Tegning

Tegningen er en form for visuel teknik, der gør brug af et vilkårligt antal tegneinstrumenter at markere en todimensional medium. Instrumenter, der anvendes omfatter grafit blyanter, pen og blæk, sværtet pensler, voks farveblyanter, farveblyanter, kul, kridt, pasteller, forskellige former for viskelædere, markører, tonehoveder, forskellige metaller og elektronisk tegning. En kunstner, der praktiserer eller arbejder i teknisk tegning kan kaldes en tegneren eller ordfører eller ordfører.

En lille mængde materiale frigives på en overflade, hvilket efterlader et synligt mærke. Den mest almindelige støtte til tegningen er papir, selv om andre materialer, såsom pap, plast, læder, lærred, og karton, kan anvendes. Midlertidige tegninger kan foretages på en tavle eller whiteboard eller endog næsten alt. Mediet har været et populært og grundlæggende middel til offentlig udtryk gennem hele menneskets historie. Det er en af ​​de enkleste og mest effektive måde at kommunikere visuelle ideer. Den brede tilgængelighed af tegning instrumenter gør tegning en af ​​de mest almindelige kunstneriske aktiviteter.

Oversigt

Tegning er en af ​​de store udtryksformer inden for billedkunst. Det er generelt vedrører mærkning af linier og områder af tonen på papir, hvor nøjagtig gengivelse af den visuelle verden udtrykkes på en plan overflade. Traditionelle tegninger var monokrom, eller i det mindste havde lidt farve, mens moderne farvet-blyantstegninger kan nærme sig eller krydse en grænse mellem tegning og maleri. I den vestlige terminologi, tegning adskiller sig fra maleri, selvom lignende medier ofte er ansat i begge opgaver. Tørre medier, der normalt forbindes med tegning, såsom kalk, kan anvendes i pastelfarver malerier. Tegning kan gøres med en lage, påføres med børste eller kuglepenne. Lignende varer ligeledes kan tjene både: maleri generelt indebærer anvendelse af flydende maling på forberedt lærred eller paneler, men nogle gange en underdrawing trækkes først på den samme støtte.

Tegning er ofte sonderende, med stor vægt på observation, problemløsning og sammensætning. Tegning er også jævnligt brugt som forberedelse til et maleri, yderligere obfuscating deres skelnen. Tegninger skabt til disse formål, kaldes studier.

Der er flere kategorier af tegning, herunder figur tegning, cartooning, doodling og skygger. Der er også mange tegning metoder, såsom stregtegning, punktering, skygge, den surrealistiske metode entopic graphomania, og sporing.

En hurtig, uraffineret tegning kan kaldes en skitse.

I områder uden kunst, er tekniske tegninger eller planer af bygninger, maskiner, kredsløb og andre ting ofte kaldet "tegninger", selv når de er blevet overført til et andet medium ved at udskrive.

Historie

Tegning som en form for kommunikation Tegning er en af ​​de ældste former for menneskelige udtryk, med bevis for sin eksistens forud for skriftlig kommunikation. Det menes, at tegningen blev brugt som en specialiseret form for kommunikation, inden opfinde den skrevne sprog, demonstreret ved produktionen af ​​grotte og rock malerier skabt af homo Sapien sapiens omkring 30.000 år siden. Disse tegninger, kendt som piktogrammer, afbildet objekter og abstrakte begreber. De skitser og malerier produceret i forhistorisk tid var sidst stiliseret og forenklet, hvilket fører til udviklingen af ​​skriftsproget, som vi kender det i dag.

Tegning i Arts Tegning bruges til at udtrykke ens kreativitet, og derfor har været fremtrædende i kunstens verden. Gennem det meste af historien, blev tegning betragtet som grundlag for kunstneriske praksis. I første omgang brugte kunstnere og genbruges træ tabletter til produktionen af ​​deres tegninger. Efter den udbredte tilgængelighed af papir i det 14. århundrede, brug tegning i kunsten steget. På dette tidspunkt blev tegning almindeligt anvendt som et redskab til eftertanke og efterforskning, som en undersøgelse medie, mens kunstnerne var ved at forberede deres endelige værker. I en periode med kunstnerisk blomstre, renæssancen medført tegninger udviser realistiske repræsentation kvaliteter, hvor der var en masse indflydelse fra geometri og filosofi.

Opfindelsen af ​​den første bredt tilgængelige form for fotografering førte til et skift i anvendelsen af ​​tegning i kunst. Fotografi overtog fra tegning som en mere overlegen metode til præcist at repræsentere den visuelle verden. Efter opfindelsen af ​​fotografering, begyndte kunstnere til at opgive de traditionelle tegning praksis. Modernisme i kunst tilskyndet 'fantasifulde originalitet "og kunstnere blev mere abstrakte i deres tilgang til at tegne.

Tegning Uden for the Arts Selv om brugen af ​​tegningen er omfattende i kunst, er dens praksis ikke begrænset udelukkende til dette område. Før den udbredte tilgængelighed af papir, 12. munke århundrede i europæiske klostre bruges indviklede tegninger til at forberede illustreret, illuminerede manuskripter på pergament og pergament. Tegning er også blevet brugt i udstrakt grad inden for videnskab, som en metode til opdagelse, forståelse og forklaring. I 1616, astronom Galileo Galilei forklarede de skiftende faser af månen gennem hans observationelle teleskopiske tegninger. Derudover er der i 1924 geofysiker Alfred Wegener brugte illustrationer til visuelt demonstrerer oprindelsen af ​​kontinenterne.

Bemærkelsesværdige ordførere

Siden det 14. århundrede, har hvert århundrede produceret kunstnere, der har skabt store tegninger.

  • Bemærkelsesværdige ordførere fra det 14., 15. og 16. århundrede omfatter Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Michelangelo og Raphael.
  • Bemærkelsesværdige ordførere for det 17. århundrede nævnes Claude Nicolas Poussin, Rembrandt, Guercino, og Peter Paul Rubens.
  • Bemærkelsesværdige ordførere for det 18. århundrede nævnes Jean-Honoré Fragonard, Giovanni Battista Tiepolo, og Antoine Watteau.
  • Bemærkelsesværdige ordførere for det 19. århundrede nævnes Paul Cézanne, Aubrey Beardsley, Jacques-Louis David, Pierre-Paul Prud'hon, Edgar Degas, Théodore Géricault, Francisco Goya, Jean Ingres, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec, Honoré Daumier, og Vincent van Gogh.
  • Bemærkelsesværdige ordførere i det 20. århundrede omfatter Käthe Kollwitz, Max Beckmann, Jean Dubuffet, George Grosz, Egon Schiele, Arshile Gorky, Paul Klee, Oscar Kokoschka, Alphonse Mucha, MC Escher, André Masson, Jules Pascin, og Pablo Picasso.

Materialer

Mediet er de midler, hvormed blæk, pigment eller farve leveres på tegningen overflade. De fleste tegning medier enten er tørre, eller bruge en flydende opløsningsmiddel eller bærestof. Akvarel blyanter kan bruges tørt som almindelige blyanter, derefter fugtet med en våd pensel til at få forskellige maleriske effekter. Meget sjældent har kunstnere tegnet med usynligt blæk. Metalpoint tegning normalt beskæftiger en af ​​to metaller: sølv eller bly. Mere sjældent brugt er guld, platin, kobber, messing, bronze, og tinpoint.

Papiret kommer i en række forskellige størrelser og kvaliteter, der spænder fra avisen klasse op til høj kvalitet og relativt dyre papir solgt som individuelle ark. Papers kan variere i konsistens, nuance, surhed, og styrke, når vådt. Glat papir er godt for rendering fine detaljer, men en mere "toothy" papir vil holde tegningen materiale bedre. Således vil en grovere materiale er anvendelig til at producere dybere kontrast.

Avispapir og skrive papir kan være nyttige for praksis og ru skitser. Sporing papir anvendes til at eksperimentere over en halv-færdig tegning, og til at overføre et design fra et ark til et andet. Patron papir er den grundlæggende form for tegnepapir sælges i puder. Bristol bord og endnu tungere syrefrit brædder, ofte med glatte finish, der bruges til at tegne fine detaljer og ikke fordrejer når våde medier anvendes. Vellum er ekstremt glat og egnet til meget fine detaljer. Koldtpressede akvarelpapir kan foretrukket for blæk tegning på grund af sin konsistens.

Syrefri, arkivering kvalitet papir holder sin farve og tekstur meget længere end træmasse baseret papir, såsom avispapir, som bliver gul og blive skør meget hurtigere.

De grundlæggende værktøjer er en tegnebrættet eller bord, blyantspidser og viskelæder og for blæk tegning, trækpapir. Andre værktøjer, der anvendes, er cirkel kompas, lineal, og er placeret vinkelret. Fixativ bruges til at forhindre blyant og oliekridt mærker fra udtværing. Udarbejdelse tape anvendes til at fastgøre papir tegning overflade, og også for at maskere et område til at holde det fri for utilsigtede mærker sprayes eller sprøjtede materialer og vaske. En ramme eller skrå tabel anvendes til at holde tegningen overflade i en passende stilling, som almindeligvis er mere vandret end positionen, der anvendes i maling.

Teknik

Næsten alle ordførere bruge deres hænder og fingre til at anvende medierne, med undtagelse af nogle handicappede personer, der trækker med deres mund eller fødder.

Før arbejder på et billede, vil kunstneren sandsynligvis ønsker at få en forståelse af, hvordan de forskellige medier vil arbejde. De forskellige tegning redskaber kan blive retsforfulgt på praksis ark for at bestemme værdi og tekstur, og hvordan man anvender redskabet for at producere forskellige effekter.

Tegningen slag anvendte kontrol udseendet af billedet. Pen og blæk tegninger bruger ofte skravering, som består af grupper af parallelle linjer. Skravering anvendelser udrugning i to eller flere forskellige retninger for at skabe en mørkere tone. Broken skravering eller linjer med intermitterende pauser, kan anvendes til at danne lysere toner, og ved at styre tætheden af ​​pauserne en graduering af tone kan opnås. Punktering, bruger prikker til at producere tone, tekstur eller skygge. Forskellige teksturer kan opnås afhængig af den metode, der anvendes til at bygge tone.

Tegninger i tør medier bruger ofte lignende teknikker, selv med blyanter og tegning pinde løbende variationer i tone kan opnås. Typisk en tegning vil blive udfyldt baseret på hvilken hånd kunstneren favoriserer. En højrehåndet kunstner vil ønsker at tegne fra venstre til højre for at undgå udtværing af billedet. Viskelædere kan bruges med mange medier til at fjerne uønskede linjer, lysere toner og rydde op omstrejfende mærker.

I en skitse eller skitse tegning, linjerne trukket følger ofte konturen af ​​emnet trækkes, skaber dybde ved at ligne skygger fra et lys i kunstnerens position.

Undertiden kunstneren vil forlade en del af billedet uberørt mens udfylde resten af ​​billedet. Formen af ​​området, der skal bevares kan males på med maskerende væske eller skåret ud af en frisket og anvendes til tegningen overfladen, beskytter overfladen mod tilfældige mærker, indtil masken er fjernet.

En anden metode til at bevare en del af billedet er at anvende en spray-on fiksativ til overfladen. Dette vil holde løst materiale fastere til pladen og forhindre den i udtværing. Men fiksativ spray typisk anvender kemikalier, der kan skade luftvejene, så det burde være ansat i et godt ventileret område som udendørs.

En anden teknik er subtraktiv tegning, på hvilken tegningen overflade er dækket med grafit eller trækul og derefter slettes for at gøre billedet.

Tone

Shading er teknikken med at variere de toneværdier på papiret til at repræsentere skyggen af ​​materiale samt placeringen af ​​skygger. Omhyggelig opmærksomhed på reflekteret lys, skygger og højlys kan resultere i en meget realistisk gengivelse af billedet.

Blanding bruger et redskab til at blødgøre eller sprede de oprindelige tegning slagtilfælde. Blanding gøres lettest med et medium, der ikke umiddelbart løse sig selv, såsom grafit, kridt eller kul, selvom frisk anvendt blæk kan udtværet, våd eller tør, for nogle effekter. For skygger og blanding, kan kunstneren bruge en blanding stump, væv, en knetgummi, en fingerspids, eller en kombination af dem. Et stykke af vaskeskind er nyttigt for at skabe glatte teksturer, og til fjernelse af materiale til at lysne tonen. Vedvarende tone kan opnås med grafit på en glat overflade uden at blande, men teknikken er arbejdskrævende, der involverer små cirkulære eller ovale slag med en noget stumpt punkt.

Shading teknikker, der også indfører tekstur til tegningen omfatter udklækning og punktering. Der er en række andre fremgangsmåder til fremstilling af tekstur i billedet: Ud over at vælge en passende papir, vil den type tegningsmateriale og tegning teknik resultere i forskellige teksturer. Texture kan gøres for at fremstå mere realistisk, når det trækkes ud for en kontrasterende tekstur; en grov tekstur vil være mere indlysende, når de anbringes ved siden af ​​en glat forarbejdet område. En lignende virkning kan opnås ved at trække forskellige toner tæt sammen; en let kant ved siden af ​​en mørk baggrund vil skille sig ud for øjet, og næsten synes at flyde over overfladen.

Form og andelen

Måling dimensioner et emne, mens blokerer i tegningen er et vigtigt skridt i at producere en realistisk gengivelse af emnet. Værktøjer såsom et kompas kan anvendes til at måle vinklerne af forskellige sider. Disse vinkler kan reproduceres på tegningen overflade og derefter kontrolleres igen for at sikre, at de er korrekte. En anden form for måling er at sammenligne de relative størrelser af de forskellige dele af emnet med hinanden. En finger anbringes på et punkt langs tegningen redskabet kan bruges til at sammenligne denne dimension med andre dele af billedet. En lineal kan anvendes både som en lineal og en indretning til at beregne proportioner.

Ved forsøg på at tegne en kompliceret form, såsom en menneskelig figur, er det nyttigt først at repræsentere form med et sæt af primitive former. Næsten enhver form kan være repræsenteret ved en kombination af terningen, sfære, cylinder og kegle. Når disse grundlæggende former er blevet samlet i en lighed, så tegningen kan raffineres til en mere nøjagtig og poleret form. Linjerne i de primitive former er fjernet og erstattet af den endelige lighed. Tegning den underliggende konstruktion er en grundlæggende færdighed for repræsentative kunst og der undervises i mange bøger og skoler, som dets korrekte anvendelse vil løse de fleste usikkerhed om mindre detaljer og gøre det endelige billede ser selvkonsistent.

En mere raffineret kunst figur tegning afhængig kunstneren besidder en dyb forståelse af anatomi og de menneskelige proportioner. En uddannet kunstner er bekendt med skelettet struktur, fælles placering, muskel placering, sener bevægelse, og hvordan de forskellige dele arbejder sammen under bevægelse. Dette tillader kunstneren at gøre mere naturlige rejser, der ikke vises kunstigt stiv. Kunstneren er også bekendt med, hvordan proportionerne varierer afhængigt af alder af emnet, især når tegne et portræt.

Perspektiv

Lineær perspektiv er en metode til at skildre genstande på en flad overflade, så at dimensionerne skrumpe med afstanden. Hvert sæt af parallelle, lige kanter af ethvert objekt, hvorvidt en bygning eller et bord, vil følge linjer, der i sidste ende konvergerer på et forsvindingspunkt. Typisk dette punkt af konvergens vil være langs horisonten, da bygningerne er bygget i niveau med flad overflade. Når flere strukturer er afstemt med hinanden, såsom bygninger langs en gade, vil de vandrette toppe og bunde i de strukturer alle typisk konvergerer på et forsvindingspunkt.

Når begge fronter og sider af en bygning er tegnet, så de parallelle strækninger, der udgør en side konvergerer ved et andet punkt langs horisonten Dette er en to-punkts perspektiv. Konvergerende de lodrette linjer til et tredje punkt over eller under horisonten frembringer derefter et trepunktsophæng perspektiv.

Dybde kan også portrætteret af adskillige teknikker i tillæg til perspektivet tilgang ovenfor. Genstande af tilsvarende størrelse skal vises stadigt mindre yderligere de er fra seeren. Således baghjulet af en vogn vises lidt mindre end forhjulet. Dybde kan blive portrætteret gennem brug af tekstur. Som teksturen af ​​et objekt bliver længere væk bliver det mere komprimeret og optaget, idet på en helt anden karakter end hvis det var tæt. Dybde kan også portrætteret ved at reducere kontrasten i fjernere objekter og ved at gøre deres farver mindre mættet. Dette vil gengive effekten af ​​atmosfærisk dis, og forårsage øjet til primært at fokusere på objekter trukket i forgrunden.

Artistry

Sammensætningen af ​​billedet er et vigtigt element i at producere en interessant arbejde kunstnerisk værdi. Kunstneren planlægger placering af elementer i kunsten at kommunikere ideer og følelser med beskueren. Sammensætningen kan bestemme fokus i kunsten, og resultere i en harmonisk helhed, der er æstetisk tiltalende og stimulerende.

Belysningen af ​​motivet er også et centralt element i at skabe en kunstnerisk stykke, og samspillet mellem lys og skygge er en værdifuld metode i kunstnerens værktøjskasse. Placeringen af ​​lyskilderne kan gøre en betydelig forskel i den type meddelelse, der bliver præsenteret. Flere lyskilder kan vaske eventuelle rynker i en persons ansigt, for eksempel, og giver et mere ungdommeligt udseende. I modsætning hertil en enkelt lyskilde, såsom barske dagslys, kan tjene til at fremhæve enhver tekstur eller interessante funktioner.

Når du tegner et objekt eller figur, den dygtige kunstner opmærksom på både området inden for silhuet og hvad der ligger udenfor. Ydre benævnes negative rum, og kan være lige så vigtig i repræsentationen som figuren. Objekter placeret i baggrunden af ​​figuren skal vises korrekt placeret overalt, hvor de kan ses.

En undersøgelse er et udkast tegning, der er lavet med henblik på en planlagt endelige billede. Undersøgelser kan anvendes til bestemmelse af forekomster af bestemte dele af det færdige billede, eller for at eksperimentere med den bedste fremgangsmåde til opnåelse af slutmålet. Men en godt udformet undersøgelse kan være et kunstværk i sig selv, og mange timers omhyggelige arbejde kan gå ind at fuldføre en undersøgelse.

Tegningen processen

Enkeltpersoner vise forskelle i deres evne til at producere visuelt præcise tegninger. Et visuelt præcis tegning beskrives som værende "anerkendt som et bestemt objekt på et bestemt tidspunkt og i et bestemt rum, afsmeltet med lidt tilsætning af visuelle detaljer, der ikke kan ses i objektet repræsenteret eller med lidt sletning af visuelle detaljer".

Efterforskningsmæssige undersøgelser har til formål at forklare, hvorfor nogle personer er bedre til at tegne end andre. En undersøgelse forklarede, at opfattelsen af ​​objekter trækkes, evnen til at træffe gode repræsentationelle beslutninger, de motoriske færdigheder, der kræves varemærke beslutningstagning og opfattelsen af ​​ens tegning var de fire faser, der er involveret i processen med tegning. Efter denne forklaring, har flere undersøgelser er udført for at indgå, hvilke af disse processer er de mest betydningsfulde til at påvirke nøjagtigheden af ​​tegninger.

Motorisk funktion motorisk funktion er blevet anerkendt som en vigtig fysisk komponent i "Produktion fase" af tegningen processen. Det er blevet foreslået, at motorisk funktion spiller en rolle i udarbejdelsen evne, selv om dens virkninger ikke er signifikant.

Perception Det er blevet foreslået, at et individs evne til at opfatte et objekt de tegning er den vigtigste fase i tegningen processen. Dette forslag understøttes af opdagelsen af ​​en robust sammenhæng mellem perception og tegning evne.

Dette beviser handlede på grundlag af Betty Edwards 'how-to tegning bog, Tegning på højre side af hjernen. Edwards havde til formål at undervise sine læsere hvordan man tegner, baseret på udviklingen af ​​læserens perceptuelle evner.

Desuden den indflydelsesrige kunstner og kunstkritiker John Ruskin understregede betydningen opfattelsen i tegningen processen i sin bog The Elements for Tegning. Han erklærede, at "For jeg er næsten overbevist om, at når vi ser opmærksomt nok, er der meget lidt vanskeligt i udarbejdelsen, hvad vi ser".

Visuel hukommelse visuel hukommelse har også vist sig at påvirke ens evne til at skabe visuelt præcise tegninger. Kortsigtede hukommelse spiller en vigtig rolle i udarbejdelsen som ens blik skift mellem objektet, de tegning og tegningen selv.

  0   0
Forrige artikel Bethany Ashram
Næste artikel Bob Shawkey

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha