straks begyndte at anvende deres egne højt udviklede instrument-making traditioner til den tidlige version af instrumentet, når det blev indført i Italien.

Oprindeligt familien af ​​Viole delte fælles karakteristika, men afveg i den måde, de blev spillet. Stigningen i dimensionerne af "bratsch" bestemt fødslen af ​​viol og endelig ændring i den måde, instrumentet blev afholdt, da musikere fandt det lettere at spille det lodret. Den første gemalinde af viols dannet af fire spillere blev dokumenteret i slutningen af ​​det femtende århundrede ved retterne i Mantova og Ferrara, men var også til stede i populære venetianske musik stemning, bemærkes Scuola Grande di San Marco, 1499; Venetianske kultur forblev uafhængig af spansk indflydelse og dermed uvant med instrumenterne i disse lande, såsom bøjede vihuela de Arco. Grupper af Viol spillere, generelt kaldet violoni, blev etableret i den venetianske Scuole Grandi omkring 1530-1540, men den meget traditionelle miljø i disse institutioner tyder på, at disse grupper ville har allerede været aktive i den generelle bymæssige kontekst i de to foregående årtier. Nogle af disse spillere blev kendt for at have rejst til fjerne lande, herunder Wien, hertugdømmet Bayern eller Kongeriget England, hvor de blev budt velkommen ved retten i Tudors og efterfølgende påvirket Englands lokale instrumental produktion.

Byggeri

Viols oftest havde seks strenge, selv om mange 16. århundrede instrumenter havde fem eller endda fire strenge. Viols blev trukket med gut strenge af lavere spænding end på medlemmerne af violin familien, endsige stålstrenge meste anvendes i disse instrumenter i dag. Tarmstrenge producere en klang vidt forskellige fra stål, generelt beskrives som blødere og sødere. Omkring 1660, tarm eller silke core strings overspun med kobbertråd først blev tilgængelig; disse blev derefter anvendt til de lavest skrå basstrenge på viols, og på mange andre strengeinstrumenter som godt.

Viols er udskåret på en måde svarende til tidlig guitarer eller lut, ved hjælp af bevægelige indpakket-around og bundet-on gut frets. En lav syvende snor blev angiveligt tilføjet i Frankrig til bassen viol af Monsieur de Sainte-Colombe, hvis de studerende indgår den franske gamba virtuos og komponist Marin Marais. Også maleriet Saint Cecilia med en Angel af Domenichino viser hvad der kan være en syv-strenget viol.

I modsætning til medlemmer af violin familien, som er tunet ind femtedele er viols normalt tunet i fjerdedele med en større tredjedel i midten, spejling af tuning ansat på vihuela de mano og lut i det 16. århundrede, og svarer til den moderne seks -string guitar.

Viols blev først bygget meget ligesom vihuela de mano, med alle overflader, top, ryg og sider fremstillet af flade plader eller stykker af sluttede træ, bøjet eller buet efter behov. Men nogle viols, både tidlige og senere, havde udskårne toppe, der ligner dem mere almindeligt i forbindelse med instrumenter i violin familien. Ribbenene eller sider af tidlige viols var normalt ret lavvandet, hvilket afspejler mere opførelsen af ​​deres plukket vihuela modstykker. Rib dybde steg i løbet af det 16. århundrede, endelig kommer til at ligne den større dybde af den klassiske 17. århundrede mønster.

De flade ryggen af ​​de fleste viols har en skarpt vinklet eller skråtstillet pause bøjning i deres overflade tæt på hvor halsen møder kroppen. Dette tjener til at tilspidse bagsiden ved sin øvre ende til at opfylde nakken fælles flugter med hælen. Traditionel konstruktion bruger animalsk lim, og interne samlinger er ofte forstærket med strimler af enten linned eller pergament gennemvædet med varmt dyr lim en praksis også ansat i begyndelsen plukket vihuela konstruktion. PEG kasser med viols blev typisk dekoreret enten med udførlige udskårne hoveder af dyr eller mennesker eller med den nu velkendte spiral scroll finial.

De tidligste vihuelas og viols, både plukkede og bøjet, alle havde skarpe nedskæringer til deres waists, svarende til profilen af ​​en moderne violin. Dette er et centralt og ny funktion først vises i midten af ​​det 15. århundrede, og fra da af blev det ansat på mange forskellige typer af strengeinstrumenter. Denne funktion er også nøglen i at se og forstå sammenhængen mellem de plukkede og bøjede versioner af tidlige vihuelas. Hvis man skulle gå søger efter meget tidlige viols med glatte buede figur-otte organer, som dem der findes på kun lidt senere plukkede vihuelas og moderne guitar, ville de være ude af lykke. Ved midten af ​​det 16. århundrede, men "guitar-formet" viols var ret almindelig, og et par af dem overlever.

De tidligste viols havde flad, Limede broer ligesom deres plukket counterpart vihuelas. Kort efter, dog viols vedtog bredere og høj buet bro, der lettede bøjer af enkelte strenge. Den tidligste af viols ville også have haft enderne af deres fretboards fladt på dækket, på niveau med eller hviler på toppen eller lydkort. Når slutningen af ​​deres fretboards blev hævet over toppen af ​​instrumentet ansigt, kunne hele toppen svinge frit. Tidlige viols havde ikke lyd stillinger, enten. Dette reducerede dæmpning igen betød, at deres toppe kunne vibrere mere frit, der bidrager til den karakteristiske "summende" lyd af viols; endnu ikke findes en sund stilling resulterede også i en roligere og blødere stemme samlet.

Det er almindeligt antaget, at C-huller er en endelig træk ved viols, en funktion anvendes til at skelne viols fra instrumenter i violin familien, som typisk havde F-formede huller. Denne almenhed,, gør dog et ufuldstændigt billede. De tidligste viols havde enten store, åbne, runde, lydhuller, eller de havde en slags C-huller. Viols sommetider havde så mange som fire små C-huller én placeret i hvert hjørne af de anfald, men mere almindeligt, havde de to. De to C-huller kunne anbringes i de øvre anfald, centralt eller i de nedre anfald. I de formative år, blev C-huller oftest placeret overfor hinanden eller drejes indad.

Ud til runde eller C-huller, dog, og allerede i første kvartal af det 16. århundrede, nogle viols vedtaget S-formede huller, igen vender indad. Ved midten af ​​det 16. århundrede, S-huller forvandlet til de klassiske F-formede huller, som derefter blev brugt af viols og medlemmer af violin familien ens. Ved midten til slutningen af ​​det 16. århundrede blev Viol s C-huller vender retning vendes, bliver udadvendte. At konfiguration derefter blev en standard funktion i det vi i dag kalder "klassiske" 17. århundrede mønster. Endnu en stil af sunde huller findes på nogle viols var et par af flamme-formede Arabesques placeret til venstre og højre. Lut og vihuelalike runde eller ovale havne eller rosetter blev en standard funktion af tyske og østrigske viols og blev tilbageholdt til den bitre ende. Denne funktion eller "genetisk markør" var udelukkende unikke for viols og mindede man altid af Viol er mere antikke plukkede vihuela rødder, de "luteness" af viols.

Historikere, beslutningstagere og aktører skelner generelt mellem renæssance og barok viols. Sidstnævnte er mere tungt bygget og er udstyret med en bas bar og lyd indlæg, ligesom moderne strengeinstrumenter.

Viol buer

Buen holdes fordækt, svarende til en tysk kontrabas bue greb, men væk fra frøen mod balancepunktet. Pinden krumning er generelt konveks som var violin buer af perioden, i stedet for konkave som en moderne violin bue. Den "Frøen" er også forskellig fra moderne buer: mens en violin bue frø har en "slide", som klemmer håret og holder det fladt og stationære tværs frøen, Viol buer har en åben frø, der giver mulighed for mere bevægelse af hår. Dette letter en traditionel spilleteknik hvor performer anvender en eller to fingre i stævnen hånd til at trykke håret væk fra boven stick. Dette dynamisk øger bue hår spænding at kontrollere artikulation og bøjning.

Versioner

Gambas kommer i syv størrelser: "pardessus de Viole", diskant, alt, tenor, bas, og to størrelser af kontrabas, den mindre tunet en oktav under tenor og større en tunet en oktav under bassen.

Deres tuning suppleanter G og D instrumenter: pardessus i G, diskant i D, tenor i G, bas i D, lille Violone i G, stor Violone i D. alto, mellem diskant og tenor, ikke passer ind i denne ordning . Diskanten har en størrelse svarende til en bratsch men med en dybere organ; den typiske bassen er på størrelse med en cello. Den pardessus og diskanten blev holdes lodret i skødet. Den engelske gjort mindre basser kendt som division viols og den stadig mindre Lyra Viol. Bratsch Bastarda var en lignende type viol anvendt i Italien for en virtuos stil af viol repertoire og ydeevne. Tyske Consort basser var større end de franske instrumenter til continuo.

Disse instrumenter var ikke alle lige almindelige. Den typiske elizabethanske gemalinde af viols bestod af seks instrumenter: to basser, to tenorer og to tripler, eller en bas, tre tenorer og to tripler. Således bas, tenor og diskant var de centrale medlemmer af familien så vidt musik skrevet specielt til viols er berørt. Udover consort spille bas også kunne anvendes som en solo instrument. Og bassen viol kunne også tjene som en continuo bas. Det pardessus var en fransk århundrede instrument 18., der blev indført for at give damer til at spille det meste violin eller fløjte musik, men i sidste ende fået sin egen repertoire. Det alto var en forholdsvis sjælden mindre version af tenor. De violones blev aldrig en del af consort af viols men fungerede som kontrabas af alle former for instrumentale kombinationer.

Tuning

Standarden tuning af Viol er i fjerdedele, med en større tredjedel i midten. Til bas viols, ville noterne være DGcea-d ', med en ekstra lav AA i syv-string bas viols. For tenor viol, tuning er G-c-f-a-d'-g «. Den diskant Viol er en oktav højere end bas.

Alternative stemninger blev ofte anvendt, især i solo Lyra viol spillestil, der også gjort brug af mange teknikker, såsom akkorder og pizzicato, generelt ikke anvendes i consort spille. En usædvanlig stil af pizzicato var kendt som en dunk. Lyra Viol musik også almindeligt skrevet i tabulatur. Der er et stort repertoire af denne musik, nogle af kendte komponister og meget af anonyme dem.

Meget Viol musik ligger forud for vedtagelsen af ​​lige temperament tuning af musikere. Den bevægelige karakter af den bundne på bånd tillader viol spilleren til at foretage justeringer til hærdning af instrumentet, og nogle spillere og Ægtefæller vedtager middeltonestemning temperamenter, som er velsagtens mere egnet til renæssance musik. Adskillige fretting ordninger indebærer frets, der er fordelt ujævnt til at producere "bedre-klingende" akkorder i et begrænset antal nøgler. I nogle af disse ordninger, er de to dele af tarmen, der danner bånd adskilt således, at spilleren kan fingeren et lidt skarpere eller fladere version af et notat, der passer til forskellige omstændigheder.

Afhandlinger

Beskrivelser og illustrationer af viols findes i talrige tidlige 16. århundrede musikalske afhandlinger, herunder dem, forfattet af:

  • Sebastian Virdung: Musica getutsch, 1511
  • Hans Judenkunig: Ain Schone kunstliche Vunderwaisung, 1523
  • Martin Agricola: Musica instrumentalis deutsch, 1528
  • Hans Gerle: Musica Teusch, 1532

Både Agricola-og Gerle værker blev udgivet i forskellige udgaver.

Der var derefter flere vigtige afhandlinger om eller afsat til Viol. Den første var Silvestro Ganassi dal Fontego: Regola Rubertina & amp; Lettione Seconda. Diego Ortiz offentliggjort Trattado de Glosas, en vigtig bog for musik til viol med begge eksempler på ornamenter og stykker kaldet Recercadas. I England, Christopher Simpson skrev den vigtigste afhandling, med den anden udgave udkommer i 1667 i parallel tekst. Dette har afdelinger på bagsiden, som er meget værdifuldt repertoire. Lidt senere, i England, Thomas Mace skrev Musick Monument, som omhandler mere med lut, men har en vigtig sektion på Viol. Efter dette, de franske afhandlinger ved Machy, Rousseau, Danoville, og Etienne Loulie viser yderligere udvikling i spille-teknik.

Popularitet

Viols var anden i popularitet kun til den lut, og ligesom lut, var meget ofte spillet af amatører. Velhavende hjem kan have en såkaldt brystet af viols, der ville indeholde et eller flere instrumenter af hver størrelse. Gamba ensembler, kaldet Ægtefæller, var almindelige i det 16. og 17. århundrede, da de udførte vokalmusik, samt at skrevet specielt til instrumenter. Kun diskanten, tenor og bas størrelser var regelmæssige medlemmer af viol consort, som bestod af tre, fire, fem eller seks instrumenter. Musik til Ægtefæller var meget populær i England i Elizabethan gange, med komponister som William Byrd og John Dowland, og, under regeringstid af kong Charles I, John Jenkins og William Lawes. Det sidste musik til viol Ægtefæller før deres moderne genoplivning var sandsynligvis skrevet i begyndelsen af ​​1680'erne af Henry Purcell.

Måske endnu mere udbredt end den rene consort af viols var blandet eller brudte gemalinde. Brudte Ægtefæller kombinerede en blanding af forskellige instrumenter et lille band, hovedsageligt som regel omfattende en indsamling af sociale amatører og typisk herunder sådanne instrumenter som bas viol, en lut eller orpharion, en cittern, en diskant viol, undertiden en tidlig tastatur instrument, og hvad andre instrumenter eller spillere kan være til rådighed i øjeblikket. Den mest almindelige og allestedsnærværende parring af alle var altid og overalt lut og bas viol: i århundreder, den uadskillelige duo.

Bassen viola da gamba fortsatte med at blive brugt i det 18. århundrede som en solo instrument. Det var en favorit instrument for Ludvig XIV og erhvervede sammenslutninger af både høviskhed og "Frenchness". Komponister som Marin Marais, Johann Sebastian Bach, Johannes Schenck, Antoine Forqueray, og Carl Friedrich Abel skrev virtuos musik for det. Men viols faldt ud af brug som koncertsale blev større og højere og mere gennemtrængende tone violin familien blev mere populære. I det 20. århundrede blev de viola da gamba og sit repertoire genoplivet af tidlig musik entusiaster, en tidlig fortaler bliver Arnold Dolmetsch.

Den diskant Viol i d og endnu mindre pardessus de Viole ig var også populære instrumenter i det 18. århundrede, specielt i Frankrig. Komponister som Jean-Baptise Barrière, Georg Phillipp Telemann og Marin Marais skrev solo- og ensemble stykker for diskant eller pardessus. Det var også almindeligt at spille musik til violiner eller fløjter eller uspecificerede øverste dele på små viols.

Historiske viols overleve i relativt stort antal, men meget få tilbage i original stand. De kan ofte findes i samlinger af historiske musikinstrumenter på museer og universiteter. Her er nogle af de bevarede historiske viols på The Metropolitan Museum of Art:

  • Division Viol af Barak Norman, London, 1692
  • Bass Viol, mærket Richard Meares, London, ca. 1680
  • Bass Viol af John Rose, ca. 1600, London
  • Engelsk Viol, usigneret, 17. århundrede i spektakulært oprindelige tilstand
  • Division Viol, School of Tielke, Hamburg, ca. 1720
  • Bass Viol af Matthias Humel, 18. århundrede, Nürnberg
  • Bass Viol, Tyskland, 18. århundrede
  • Bass Viol af Nicolas Bertrand, Paris, 1720

Moderne æra

I dag er viol tiltrækker stadigt mere interesse, især blandt amatører. Dette kan skyldes den øgede tilgængelighed af rimeligt prissat instrumenter fra virksomheder, der anvender mere automatiserede produktionsteknikker, kombineret med den større tilgængelighed af musik udgaver. Den Viol er også betragtes som et egnet instrument til voksne elever; Percy Scholes skrev, at viol repertoire "... hører til en alder, der krævede musikerskab oftere end virtuositet."

Der er nu mange samfund for folk med interesse i Viol. Den første var Viola da Gamba Society of Great Britain, som blev etableret i Det Forenede Kongerige i 1948 og har et verdensomspændende medlemskab. Siden da har lignende samfund været organiseret i flere andre nationer. I 1970'erne, den nu hedengangne ​​Guitar og Lute Workshop i Honolulu, Hawaii genereret genopståede interesse i Viol og traditionel luthierie metoder inden det vestlige USA.

En bemærkelsesværdig ungdom viol gruppe er Gateshead Viol Ensemble. Den består af unge spillere i alderen 7 og 18 og er ganske godt kendt i den nordøstlige del af England. Det giver de unge mulighed for at lære af viol og giver koncerter i det nordøstlige og i udlandet. Ensembler som disse viser, at viol gør et comeback.

Et levende museum for historiske musikinstrumenter blev skabt på universitetet i Wien som et center for genoplivning af instrumentet. Mere end 100 instrumenter, herunder cirka 50 historiske viola da gambas i spilbar stand, tilhører dette nye begreb museum: Den Orpheon Foundation Museum Historical Instruments. Alle instrumenter i dette museum spilles af Orpheon Baroque Orchestra, det Orpheon consort, eller af musikere, der modtager et instrument til en permanent lån. Instrumenterne kan ses under midlertidige udstillinger. De er undersøgt og kopieret af violin beslutningstagere, der bidrager til en udvidelse af den generelle viden, vi har på viola da gamba, dens former, og de forskellige teknikker, der anvendes til fremstillingen.

Funktionen 1991 film Tous Les Matins du monde af Alain Corneau, baseret på livet af Monsieur de Sainte-Colombe og Marin Marais, fremtrædende featured disse komponisters musik for viola da gamba og bragte viol musik til nye målgrupper. Filmens bestseller soundtrack byder forestillinger af Jordi Savall, en af ​​de bedst kendte moderne viola da gamba spillere.

Blandt de fremmeste moderne spillere af viol er Alison Crum, Vittorio Ghielmi, Wieland Kuijken, Paolo Pandolfo, Hille Perl og Jordi Savall. Mange fine moderne Viol Ægtefæller også optager og udførelse, blandt dem grupperne fretwork, Rose Consort af Viols, Le Consort de Violes des Voix Humanes, og Phantasm. Baltimore Consort har specialiseret sig i renæssancen sang med brækket consort.

Nye sammensætninger til viol

En række nutidige komponister har skrevet til viol, og en række solister og ensembler har bestilt ny musik til Viol. Fretwork har været mest aktiv i denne henseende, idriftsættelse George Benjamin, Michael Nyman, Elvis Costello, Sir John Tavener, Orlando Gough, John Woolrich, Tan Dun, Alexander Goehr, Fabrice Fitch, Andrew Keeling, Thea Musgrave, Sally Beamish, Peter Sculthorpe, Gavin Bryars, Barrington Pheloung, Simon Bainbridge, Duncan Druce, Poul Ruders, Ivan Moody, og Barry Guy; mange af disse præparater kan høres på deres 1997 CD Sit Fast. Den Yukimi Kambe Viol Consort har bestilt og indspillet mange værker af David Loeb, og New York Consort af Viols har bestilt Bülent Arel, David Loeb, Daniel Pinkham, Tison Street, Frank Russo, Seymour Barab, William Presser, og Will Ayton, mange af disse præparater vist på deres 1993 CD Illicita Cosa.

Palazzo Strozzi i Firenze bestilt komponist Bruce Adolphe at skabe et værk baseret på Bronzino digte, og det stykke, "Of Art og løg: Hyldest til Bronzino", har en fremtrædende viola da gamba del. Jay Elfenbein har også skrevet værker til Yukimi Kambe Viol Consort, Les Voix Humaines, og Elliot Z. Levine, blandt andre. Andre komponister til viols omfatter Moondog, Kevin Volans, Roy Whelden, Toyohiko Satoh, Roman Turovsky, Giorgio Pacchioni, Michael Starke, Emily Doolittle, og Jan Goorissen. Komponist Henry Vega har skrevet stykker til Viol: "Ssolo", udviklet på Institut for Sonology og udført af Karin Preslmayr, samt for Holland baseret ensemble The Roentgen Tilslutning i 2011 med "Slow langsommere" for optager, viola da gamba, cembalo og computer.

Elektriske viols

Siden slutningen af ​​1980'erne, har mange instrument beslutningstagere, herunder Eric Jensen, Francois Fare, Jan Goorissen, og Jonathan Wilson, eksperimenteret med design og konstruktion af elektriske viols. Deres sortiment af tilgange, fra Danger er minimalt elektrificeret akustiske / elektrisk Altra linje til Eric Jensens solid-krop bandage-monteret design, har mødtes med varierende grader af ergonomisk og musikalsk succes.

I begyndelsen af ​​det 21. århundrede, Ruby Gamba, en syv-strenget elektrisk viola da gamba, blev udviklet af Ruby Instrumenter for Arnhem, Holland. Det har 21 bundet nylon bånd i overensstemmelse med de justerbare bånd på traditionelle viols og har en effektiv spilletid vifte af mere end seks oktaver.

Elektriske viols er blevet vedtaget af sådanne nutidige gambists som Gilles Zimmermann, Loren Ludwig, Jay Elfenbein, Paolo Pandolfo, Tina Chancey, Victor Penniman, Fahmi Alqhai og Tony Overwater.

Lignende navne og fælles forvirring

Den viola da gamba er lejlighedsvis forveksles med bratsch, Alto medlem af moderne violin familie og en standard medlem af både symfoniorkester og strygekvartet. I det 15. århundrede, det italienske ord "viola" var en generisk term, der anvendes til at henvise til en hvilken som helst bøjet instrument eller violin. Det er vigtigt at bemærke, at ordet "bratsch" eksisterede i Italien før vihuela, eller første viol, blev bragt fra Spanien. I Italien "bratsch" blev første gang anvendt på et Braccio forløber for den moderne violin, som beskrevet af Tinctoris, og derefter blev senere brugt til at beskrive de første italienske viols så godt.

Afhængigt af kontekst, den umodificerede "viola da Braccio" mest regelmæssigt betegnet enten et instrument fra violin familien, eller specifikt bratsch. Når Monteverdi kaldte simpelthen for "Viole da Braccio" i "Orfeo", blev komponisten anmoder violaer samt diskant og bas instrumenter.

Det fulde navn på bratsch, nemlig "Alto de viola da Braccio" endelig blev forkortet til "bratsch" på nogle sprog, når viols blev mindre almindelige, mens andre sprog plukket en anden del af sætningen til at udpege instrumentet, f.eks "alto" på fransk og "Bratsche" på tysk.

Andre instrumenter, der indeholder ordet bratsch i deres navn, men har intet at gøre specifikt med, og som ikke er medlem af viola da gamba familie er den bratsch d'amore og viola Pomposa. Selvom baryton ikke har bratsch i sit navn er det nogle gange inkluderet, fejlagtigt, i Viol familien.

Den navne bratsch og vihuela væsentlige var synonyme og udskiftelige. Ifølge Viol historiker Ian Woodfield, er der ikke meget dokumentation for, at vihuela de Arco blev indført til Italien før 1490s. Brugen af ​​udtrykket "bratsch" blev aldrig brugt udelukkende til viols i det 15. eller 16. århundrede. I det 16. århundrede Italien, både "violaer", de tidlige viols og violiner udviklet noget samtidig. Mens violiner som dem, Amati nået deres klassiske form, inden den første halvdel af århundredet, ville viol formular standardiseres senere i århundrede af instrument beslutningstagere i England.

Viola da gamba, viola cum arculo og vihuela de Arco er nogle alternative navne for viols. Både "vihuela" og "bratsch" blev oprindeligt brugt i en temmelig generisk måde, at have medtaget selv tidligt violiner under deres paraply. Det er almindeligt nok i dag for moderne spillere af viola da gamba at kalde deres instrumenter violaer og ligeledes at kalde sig violists. At "alto violin" til sidst blev kendt blot som "bratsch" er ikke uden historisk sammenhæng, men tvetydigheden i navnet tendens til at forårsage en vis forvirring. Violin, eller Violino, var oprindelig sopran viola da Braccio eller Violino da Braccio. På grund af populariteten af ​​sopran violin, hele consort sidst tog på navnet "violin familie".

Nogle andre navne for viols omfatter Viole eller violle. I Elizabethan engelsk, ordet "gambo" vises i mange permutationer; fx "viola de Gambo", "gambo violl", "viol de gambo" eller "Viole de Gambo", der anvendes af sådanne notabiliteter som Tobias Hume, John Dowland, og William Shakespeare i Helligtrekongersaften.

"Viola da Gamba" vises også som et navn, vedlagt en spoof brev-to-the-editoren i det første nummer af National Lampoon magasin.

Viol da Gamba og Gamba vises også som snor familien stopper på orgel.

  0   0
Forrige artikel 2014-15 Liga MX sæson
Næste artikel Cloudsat

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha