Sort-tallet keramik

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
Februar 27, 2016 Vagn Ahm S 0 27

Sort-tallet keramik maleri, også kendt som den sorte-tallet stil eller sort-tallet keramik er en af ​​de stilarter maleri på antikke græske vaser. Det var især almindeligt mellem det 7. og 5. århundrede f.Kr., selv om der er prøver dating så sent som den 2. århundrede f.Kr.. Stilistisk det kan skelnes fra den foregående orientalisere periode og den efterfølgende røde tal keramik stil.

Tal og ornamenter blev malet på kroppen af ​​fartøjet ved hjælp former og farver der minder om silhuetter. Sarte konturer blev indridset i malingen før sprængningen, og detaljer kan styrkes og fremhævet med uigennemsigtige farver, som regel hvide og røde. De vigtigste centre for denne stil var oprindeligt den kommercielle hub Korinth og senere Athen. Andre vigtige produktionssteder er kendt for at have været i Laconia, Boeotia, østlige Grækenland og Italien. Især i Italien individuelle stilarter udviklet som var i det mindste delvis er beregnet til den etruskiske marked. Græske sort-tal vaser var meget populære med etruskerne, som det fremgår af hyppige import. Græske kunstnere skabte tilpassede varer til den etruskiske marked, der afveg i form og indretning fra deres normale produkter. Den Etruskerne udviklede også deres egen sort-figur keramiske industri orienteret på græske modeller.

Sort-tallet maleri på vaser var den første grafiske stil at give anledning til et betydeligt antal af identificerbare kunstnere. Nogle er kendt af deres sande navne, andre kun af de pragmatiske navne de fik i den videnskabelige litteratur. Især Attika var hjemsted for kendte kunstnere. Nogle pottemagere indført en række nyskabelser, som ofte påvirket arbejdet i malere; nogle gange var det malerne, der inspirerede de pottemagere 'originalitet. Rød- samt sort-figur vaser er en af ​​de vigtigste kilder til mytologi og ikonografi, og nogle gange også for at forske dag-til-dag antikke græske liv. Siden det 19. århundrede senest har disse vaser været genstand for intensiv efterforskning.

Produktionsteknikker

Grundlaget for keramik maleri er ramme, med andre ord, vasen på hvilken et billede er malet. Populære figurer vekslede med passerer mode. Hvorimod mange gentog sig efter intervaller, andre blev udskiftet med tiden. Men de havde alle en fælles fremstillingsmetode: efter vasen blev foretaget, blev det først tørres, inden at blive malet. Værkstederne var under kontrol af keramikere, der som ejere af virksomheder havde en forhøjet social position.

I hvilket omfang keramikere og malere var identiske er usikker. Det er sandsynligt, at mange master-pottemagere selv gjort deres vigtigste bidrag i produktionsprocessen som vase malere, mens ansætte yderligere malere. Det er imidlertid ikke let at rekonstruere forbindelser mellem keramikere og malere. I mange tilfælde, såsom Tleson og Tleson Painter, Amasis og Amasis Painter eller endda Nikosthenes og Painter N, er det umuligt at lave entydige tilskrivninger, men i meget af den videnskabelige litteratur disse malere og keramikere antages at være den samme person . Men sådanne tilskrivelser kan kun ske med tillid, hvis underskrifter fra pottemager og maler er lige ved hånden.

De malere, som enten var slaver eller håndværkere udbetales som keramik malere, arbejdet på ubrændte. læder-tørre vaser. I tilfælde af sort-hvid figur produktion, blev emnet malet på vasen med en leropslæmning, der slået sort efter affyring. Dette var ikke en "farve" i traditionel forstand, idet denne overflade slip var af samme materiale som vasen selv, kun afviger i størrelse komponentpartikler. Arealet for tallene blev først malet med en pensel-lignende gennemføre. De interne konturer og strukturelle detaljer blev indridset i slip, således at den underliggende ler kunne ses gennem ridser. To andre jord-baserede pigmenter blev brugt til at tilføje detaljer rød og hvid for ornamenter, tøj eller dele af tøj, hår, dyr maner, dele af våben og andet udstyr. White blev også ofte brugt til at repræsentere kvinders hud.

Succesen med denne indsats kunne kun bedømmes efter en kompliceret, trefaset brændingen som genererede den røde farve af vasen ler og den sorte af den anvendte slip. Specifikt blev skibet brændes i en ovn ved en temperatur på ca. 800 ° C, med den resulterende oxidation dreje vasen en rødlig-orange farve. Temperaturen blev derefter hævet til ca. 950 ° C med ovnens ventilationsåbninger lukket og grønne træ tilsat for at fjerne oxygen. Beholderen vendte en samlet sort. Den sidste etape krævede åbninger til genåbnes for at tillade oxygen ind i ovnen, der fik lov til at køle ned. Fartøjet derefter tilbage til sin rødlig-orange farve på grund af fornyet oxidation, mens den nu sintret malet lag forblev den blanke sorte farve, som var blevet skabt i anden fase.

Selvom scoring er en af ​​de vigtigste stilistiske indikatorer, nogle stykker undvære. For disse, formen er teknisk lig den orientalisere stil, men billedet repertoire ikke længere afspejler orientalisere praksis.

Udviklingen

Udviklingen i sort-tallet keramik maleri er traditionelt beskrevet i form af forskellige regionale stilarter og skoler. Brug Korinth som navet var der grundlæggende forskelle i produktioner af de enkelte regioner, selv hvis de gjorde påvirker hinanden. Især i Attika, men ikke udelukkende der, de bedste og mest indflydelsesrige kunstnere i deres tid præget klassisk græsk keramik maleri. Den videre udvikling og kvalitet af skibene som billedbærer er emnerne for dette afsnit.

Korinth

Den sorte-tallet teknik blev udviklet omkring 700 f.Kr. i Korinth og anvendt for første gang i begyndelsen af ​​7. århundrede f.Kr. af Proto-Corinthian keramik malere, som stadig var maleri i orientalisere stil. Den nye teknik var minder om indgraveret metalstykker, med dyrere metal bordservice blive erstattet af keramik vaser med tal malet på dem. Et karakteristisk sort-tallet stil udviklet inden udgangen af ​​dette århundrede. De fleste orientalisere elementer var blevet opgivet og der var ingen pynt bortset dabbed rosetter

Leret anvendes i Corinth var blød, med en gul, undertiden grøn tone. Defekt fyring var en selvfølge, der forekommer, når den komplicerede fyring procedure ikke fungerer som ønsket. Resultatet var ofte uønsket farvning af hele vase eller dele af det. Efter fyring, den blanke slip påført vasen vendte kedelig sort. De supplerende røde og hvide farver først dukkede op i Korinth og derefter blev meget almindeligt. De malede skibe er normalt af små formater, sjældent højere end 30 cm. Olie kolber, pyxides, kraters, oenochoes og kopper var de mest almindelige skibe malet. Skulpturelle vaser var også udbredt. I modsætning til Attic vaser, inskriptioner er sjældne, og malere underskrifter endnu mere. De fleste af de overlevende skibe der produceres i Korinth er fundet i Etrurien, sænk Italien og Sicilien. I det 7. og første halvdel af 6. århundrede f.Kr., korintiske vase maleri domineret Middelhavet marked for keramik. Det er svært at konstruere en stilistisk sekvens for korintiske vase maleri. I modsætning til Attic maleri, f.eks andelene af keramik fundament udviklede sig ikke meget. Det er også ofte vanskeligt at date korintiske vaser; man ofte er nødt til at stole på sekundære datoer, såsom grundlæggelsen af ​​græske kolonier i Italien. Baseret på sådanne oplysninger en omtrentlig kronologi kan trækkes op ved hjælp af stilistiske sammenligninger, men det sjældent har overalt nær præcisionen af ​​dateringen af ​​attiske vaser.

Mytologiske scener ofte afbildet, især Heracles og tal vedrørende den trojanske krig. Men billedsprog på korintiske vaser ikke har så bred en tematisk område som gør senere værker af Attic malere. Gods bliver sjældent skildret, Dionysos aldrig. Men den Theban cyklus var mere populær i Korinth end senere i Athen. Primært kampe, ryttere og banketter var de mest almindelige scener af hverdagen, sidstnævnte optræder for første gang i den tidlige korintiske periode. Sport scener er sjældne. Scener med fedt-bellied dansere er unikke og deres betydning er omstridt op til nutiden. Disse er drikker, hvis maver og balder er polstret med puder og de kan udgøre en tidlig form for græsk komedie.

Transitional stil

Den overgangsordning stil forbandt orientalisere med den sorte-tallet stil. Den gamle dyr frise stil af Proto-Corinthian periode havde kørt tør, som gjorde interesse vase malere i mytologiske scener. I denne periode dyre- og hybride væsener var dominerende. Indekset formen af ​​tiden var de sfæriske aryballos, som blev produceret i stort antal og dekoreret med dyre- friser eller scener i dagligdagen. Billedkvaliteten er dårligere i forhold til orientalisere periode. De mest fremtrædende kunstnere i tiden var de traskende Bull Painter, hvis mest berømte værk er en aryballos med en jagt scene, maleren Palermo 489, og hans discipel, Columbus Painter. Sidstnævntes personlige stil kan lettest genkendes i sine billeder af magtfulde løver. Udover de aryballos, at kotyle og Alabastron er de vigtigste vase former. Kanterne af kotyles blev ornamenterede, og de andre dekorationer bestod af dyr og stråler. De to lodrette vase flader har ofte mytologiske scener. De alabastrons var som regel malet med enkelte figurer.

Tidligt-og Mid-Corinthian

Den vigtigste tidlige korintiske maler var Duel Painter, som afbildet kæmper scener på aryballos. Begyndende i Mid-Corinthian periode blev uigennemsigtige farver brugt mere og oftere at understrege detaljer. Tal blev desuden malet ved hjælp af en række hvide prikker. De aryballos blev større og fik en flad bund. Den Pholoe Painter er velkendt, hans mest berømte værk er en skyfos med et billede af Heracles. Den Dodwell Painter fortsatte med at male dyr friser selv om andre malere allerede havde opgivet denne tradition. Hans kreative periode udvidet til Late-korintiske tidspunkter og hans indflydelse på vase maleri af den tid kan ikke overvurderes. Ligeledes af usædvanlig ry var føreren af ​​Gorgoneion Gruppen og Cavalcade Painter, givet denne betegnelse på grund af hans præference for skildrer ryttere på cup interiør; Han var aktiv omkring 580 f.Kr.. To af hans mesterværker er en kop viser selvmord Ajax og en kolonne krater viser en brudeparret i en stridsvogn. Alle viste på skålen tal er mærket. Den første kunstner kendt under hans navn er polykrome vasen maler Timonidas, der underskrev en kolbe og en pinax. En anden kunstnerens navn, Milonidas, vises også på en pinax. Den korintiske Olpe blev erstattet af en attisk version af Oinochoe med en kløverblads læbe. I Middle Corinthian tid skildringer af mennesker blev igen mere almindelige. Den Eurytios krater, dateret omkring 600 f.Kr., anses for at være af særlig høj kvalitet; det viser et symposium i de vigtigste frise med Heracles, Eurytios og andre mytiske figurer.

Sent korintiske

I slutningen korintiske tider korintiske vaser havde en rød belægning for at forbedre kontrasten mellem de store hvide områder og den temmelig bleg farve af leret fartøjet. Det satte de korintiske håndværkere i konkurrence med Attic keramik malere, der havde i mellemtiden overtaget en ledende rolle i handel keramik. Attic vase former blev også i stigende grad kopieret. Oinochoes, hvis form var forblevet stort set uændret indtil det tidspunkt begyndte at ligne Attic former; Lekyth også begyndt at blive mere og mere produceres. Kolonnen Krater, en korintiske opfindelse, som var grunden kaldes en korinthios i resten af ​​Grækenland, blev ændret. Afkortning af volutter over håndtagene gav anledning til Chalcidic krater. Den vigtigste billedfelt det blev dekoreret med forskellige repræsentationer af daglige liv eller mytologiske scener, den sekundære felt indeholdt et dyr frise. Bagsiden ofte viste to store dyr. Kopper var blevet dybere allerede i Mid-korintiske gange, og denne tendens fortsatte. De blev lige så populær som kotyles. Mange af dem har mytologiske scener på ydersiden og en Gorgon grimasse på indersiden. Denne type maleri blev også vedtaget af Attic malere. På deres side, korintiske malere overtog indrammede billede felter fra Athen. Animal friser blev mindre vigtigt. I dette tidsrum tredje korinthisk maler med en kendt navn, Chares, var aktiv. Den Tydeus Painter bør også nævnes, som omkring 560 f.Kr. kunne lide at male hals amforaer med en rød baggrund. Indridset rosetter fortsatte med at blive sat på vaser; de mangler på kun et par kraters og kopper. Den mest fremragende kunstværk i denne periode er Amphiaraos krater, en kolonne krater skabt omkring 560 f.Kr., da det store arbejde Amphiaraos Painter. Det viser flere arrangementer fra livet af helten Amphiaraos.

Omkring 550 f.Kr. produktionen af ​​regnede vaser ophørte. Følgende Late korintiske stil II er kendetegnet ved vaser kun med ornamenter, som regel malet med en silhuet teknik. Det blev efterfulgt af den rød-tallet stil, som dog ikke havde opnå en særlig høj kvalitet i Korinth.

Attica

Med over 20.000 bevarede stykker, loftsrum sort-tallet vaser udgør den største og samtidig mest betydningsfulde vase indsamling, kun overgået Attic røde tal vaser. Attic pottemagere nydt godt af den fremragende, jern-rige ler findes i Attika. Høj kvalitet Attic sort-figur vaser har en ensartet, skinnende, kulsort belægning og farve-intensive terra cotta ler fundament er blevet omhyggeligt smoothened. Kvinders hud er altid angivet med en hvid uigennemsigtig farve, som også hyppigt brugt til detaljer såsom individuelle heste, tøj eller smykker. De mest fremragende Attic kunstnere forhøjet vase maleri til en grafisk kunst, men blev også produceret en lang række af gennemsnitlige kvalitet og masse-market produkter. Den enestående betydning af attiske keramik kommer fra deres næsten endeløs repertoire af scener, der dækker en bred vifte af temaer. Disse giver rige Begejstring, især med hensyn til mytologi, men også i dagligdagen. På den anden side er der stort set ingen billeder, der henviser til nutidige begivenheder. Sådanne referencer er kun lejlighedsvis tydeligt i form af anmærkninger, for eksempel når Kalos indskrifter er malet på en vase. Vaser blev produceret til hjemmemarkedet på den ene side, og var vigtige for fester eller i forbindelse med rituelle handlinger. På den anden side var de også en vigtig eksportvare sælges i hele Middelhavsområdet. Af denne grund er de fleste af de overlevende vaser kommer fra etruskiske necropolises.

Pionerer

Den sorte-tallet teknik blev først anvendt i midten af ​​det 7. århundrede f.Kr., i den periode, Proto-attiske vase maleri. Påvirket af keramik fra Korinth, som tilbød den højeste kvalitet på det tidspunkt, loftsrum vasemalere skiftede til den nye teknologi mellem ca. 635 f.Kr. og i slutningen af ​​århundredet. Først de nøje fulgt de metoder og emner af de korintiske modeller. Den Painter Berlin En 34 i begyndelsen af ​​denne periode er det første identificeret enkelte maler. Den første kunstner med en unik stil var Nessos Painter. Med sin Nessos amfora skabte han den første fremragende stykke på loftet sort-tallet stil. Samtidig var han en tidlig mester i attiske dyr frise stil. En af hans vaser var også den første kendte Attic vase eksporteres til Etrurien. Han var også ansvarlig for de første repræsentationer af harpyerne og Sirens i Attic kunst. I modsætning til de korintiske malere brugte han dobbelt og endda tredobbelt indridset linjer til bedre at skildre dyr anatomi. En dobbelt-scoret skulder linje blev en karakteristik af attiske vaser. De muligheder, der ligger i store stykker af keramik, såsom mave amforaer som bærere for billeder blev også anerkendt på et tidligt tidspunkt. Andre vigtige malere denne pioner tid var Piræus Painter, det Bellerophon Painter og Løven Painter.

Tidlige Attic vaser

Den sorte-tallet stil blev generelt etableret i Athen omkring 600 f.Kr.. Et tidligt athenske udvikling var heste-hoved amfora, navnet kommer fra skildringen af ​​hestehoveder i et billede vindue. Billede vinduer blev ofte brugt i den efterfølgende periode, og blev senere vedtaget selv i Korinth. Den Cerameicus Painter og Gorgon Painter er forbundet med hest-head amforaer. Den korintiske indflydelse var ikke kun opretholdes, men selv intensiveret. Dyret Frisen blev anerkendt som generelt obligatorisk og sædvanligvis anvendes. Dette havde økonomiske såvel som stilistiske årsager, fordi Athen konkurrerede med Korinth til markeder. Attic vaser blev solgt i Sortehavsområdet, Libyen, Syrien, lavere Italien og Spanien, samt inden for den græske hjemland.

Ud over at følge korintiske modeller, Athen vaser viste også lokale innovationer. Således i begyndelsen af ​​det 6. århundrede f.Kr. en "Deianaira type" af Lekyth opstod, med en aflang, oval form. Den vigtigste maler af dette tidlige tidspunkt var Gorgon Painter. Han var en meget produktiv kunstner, der sjældent gjort brug af mytologiske temaer eller menneskelige figurer, og da han gjorde det, ledsaget dem altid med dyr eller animalske friser. Nogle af hans andre vaser havde kun for animalske repræsentationer, som det var tilfældet med mange korintiske vaser. Udover Gorgon Painter malerne i Komast gruppen bør nævnes. Denne gruppe dekoreret typer vaser, som var nye for Athen, nemlig lekanes, kotyles og kothons. Den vigtigste nyskabelse var dog indførelsen af ​​komast kop, som sammen med de "prekomast kopper" af Oxford Palmette klasse står ved begyndelsen af ​​udviklingen af ​​attiske kopper. Vigtige malere i denne gruppe var den ældste KX Painter og den noget mindre talentfulde KY Painter, som introducerede kolonnen krater til Athen. Disse fartøjer blev designet til brug ved banketter og blev derfor indrettet med relevante Komos scener, såsom komast kunstnere Komos scener.

Andre væsentlige malere i den første generation var Panther Painter, det Anagyrus Painter, maleren af ​​Dresden Lekanis og Polos Painter. Den seneste større repræsentant for første generation af malere var Sophilos, der er den første attiske vase maler kendt ved navn. I alt underskrev han fire overlevende vaser, tre som maler og en som pottemager, afslører, at på dette tidspunkt pottemagere var også malere vaser i sort-tallet stil. En grundlæggende adskillelse af de to håndværk synes at have fundet sted alene i løbet af udviklingen af ​​den røde-tallet stil, selv om forudgående specialisering ikke kan udelukkes. Sophilos gør liberal brug af annotationer. Han tilsyneladende specialiseret sig i store vaser, da især dinosauruser og amforaer er kendt for at være hans arbejde. Langt hyppigere end sine forgængere, Sophilos viser mytologiske scener ligesom begravelse spil til Patroklos. Faldet af dyret frise begynder med ham, og anlæg og andre dekorationsgenstande er også af lavere kvalitet, da de betragtes som mindre vigtigt, og dermed får ringe opmærksomhed fra maleren. Men i andre henseender Sophilos viser, at han var en ambitiøs kunstner. På to dinosauruser ægteskabet mellem Peleus og Thetis er afbildet. Disse vaser blev fremstillet på omtrent samme tid som François vase, der afbilder dette emne til perfektion. Men Sophilos gør, uden nogen afpudsning i form af animalske friser på en af ​​hans to dinosauruser, og han ikke kombinere forskellige myter i scener fordelt over forskellige vase overflader. Det er den første store græske vase med en enkelt myte i flere indbyrdes forbundne segmenter. Et særligt træk ved Dinos er malerens anvendelse af uigennemsigtig hvid maling udpegning af kvindelige kvinder direkte på leret fundament, og ikke som sædvanlig på den sorte glans. Figurens indvendige detaljer og konturer er malet i en kedelig rød. Denne særlige teknik er sjældne, kun findes i vaser malet i Sophilos 'værksted og på træplader malet i den korinthiske stil i det 6. århundrede f.Kr.. Sophilos også malet en af ​​de sjældne kalke og skabte den første overlevende serie af offerfund tabletter. Han selv eller en af ​​hans efterfølgere også dekoreret første ægteskab vase skal findes.

Pre-klassisk arkaiske periode

Starter omkring den anden tredjedel af det 6. århundrede f.Kr., loftsrum kunstnere blev interesseret i mytologiske scener og andre repræsentationer af tal. Animal friser blev mindre vigtigt. Kun et par malere tog sig med dem, og de blev generelt flyttet fra midten af ​​opmærksomhed på mindre vigtige områder i vaser. Denne nye stil er især repræsenteret ved François vase, underskrevet af både pottemageren Ergotimos og maleren Kleitias. Dette krater anses for at være den mest berømte græske malet vase. Det er den første kendte diffusoren krater lavet af ler. Mytologiske begivenheder er afbildet i flere friser, med animalsk friser bliver vist i sekundære placeringer. Adskillige ikonografiske og tekniske detaljer vises på denne vase for første gang. Mange er unikke, såsom gengivelsen af ​​en sænket mast af et sejlskib; andre blev en del af standard repertoire, såsom mennesker, der sidder med det ene ben bag den anden, i stedet for med den traditionelle parallelle positionering af benene. Fire andre, mindre vaser blev underskrevet af Ergotimos og Kleitias, og yderligere vaser og fragmenter tilskrives dem. De giver evidens for andre nyskabelser ved Kleitias, ligesom den første skildring af fødslen af ​​Athena eller den dans på Kreta.

Nearchos underskrev som keramiker og maler. Han stillede store tal og var den første til at skabe billeder, der viser udnyttelsen af ​​en stridsvogn. En anden nyskabelse var at placere en tunge design på en hvid baggrund i vasen læben. Andre talentfulde malere var maler over Akropolis 606 og Ptoon Painter, hvis mest kendte stykke er Hearst Hydria. Den Burgon Koncernen er også betydelig, idet kilden til den første helt bevarede Panathenaic amfora.

Den Siana bæger udviklet sig fra komast kop omkring 575 f.Kr.. Mens Komast koncernen producerede andre end kopper former, nogle håndværkere med speciale i koppen produktion efter tidspunktet for den første vigtige exemplifier af Siana kopper, C Painter. Kopperne har en højere kant end tidligere, og en trompet-formet base på en relativt kort hult stilk. For første gang i loftet vase maleri indersiden af ​​bægeret blev dekoreret med indrammede billeder. Der var to former for dekoration. I "dobbeltdækker" stil koppen krop og læben hver har separate dekorationer. I "overlap" stil billedet strækker sig over både krop og læbe. Efter andet kvartal af det 6. århundrede f.Kr., der var mere interesse i udsmykning især kopper med billeder af atleter. En anden vigtig Siana cup maler var Heidelberg Painter. Også han malet næsten udelukkende Siana kopper. Hans foretrukne emne var helten Herakles. Heidelberg Painter er den første attiske maler at vise ham den erymanthiske vildsvin, med Nereus, med Busiris og i haven af ​​Hesperidernes. Kassandra Painter, der dekorerede mellemstore kopper med høje baser og læber, markerer afslutningen på udviklingen af ​​Siana kop. Han er først og fremmest vigtig som den første kendte maler at tilhøre de såkaldte Små Masters, en stor gruppe af malere, der producerede den samme vifte af fartøjer, kendt som Lille-master-kopper. Såkaldte Merrythought kopper blev produceret samtidig med Siana kopper. Deres håndtag er i form af en tostrenget gaffel og ende i, hvad der ligner en knap. Disse bægre ikke har en afgrænset kant. De har også en dybere skål med en højere og smallere fod.

Den sidste udestående maler af Pre-klassisk arkaisk tid var Lydos, som underskrev to af hans overlevende stykker med ho Lydos. Han eller hans nærmeste forfædre kom formentlig fra Lilleasien, men han blev uden tvivl trænet i Athen. Over 130 overlevende vaser nu tilskrives ham. En af hans billeder på en Hydria er den første kendte attiske repræsentation af kampen mellem Heracles og Geryon. Lydos var den første til at vise Heracles med huden af ​​en løve, som bagefter blev almindeligt i Attic kunst. Han afbildede også kampen mellem guder og jætter på en dinosauruser findes på Athens Akropolis, og Heracles med Cycnus. Lydos dekoreret andre typer fartøjer foruden hydriai og dinosauruser, såsom tallerkener, kopper, kolonne kraters og psykters samt offerfund tabletter. Det er fortsat vanskeligt at identificere Lydos 'produkter som sådan, da de ofte kun afviger lidt fra hans umiddelbare miljø. Stilen er ganske homogen, men stykkerne varierer betydeligt i kvalitet. Tegningerne er ikke altid omhyggeligt fremstillet. Lydos var sandsynligvis en værkfører i en meget produktiv workshop i Athens'pottery distriktet. Han var formentlig den sidste attiske vase maler til at sætte dyr friser på store vaser. Stadig i den korinthiske tradition, hans figur tegninger er et led i kæden af ​​vasemalere strækker sig fra Kleitias via Lydos og Amasis Malere til Exekias. Sammen med dem, han har deltaget i udviklingen af ​​denne kunst i Attika og havde en varig indflydelse.

En særlig form for attiske vaser af denne periode var det Tyrrhenske amfora. Disse var ægformede hals amfora med dekorationer atypiske for den sædvanlige attiske design kanon af perioden. Næsten alle af c. 200 overlevende vaser blev fundet i Etrurien. Liget af amfora er normalt opdelt i flere parallelle friser. Den øvre eller skulder frise normalt viser en populær scene fra mytologi. Der er nogle gange mindre almindelige emner, såsom en unik scene af ofringer af Polyxena. De første kendte erotiske billeder på Attic vaser findes også på dette vase placering. Malerne ofte sætte anmærkninger på Tyrrhenske amfora, der identificerer de personer, der er vist. De andre to eller tre friser blev dekoreret med dyr; undertiden en af ​​dem blev erstattet med en plante frise. Halsen er sædvanligvis malet med en lotus palmette kors eller guirlander. De amphoras er ganske farverige og husker korintiske produkter. I dette tilfælde en korintiske formular var tydeligvis bevidst kopieret til at producere en bestemt vase type til den etruskiske marked, hvor stilen var populær. Det er muligt, at denne form ikke blev fremstillet i Athen, men et andet sted i Attika, eller endda uden Attika. Vigtige malere var Castellani Painter og Goltyr Painter.

Årene med beherskelse

Perioden mellem 560 og starten af ​​røde tal keramik maleri omkring 530/520 f.Kr. anses for at være den absolutte højdepunktet af sort-tallet vase maleri. I denne periode udnyttede de bedste og mest kendte kunstnere alle de muligheder, som denne stil.

Det første vigtige maler denne gang var Amasis Painter, opkaldt efter den berømte pottemager Amasis, med hvem han primært arbejdet. Mange forskere betragter dem som den samme person. Han begyndte sin maleri karriere på nogenlunde samme tid som Lydos men var aktiv i en periode næsten dobbelt så lang tid. Ud fra følgende betragtninger Lydos viste flere evner af en dygtig håndværker, den Amasis Painter var en dygtig kunstner. Hans billeder er klog, charmerende og sofistikerede og hans personlige kunstneriske udvikling kommer tæt på en afspejling af den generelle udvikling i sort-tallet Attic vase maleri på det tidspunkt. Hans tidlige arbejde viser sin affinitet til malere i Siana kopper. Forskud kan lettest anerkendes i hvordan han trækker folderne i tøj. Hans tidlige kvindelige figurer bære tøj uden folder. Senere maler han flade, kantede folder, og til sidst er han i stand til at formidle indtrykket af smidige, flyder tøj. Tegninger af beklædningsgenstande var en af ​​hans vigtigste kendetegn; han kunne lide at afbildet pattered og frynsede tøj. Grupperne af tal, som Amasis Painter shows blev omhyggeligt trukket og symmetrisk sammensat. Oprindeligt var de ganske statisk, senere tal giver et indtryk af bevægelse. Selvom Amasis Painter ofte afbildet mytologiske begivenheder, han er kendt for sine svin-konfronteret satyrer, for eksempel, han er bedre kendt for sine scener af hverdagen. Han var den første maler at skildre dem i et betydeligt omfang. Hans arbejde beslutsomt påvirket arbejdet i røde tal malere senere. Han muligvis forventet nogle af deres innovationer eller var påvirket af dem mod slutningen af ​​hans maleri karriere: om mange af hans vaser kvinder vises kun i omrids, uden en sort fyldning, og de er ikke længere kan identificeres som kvinder ved anvendelse af uigennemsigtige hvid som hudfarve.

Gruppe E var en stor, selvstændig samling af håndværkere, og anses for at være den vigtigste anonyme gruppe producerer sort-tallet Attic keramik. Det strengt brød med den stilistiske tradition Lydos både med hensyn til image og skib. Ægformede hals amforaer blev fuldstændigt opgivet, kolonne kraters næsten helt opgivet. I stedet denne gruppe introducerede type A mave amforaer, som derefter blev et indeks formular. Neck amforaer blev sædvanligvis kun fremstilles i tilpassede versioner. Koncernen havde ingen interesse i små formater. Mange scener, især dem med oprindelse i myter, blev gengivet igen og igen. Således flere amphoras i denne gruppe showw Heracles med Geryon eller nemeiske Lion, og i stigende grad Theseus og Minotaurus, samt fødslen af ​​Athena. Den særlige betydning af gruppen er dog i den indflydelse, det udøves på Exekias. De fleste Attic kunstnere fra perioden kopieret stilarter gruppe E og Exekias. Arbejdet i Lydos og Amasis Painter var derimod ikke efterlignes så ofte. Beazley beskriver betydningen af ​​gruppen for Exekias som følger: "Gruppe E er den grobund, hvorfra kunsten Exekias spirer, den tradition, som han tager op og overgår på vej fra en fremragende håndværker til en sand kunstner".

Exekias anses generelt for at være den absolutte mester i sort-tallet stil, der når sit højdepunkt med ham. Hans betydning er ikke kun på grund af hans mesterlige vase maleri, men også til hans høje kvalitet og innovative keramik. Han underskrev 12 af hans overlevende skibe som pottemager, to som både maler og keramiker. Exekias sandsynligvis havde en stor rolle i udviklingen af ​​Lille-master-kopper og type en mave amfora nævnt ovenfor, og han muligvis opfandt blomsterbægeret krater, i hvert fald den ældste eksisterende stykke er fra hans værksted. I modsætning til mange andre sammenlignelige håndværkere, som maler, han lagde stor vægt på den omhyggelige udarbejdelse af ornamenter. Detaljerne i hans billeder heste 'manker, våben, tøj er også fremragende godt henrettet. Hans scener er som regel monumentale og tallene udspringe en værdighed hidtil ukendt i maleriet. I mange tilfælde brød han med Attic konventioner. For hans mest berømte skib, Dionysos kop, var han den første til at bruge en koral-rød indvendig belægning i stedet for den sædvanlige røde farve. Denne nyskabelse, samt hans placering af to par øjne på det ydre, forbinder Exekias med den klassiske øjestykker. Sandsynligvis endnu mere innovativ var hans brug af hele indersiden af ​​koppen for hans billede af Dionysos, tilbagelænet på et skib, hvorfra vinstokke spire. På dette tidspunkt var det faktisk almindeligt at dekorere indersiden blot med en Gorgon ansigt. Koppen er formentlig en af ​​de forsøg, der gennemføres i keramik distriktet at gå nye veje, før den rød-tallet stil blev indført. Han var den første til at male et skib sejler langs kanten af ​​en dinosauruser. Han kun sjældent levet op til traditionelle skildrer sædvanlige mytologiske emner. Hans skildring af selvmord Ajax er også betydelig. Exekias viser ikke selve handlingen, som var i traditionen, men snarere Ajax 'forberedelser. Om så berømt som Dionysos bæger er en amfora med sin visualisering af Ajax og Achilles engageret i et brætspil. Ikke alene er skildringen detaljeret, Exekias formidler selv udfaldet af spillet. Næsten i stil med en tale ballon han har begge spillere annoncere numre de afgivne med deres terninger Ajax en tre og Achilleus en fire. Dette er den ældste kendte afbildning af denne scene, som ikke er nævnt i den klassiske litteratur. Ikke færre end 180 andre overlevende vaser, stammer fra det Exekias versionen op til omkring 480 f.Kr., viser denne scene.

John Boardman fremhæver den usædvanlige status Exekias som singler ham ud fra traditionelle vase malere:. ". De skildret af tidligere kunstner mennesker er elegante dukker i bedste Amasis var i stand til at visualisere mennesker som mennesker, men Exekias kunne forestille dem som guder, og dermed give os en forsmag på den klassiske kunst ".

I erkendelse af, at vase malere i det antikke Grækenland blev betragtet som håndværkere snarere end kunstnere, er Exekias alligevel anses af nutidens kunsthistorikere til at være en dygtig kunstner, hvis arbejde kan sammenlignes med "større" malerier af denne periode. Hans samtidige tilsyneladende erkendt det så godt. Berlin Indsamling af Classical Antiquities i Altes Museum indeholder resterne af en række af hans offerfund tabletter. Den komplette serie sandsynligvis havde 16 enkelte paneler. Placering af en sådan ordre med en pottemager og vase maler vil sandsynligvis være unik i antikken, og er et bevis på den høje anseelse af denne kunstner. Tabletterne viser sørgende for en død athenske kvinde samt hendes liggende i staten og de transporteres til et gravsted. Exekias formidler både sorg og værdighed af tallene. Et særligt træk, for eksempel, er, at lederen af ​​den ligtog vender sit ansigt til at se på beskueren direkte, så at sige. Skildringen af ​​hestene er også unik; de har individuelle temperamenter og er ikke reduceres til deres funktion som ædle dyr, som ellers er sædvane på vaser.

Der var yderligere specialisering blandt producenter af skibe og kopper i den modne klassiske periode. Den store volumen komast og Siana kopper udviklet sig via Gordion kopper i yndefulde varianter kaldet Lille-master-kopper på grund af deres sarte maleri. De keramikere og malere i denne formular er derfor kaldes Lille Masters. De hovedsageligt malede band kopper og læbe kopper. De læbe kopper fik deres navn fra deres relativt udtalt og afgrænset læben. Ydersiden af ​​bægeret bevaret meget af leret baggrund og typisk kun bar et par små billeder, nogle gange kun inskriptioner, eller i nogle tilfælde hele cup var kun minimalt dekoreret. Også i området af håndtagene er der sjældent mere end palmetter eller påskrifter nær fastgørelsespunkterne. Disse inskriptioner kan være pottemager underskrift, vandtrug toast, eller blot en meningsløs sekvens af bogstaver. Men læben kop interiører er ofte også dekoreret med billeder.

Band kopper har en blødere overgang mellem kroppen og fælgen. Udsmykningen er i form af et bånd kredser koppen udvendige og kan ofte være en meget omfattende frise. I tilfælde af denne formular fælgen er belagt med en blank sort slip. Det indvendige bevarer farven af ​​leret, bortset fra en sort prik malet i midten. Variationer omfatter hænge kopper og Kassel kopper. Hænge kopper har sorte, konkave læber og en høj fod. Som med klassiske band kopper fælgen efterlades sort, men området under det er dekoreret med ornamenter som blade, knopper, palmetter, prikker, Nimbus eller dyr på koppen ydre. Kassel cups er en lille formular, BZ'er end andre små Masters kopper, og hele ydre er dekoreret. Som i tilfældet med Droop kopper, primært ornamenter er malet. Berømte Små Masters er pottemagere Phrynos, Sokles, Tleson og Ergoteles, de to sidstnævnte bliver sønner af pottemageren Nearchos. Hermogenes opfundet en lille Master række skyfos nu kendt som en Hermogenes skyfos. Den Phrynos Painter, Taleides Painter, Xenokles Painter og gruppen af ​​Rhodos 12264 bør også nævnes her.

Den sidste fjerdedel af det 6. århundrede f.Kr.

Indtil slutningen af ​​århundredet kvaliteten af ​​sort-tallet vase produktion dybest set kunne opretholdes. Men efter udviklingen af ​​den rød-tallet stil omkring 530 f.Kr., formentlig ved Andókides Painter, flere og flere malere gik over til den røde-tallet stil, som gav mange flere muligheder til at tilføje oplysninger inden figuren konturer. Den nye stil også tilladt mange mere lovende eksperimenter med forkortning, perspektiviske billeder og nye designs til arrangementer. Scene indhold, som altid, afspejlede udviklingen i smag og ånden i de tider, men den rød-tallet stil skabt bedre forudsætninger for at præsentere mere komplicerede scener ved at udnytte den nye ordning muligheder.

Men i mellemtiden, kunne et par innovative håndværkere stadig give nye impulser til produktion af sort-tal vaser. Den mest fantasifulde potter af tiden, også en talentfuld forretningsmand, var Nikosthenes. Over 120 vaser bære sin underskrift, hvilket indikerer, at de var lavet af ham eller i hans værksted. Han synes at have særligt specialiseret i produktion af vaser til eksport til Etruria. I sit værksted sædvanlige hals amforaer, små mestre, Droop og øjestykker blev produceret, men også en form for amphora minder om etruskisk bucchero keramik, opkaldt Nikosthenic amfora efter sit ophav. Disse stykker blev fundet især i Caere, de andre vase typer som regel i Cerveteri og Vulci. De mange opfindelser i hans værksted var ikke begrænset til formularer. I Nikosthenes 'værksted hvad der er kendt som de seks teknik blev udviklet, hvor tallene blev malet i rødlig brun eller hvid oven på en sort blank slip. Det er ikke klart, om Nikosthenes også malede vaser, i hvilket tilfælde han normalt formodes at være identisk med Painter N. BMN Painter og den røde-tallet Nikosthenes Painter også opkaldt efter Nikosthenes. I sit værksted ansat han mange berømte vase malere, inklusive ældre Lydos, Oltos og Epiktetos. Workshoppen tradition blev videreført af Nikosthenes 'efterfølger, Pamphaios.

To sorte figur vasemalere anses for at være Manierister. Maleren Albuer Out dekoreret primært Små Masters kopper. De udvidede albuer hans tal er iøjnefaldende, karakteristiske ansvarlig for hans pragmatiske navn. Han kun sjældent skildret mytologiske scener; erotiske scener er meget mere udbredt. Han også dekoreret en sjælden vase form, som kaldes en lydion. Den vigtigste af de to malere var The Affecter, hvis navn stammer fra det overdrevent kunstige indtryk af hans figurer. Disse små-ledes tal synes ikke at handle så meget som udgør. Hans tidlige arbejde viser scener af hverdagen; senere vendte han til dekorative scener, hvor figurer og attributter er genkendelige, men næppe handlinger. Hvis hans figurer er klædt de ser ud som om de var polstret; hvis de er nøgne de er meget kantet. Det Affecter var både potter og maler; over 130 af hans vaser har overlevet.

Den Antimenes Painter kunne lide at dekorere Hydria med animalsk friser i predella, og ellers især nakke amforaer. To Hydria tilskrives ham er dekoreret på halsen regionen ved hjælp af en hvid bund teknik. Han var den første til at male amphoras med en masklike ansigt Dionysos. Den mest berømte af hans over 200 overlevende vaser viser en oliven høst på bagsiden. Hans tegninger er sjældent virkelig præcis, men hverken er de overdrevent skødesløs. Stilistisk er maleren Psiax tæt knyttet til Antimenes Painter, selvom førstnævnte også brugt den rød-tallet teknik. Som lærer i malerne Euphronius og Phintias, Psiax havde en stor indflydelse på den tidlige udvikling af den rød-tallet stil. Han viser ofte hest og vogn scener og bueskytter.

Den sidste vigtige gruppe af malere var Leagros Group, opkaldt efter den Kalos indskriften de ofte anvendte, Leagros. Amforaer og Hydria, sidstnævnte ofte med palmetter i predella, er de hyppigst malede skibe. Billedfeltet er normalt fyldt helt til kapacitet, men kvaliteten af ​​billederne er fortsat holdes meget højt. Mange af de over 200 vaser i denne gruppe var dekoreret med scener af den trojanske krig og livet i Heracles malere som den vittige Acheloos Painter, den konventionelle Chiusi Painter, og Daybreak Painter med sin trofaste detaljer hører til den Leagros koncernen.

Andre velkendte vasemalere af tiden er maler af Vatikanet sørgende, The Princeton Painter, maleren München 1410 og Swing Painter, for hvem mange vaser tilskrives. Han anses ikke for at være en meget god kunstner, men hans tal er utilsigtet humoristiske grund af tallene med deres store hoveder, mærkelige næser og ofte knyttede næver. Arbejdet i Rycroft Painter bærer en lighed med rød-tallet vase maleri og de nye udtryksformer. Han kunne godt lide at skildre dionysiske scener, heste og Vogne og eventyr af Heracles. Han bruger ofte outline tegninger. De cirka 50 normalt store størrelse fartøjer tilskrives ham er elegant malet. Klassen af ​​C.M. 218 primært dekorerede variationer af Nikosthenic amphoras. Den Hypobibazon Class arbejdet med en ny type maven amfora med afrundede håndtag og fødder, hvis dekoration er kendetegnet ved en central meander over billedfelter. En mindre variant af halsen amfora blev dekoreret af de tre Line Group. Den Perizoma Group vedtaget omkring 520 f.Kr. den nyligt indførte formen af ​​stamnos. Hen mod slutningen af ​​århundredet, blev af høj kvalitet produktioner stadig produceres af Euphiletos Painter, Madrid Painter og fantasifulde Priamos Painter.

Især kop malere som Oltos, Epiktetos, Pheidippos og Skythes malede vaser i både rød-og sort-figur stilarter, primært øjestykker. Interiøret var normalt i den sorte-tallet stil, det ydre i den røde-tallet stil. Der er flere tilfælde af amforaer, hvis for- og bagside er indrettet i de to forskellige stilarter. Den mest berømte er værker af Andókides Painter, hvis sort-tallet scener tilskrives Lysippides Painter. Lærde er delt i spørgsmålet om, hvorvidt disse malere er den samme person. Kun et par malere, f.eks Nikoxenos Painter og Athena Painter, produceret store mængder af vaser med begge teknikker. Selvom tosprogede keramik var ganske populært for en kort tid, stilen gik ud af mode allerede mod slutningen af ​​århundredet.

Sent Periode

I begyndelsen af ​​det 5. århundrede f.Kr. indtil 480 f.Kr. senest alle malere omdømme var ved hjælp af den røde-tallet stil. Men sort-tal vaser fortsat produceret til nogle 50 ekstra år med deres kvalitet gradvist faldende. De sidste malere producerer acceptable kvalitet billeder på store vaser var Eucharides Painter og Kleophrades Painter. Kun workshops, der producerede mindre figurer som olpes, oenoches, skyfos, små hals amforaer og særlige Lekyth stigende grad anvendt den gamle stil. Den Phanyllis Painter brugte de seks teknik, blandt andre metoder, og både Edinburgh Painter og Gela Painter dekoreret de første cylindriske Lekyth. Den tidligere primært produceret afslappet, klare og enkle scener ved hjælp af en sort-figur stil på hvid bund. Den hvid bund af vaser var ganske tyk og ikke længere malet direkte på leret fundament, en teknik, som blev standard for alle hvid-jord vaser. Den Sappho Painter speciale i begravelses Lekyth. Workshoppen af ​​Haimon Painter var især produktive; over 600 af deres vaser har overlevet. Athena Painter og Perseus Painter fortsatte med at dekorere store, standard Lekyth. Kulisserne i Athena Painter stadig udstråle noget af den værdighed forbundet med arbejdet i Leagros koncernen. Marathon Painter er primært kendt for de begravelses Lekyth fundet i tumulus for athenerne, der døde i slaget ved Marathon i 490 f.Kr.. Den seneste større Lekyth maler, det Beldam Painter, arbejdede fra omkring 470 f.Kr. indtil 450 f.Kr.. Bortset fra Panathenaic gevinst amforaer, sort-tallet stil kom til et tæt i Attika på dette tidspunkt.

Panathenaic præmie amforaer

→ Uddybende artikel: Panathenaic amfora

Blandt sort-tal attiske vaser, de Panathenaic præmie amforaer spille en særlig rolle. Efter 566 f.Kr., da de Panathenaic festlighederne blev indført eller omlagt de var prisen for vinderne af sportskonkurrencer og blev fyldt med olivenolie, en af ​​byens vigtigste eksportvarer. På forsiden, de rutinemæssigt bar billedet af gudinden Athene står mellem to søjler, som haner oppe; på bagsiden var der en sports scene. Formen var altid det samme og blev kun ændret en anelse i den lange periode af sin produktion. Maven amfora var, som navnet antyder, oprindeligt især pæreformet, med en kort hals og en lang, smal fod. Omkring 530 f.Kr. halsen bliver kortere og kroppen noget smallere. Omkring 400 f.Kr. Vasen skuldre var væsentligt reduceret i bredden og kurven af ​​vasen krop kiggede trange. Efter 366 f.Kr. vaserne blev igen mere elegant og blive endnu smallere.

Disse vaser er primært produceret i de førende værksteder i Kerameikos distriktet. Det synes at have været en ære eller særligt lukrativt at blive tildelt en provision for at producere de vaser. Dette forklarer også, at der findes mange præmie amforaer af fremragende vase malere. Ud over overlegne sort-tallet malere som den Euphiletos Painter, Exekias, Hypereides og Leagros Group, er mange rød-figur håndværksmestre er kendt som skabere af præmie amforaer. Disse omfatter den Eucharides Painter, det Kleophrades Painter, Berlin Painter, at Achilleus Painter og Sophilos, som var den eneste, der har underskrevet en af ​​de overlevende vaser. Den første kendte vase blev produceret af Burgon Group og er kendt som Burgon vase. Da navnet på den herskende officielle lejlighedsvis vises på vasen, efter det 4. århundrede f.Kr., kan nogle af vaser præcist dateret. Siden Panathenaia var religiøse højtider, ændret stil og den type dekoration hverken under den rød-tallet periode eller efter regnede vaser ikke længere var virkelig handles i Athen. Prisen amforaer blev produceret i det 2. århundrede f.Kr., og omkring 1.000 af dem har overlevet. Da for nogle datoer antallet af amforaer tildeles en vinder er kendt, er det muligt at udlede, at omkring en procent af den samlede produktion af athenske vaser har overlevet. Andre fremskrivninger fører til den konklusion, at der i alle omkring syv millioner vaser med malede tal blev produceret i Athen. Ud over de præmie amforaer blev imitative former kendt som Pseudo-Panathenaic præmie amforaer også fremstillet.

Laconia

Start allerede i det 7. århundrede f.Kr. malet keramik blev produceret i Sparta til lokalt forbrug samt til eksport. De første kvalitet stykker blev produceret omkring 580 f.Kr.. Zenit i sort-tallet keramik blev nået mellem ca. 575 og 525 f.Kr.. Udover Sparta, de vigtigste opdagelse steder er øerne Rhodos og Samos, samt Taranto, etruskiske necropolises og Kyrene, som var i første omgang anses for at være den oprindelige kilde af keramik. Kvaliteten af ​​fartøjerne er meget høj. Leret var godt opslæmmet og fik et cremefarvet belægning. Amphoras, hydriai, kolonne kraters, evolutfjedre kraters, Chalcidic kraters, lebes, aryballoi og den spartanske drikkebæger, den lakaina blev malet. Men indekset formularen og hyppigste fund er koppen. I Lakonia den dybe skål var normalt sat på en høj fod; kopper på lave fødder er sjældne. Det udvendige er typisk dekoreret med ornamenter, sædvanligvis guirlander af granatæbler, og interiøret scene er ganske store og indeholder tal. I Laconia tidligere end i resten af ​​Grækenland tondo blev den vigtigste ramme for kop scener. Den vigtigste billede blev ligeledes opdelt i to segmenter på et tidligt tidspunkt en primær scene og en mindre, lavere. Ofte skibet kun var belagt med en blank seddel eller dekoreret med blot et par ornamenter. Inskriptioner er ualmindelige, men kan fremstå som navnet anmærkninger. Underskrifter er ukendte for pottemagere samt malere. Det er sandsynligt, at de lakoniske håndværkere var perioeci keramik malere. Karakteristiske træk ved keramik ofte matcher mode af kendte malere. Det er også muligt, at de var vandrende pottemagere fra det østlige Grækenland, hvilket ville forklare den stærke østlige græsk indflydelse især på Boreads Painter.

I mellemtiden kan skelnes mindst otte vase malere. Fem malere, den Arkesilas maler, den Boreads maler, Hunt maler, det Naucratis maler og Rider Painter anses for at være de mere vigtige repræsentanter for den stil, mens andre malere betragtes som håndværkere af mindre evne. Billederne er normalt kantet og stiv, og indeholder animalske friser, scener af hverdagen, især symposier, og mange mytologiske emner. Af de sidstnævnte er Poseidon og Zeus afbildet især hyppigt, men også Herakles og hans tolv arbejder samt Thebanske og trojanske legende cyklusser. Især på de tidlige vaser, er en gorgon grimasse anbragt i en kop tondo. En skildring af nymfen Cyrene og en tondo med en rytter med en rulle slyngtråd vokser fra hans hoved er ekstraordinære. Også vigtigt er en kop med et billede af Arcesilaus II. Den Arcesilas kop leverede den pragmatiske navn for Arcesilas Painter. Det er en af ​​de sjældne skildringer om græsk keramik af aktuelle begivenheder eller personer. Emnerne tyder Attic indflydelse. En rødlig lilla var den vigtigste uigennemsigtig farve. På nuværende er kendt over 360 lakoniske vaser, med næsten en tredjedel af dem, 116 stykker, bliver tilskrevet den Naucratis Painter. Faldet omkring 550 f.Kr. af Corinthian sort-tallet vase maleri, som havde en vigtig indflydelse på lakoniske maleri, førte til en massiv reduktion i lakoniske produktion af sort-tal vaser, som kom til en ende omkring 500 f.Kr.. Den keramik blev meget bredt fordelt, fra Marseille til Ioniske Grækenland. På Samos, lakoniske keramik er mere udbredt end Corinthian keramik på grund af den tætte politiske alliance med Sparta.

Boeotia

Schwarz-tal vaser blev produceret i Boiotien fra 6. til det 4. århundrede f.Kr.. Så sent som den tidlige 6. århundrede f.Kr. mange Boeotian malere var ved hjælp af orientalisere skitse teknik. Bagefter de orienterede sig tæt på Attic produktion. Distinktioner og beføjelserne til en af ​​de to regioner er undertiden vanskeligt, og vaser kan også forveksles med korintiske keramik. Lav kvalitet Attic og korintiske vaser ofte erklæret for Boeotian værker. Ofte er gode Boeotian vaser anset for at være Attic og fattige attiske vaser er falsk anses for at være Boeotian. Der var sandsynligvis en udveksling af håndværkere med Attika. I mindst ét ​​tilfælde er det sikkert, at en attisk potter emigrerede til Boeotia. De vigtigste emner er animalske friser, symposier og Komos scener. Mytologiske scener er sjældne, og når nuværende normalt vise Heracles eller Theseus. Fra slutningen af ​​6. århundrede gennem det 5. århundrede en silhuet-lignende stil dominerede. Især kantharos, lekanis, kopper, tallerkener og kander blev malet. Som det var tilfældet i Athen, er der Kalos inskriptioner. Boeotian pottemagere ønsket især at producere støbte vaser samt kantharos med skulpturelle tilføjelser og stativ pyxides. Figurer af lekanis, kopper og hals amforaer blev også overtaget fra Athen. Maleriet stil er ofte humoristisk, og der er en præference for Komos scener og satyrer.

Mellem 425 og 350 f.Kr. Kabeiric vaser var den vigtigste sort-tallet stil i Boiotien. I de fleste tilfælde var dette en hybridform mellem en kantharos og en skyfos med en dyb skål og lodrette ring håndtag, men der blev også lebes, kopper og pyxides. De er opkaldt efter den primære sted, hvor de blev fundet, helligdommen for Kabeiroi nær Theben. Scenerne, som regel malet på kun den ene side af vasen, skildrer den lokale kult. Vaserne karikere mytologiske begivenheder i en humoristisk, overdrevet form. Sommetider Komos scener vises, hvilket formentlig relateret direkte til kult.

Euboea

Sort-tallet vase maleri i Euboea blev også påvirket af Korinth og især ved Attika. Det er ikke altid let at skelne disse værker fra Attic vaser. Forskere antager, at det meste af keramik blev produceret i Eretria. Primært amphoras, Lekyth, Hydria og plader blev malet. Stort format amforaer blev normalt dekoreret med mytologiske scener, såsom eventyr af Herakles eller dom af Paris. De store amforaer, der stammer fra 7. århundrede former, har tilspidsede læber og normalt scener vedrørende bryllupper. De er tilsyneladende begravelses vaser produceret til børn, der døde, før de kunne gifte sig. Behersket ansættelse af incising og regelmæssig brug af uigennemsigtig hvid for de blomster ornamenter var typiske træk ved sort-tallet keramik fra Eretria. Ud over scener afspejler Attic modeller, var der også vildere scener som voldtægt af en hjort ved en satyr eller Heracles med kentaurer og dæmoner. Vaserne af Dolphin klasse var tidligere betragtet som Attic, men er nu anses for at være Euboic. Men deres ler ikke matcher nogen kendte Eretrian kilder. Måske stykker blev produceret i Chalkis.

Oprindelsen af ​​nogle sorte tal regionale stilarter er omstridt. For eksempel blev Chalcidian keramik maleri gang forbundet med Euboea; i mellemtiden i Italien anses for at være mere sandsynligt.

Østlige Grækenland

I næppe nogen anden region i Grækenland er grænserne mellem de orientalisere og sort-figur stilarter som usikker som i tilfælde af vaser fra det østlige Grækenland. Indtil omkring 600 kun BC skitsere tegninger og tomme pladser var ansat. Så i den sene fase af orientalisere stil snit tegninger begyndte at dukke, den nye teknik, der kommer fra det nordlige Ionia. Dyret frise stil, som tidligere havde domineret var bestemt dekorative, men tilbydes nogle muligheder for yderligere teknisk og kunstnerisk udvikling. Regionale stilarter opstod, især i Ionia.

Hen mod slutningen af ​​det vilde ged stil, nordlige Ioniske kunstnere efterlignet temmelig dårligt korintiske modeller. Men allerede i det 7. århundrede høj kvalitet vaser blev produceret i Ionia. Siden ca. 600 f.Kr. sort-tallet stil blev brugt enten helt eller delvist til at dekorere vaser. Ud over de regionale stilarter, som er udviklet i Klazomenai, Efesos, Milet, Chios og Samos var der især i de nordlige Ionia stilarter, som ikke kan præcist lokaliserede. Olie kolber som klæbet til den lydiske modellen var almindelige, men de fleste af dem blev dekoreret kun med striber. Der er også originale scener, for eksempel en skyther med en kamel eller en satyr og en vædder. For nogle stilarter navngivelse er kontroversiel. Således Northampton-koncernen viser stærk Ioniske indflydelse, men produktionen var sandsynligvis i Italien, måske ved at indvandrere fra Ionia.

I Klazomenai primært amforaer og Hydria blev malet i midten af ​​det 6. århundrede f.Kr., samt dybe skåle med flade, kantede udseende figurer. Skibene er ikke meget elegant i håndværk. Dancing kvinder og dyr blev ofte afbildet. Førende workshops var de af Tübingen Painter, at Petrie Painter, og Urla koncernen. De fleste af de vaser blev fundet i Naukratis og i Tell Defenneh, som blev opgivet i 525 f.Kr.. Deres oprindelse var oprindeligt usikker, men Robert Zahn identificeret kilden ved sammenligning med billeder på Klazomenian sarkofager. Den keramik blev ofte dekoreret med skulpturelle kvinders masker. Mytologiske scener var sjældne; Fiskeskæl smykker, rækker af hvide prikker, og stive udseende dansende kvinder var populære. Den depection af en herold står foran en konge og en dronning er unik. Generelt blev mænd præget af store, spade-formet skæg. Start allerede i 600 f.Kr., og fortsatte til omkring 520 f.Kr. roset kopper, efterfølgeren til den østlige Grækenland fugl kopper, blev produceret, sandsynligvis i Klazomenai.

Samian keramik først dukkede omkring 560/550 f.Kr. med, der vedtages fra Attika. Disse er små Masters kopper og kantharos med ansigts former. Maleriet er præcis og dekorative. Samos sammen med Milet og Rhodos var et af de vigtigste centre for produktion af vaser i Wild ged stil.

Rhodian vase maleri er primært kendt fra Rhodian plader. Disse blev fremstillet under anvendelse af en teknik med polykromt mange af detaljerne lægges et som i sort-figurmaleriet. Fra omkring 560 til 530 f.Kr. situlas var almindelige, inspireret af egyptiske modeller. Disse viser både græske emner, såsom Typhon, såvel som gamle egyptiske temaer som egyptiske hieroglyffer og egyptiske sport discipliner.

Italien, herunder Etruria

Caeretan Hydria

"Caeretan Hydria" er det navn, der bruges til en særlig farverig stil af sort-tallet vase maleri. Oprindelsen af ​​disse vaser bestrides i litteraturen. Baseret på en vurdering af maleriet vaserne var længe anset for at være etruskisk eller korintiske, men i de senere år det synspunkt dominerer, at producenterne var to keramik malere, der emigrerede fra det østlige Grækenland til Caere i Etrurien. Inskriptioner i Ionic græsk understøtter udvandring teori. Workshoppen eksisteret i kun én generation. I dag omkring 40 vaser produceret af de to håndværksmestre i denne stil er kendt. Alle er hydriai bortset fra én Alabastron. Ingen blev fundet uden for Etruria; mest kom fra Caere, hvilket er årsagen til deres navn. Vaserne er dateret til ca. 530 til 510/500 f.Kr.. Den Caeretan Hydria følges stilistisk ved hals amforaer dekoreret med striber.

Disse teknisk snarere ringere hydriai er 40-45 cm. høj. Ligene af disse vaser har høje og meget prominente hals, brede skuldre, og lave ring fødder i form af upside-down chalices. Mange af hydriai er misdannet eller vise defekt fyring. De malede billeder er i fire zoner: en skulder zone, en mave zone med tal og et med ornamenter, og en nedre sektion. Alle undtagen maven zone med tal er dekoreret med ornamenter. Der er kun ét tilfælde af både mave friser, der har tal. Deres flere farver adskiller dem fra alle andre sort-tal stilarter. Stilen minder Ioniske vase maleri og flerfarvede malet træ tabletter findes i Egypten. Mænd er vist med rødt, sort eller hvid hud. Kvinder er næsten altid portrætteret med en uigennemsigtig hvid farve. Konturerne samt detaljerne indsnit, som er typisk for den sorte tal stil. Overflader af sorte blanke slip er ofte dækket med en yderligere farvet slip, så den sorte slip, der bliver synligt, når der er lave forsyninger de forskellige figurer med interne detaljer. På forsiden Imagikere er altid fuld af action, på bagsiden heraldiske design er almindelige. Dekorationer er en vigtig del af de hydrias; de ikke er underordnet andre motiver. Stencils blev brugt til at male ornamenter; de er ikke indsnit.

Den Busiris Painter og Eagle Painter er navngivet som malere. Sidstnævnte betragtes som den førende repræsentant for denne stil. De var især interesseret i mytologiske emner som normalt afsløret en østlig indflydelse. På navnet vase af Busiris maler, er Heracles tramper på den mytiske egyptiske farao Busiris. Heracles ofte afbildet på andre vaser samt og scener af hverdagen også eksisterer. Der er også usædvanlig scener, såsom Cetus ledsaget af et hvidt forsegling.

Pontiske Vaser

De pontiske vaser er også tæt knyttet stilistisk til Ioniske keramik maleri. Også i dette tilfælde antages det, at de er fremstillet i etruskiske workshops af håndværkere, der udvandrede fra Ionia. Vaserne fik deres misvisende navn fra skildring om en vase med bueskytter menes at være skyterne, som boede ved Sortehavet. De fleste af de vaser blev fundet i grave i Vulci, et betydeligt antal også i Cerveteri. Indekset formular var en hals amfora med en særlig slank form, der ligner Tyrrhenske amforaer. Andre former var oenochoes med spiral håndtag, dinos, Kyathos, plader, bægre med høje baser og, sjældnere, kantharos og andre former. Den udsmykning af pontiske vaser er altid ens. Generelt er der en ornamental dekoration på halsen, så tal på skulderen, efterfulgt af en anden gruppe af ornamenter, en dyrefrise, og endelig en ring af stråler. Fod, hals og håndtag er sorte. Betydningen af ​​ornamenter er påfaldende, selv om de er ofte ret uforsigtigt dannet; nogle vaser er dekoreret kun med ornamenter. Leret af disse vaser er gullig-rød; slippet dækker vaser er sort eller brunrød, af høj kvalitet, og med en metallisk glans. Røde og hvide uigennemsigtige farver er generøst brugt til tal og ornamenter. Dyrene er normalt dekoreret med en hvid stribe på deres maver. Forskere har identificeret seks workshops til dato. De tidligste og bedst anses for at være, at Paris Painter. Han viser mytologiske figurer, omfattede en skægløs Heracles, som var sædvane i det østlige Grækenland. Indimellem er der scener, som ikke er en del af den græske mytologi, som f.eks Heracles kæmper Juno Sospita ved Paris Painter, eller en ulv dæmon fra Tityos Painter. Der er også scener af hverdagen, Komos scener, og ryttere. Vaserne er dateret til en tid mellem 550 og 500 f.Kr., og ca. 200 kendes.

Etruria

Lokalt producerede etruskiske vaser formentlig stammer fra det 7. århundrede f.Kr.. Ved første, de ligner sort-figur modeller fra Korinth og østlige Grækenland. Det antages, at i den tidlige fase primært græske indvandrere var producenterne. Det første vigtige stil var Pontic keramik maleri. Bagefter i perioden mellem 530 og 500 f.Kr., den Micali maler og hans værksted følges. På dette tidspunkt havde en tendens etruskiske kunstnere til at følge Attic modeller og producerede primært amphoras, hydriai og kander. De havde som regel Komos og symposier scener og animalske friser. Mytologiske scener er mindre almindelige, men de er meget omhyggeligt produceret. Den sorte-tallet stil endte omkring 480 f.Kr.. Mod slutningen en manieristiske stil udviklet, og nogle gange en temmelig skødesløs silhuet teknik.

Chalcidian keramik

Chalcidian vase maleri blev opkaldt fra de mytologiske indskrifter som undertiden dukkede op i Chalcidian script. Derfor oprindelsen af ​​keramik først blev mistænkt for at være Euboea. I øjeblikket er det antaget, at keramik blev produceret i Rhegion, måske også i Caere, men spørgsmålet er endnu ikke endeligt besluttet. Chalcidian vase maleri var påvirket af Attic, korintiske og især Ioniske maleri. Vaserne blev fundet primært i italienske steder som Caeri, Vulci og Rhegion, men også andre steder i det vestlige Middelhav.

Produktionen af ​​Chalcidian vaser begyndte pludselig omkring 560 f.Kr.. Til dato har ingen prækursorer blevet identificeret. Efter 50 år, omkring 510 f.Kr., var det allerede forbi. Omkring 600 vaser har overlevet, og 15 malere eller maler grupper er blevet hidtil identificeret. Disse vaser er kendetegnet ved høj kvalitet keramik arbejde. Den blanke slip, der dækker dem er normalt kulsort efter brænding. Leret har en orange farve. Røde og hvide uigennemsigtige colores var generøst brugt i maleriet, som var at lave til at producere indvendige detaljer. Indekset form halsen amfora, der tegner sig for en fjerdedel af alle kendte vaser, men der er også øje kopper, oenochoes og Hydria; andre skibstyper er mindre almindelige. Lekanis og kopper i den etruskiske stil er undtagelser. Vaserne er økonomiske og stringent i byggeriet. Den "Chalcidian kop fod" er et typisk kendetegn. Det er undertiden kopieres i sort-figur Attic vaser, sjældnere i røde-cifret vaser.

Det vigtigste af de kendte kunstnere i den ældre generation er Inscription Painter, af de yngre repræsentanter Phineus Painter. Førstnævnte er formentlig ophavsmand den stil; nogle 170 af de overlevende vaser tilskrives den meget produktive værksted af sidstnævnte. Han er formentlig også den sidste repræsentant for denne stil. Billederne er som regel mere dekorative end fortælling. Ryttere, animalske friser, heraldiske billeder eller grupper af mennesker er vist. En stor lotus-palmette kryds er ofte en del af billedet. Mytologiske scener er sjældent, men når de opstår, de er generelt af usædvanlig høj kvalitet.

Pseudo-Chalcidian vase maleri er efterfølgeren til Chalcidian maleri. Det er tæt på Chalcidian men også har stærke forbindelser til Attic og korintiske vase maleri. Således brugte kunstnerne det Ioniske snarere end den Chalcidian alfabet for inskriptioner. Strukturen af ​​leret er også anderledes. Der er omkring 70 kendte vaser af denne type, som først blev klassificeret af Andreas Rumpf. Det er muligt, at håndværkere var efterfølgere til de Chalcidian vase malere og keramikere, der udvandrede til Etrurien.

Pseudo-Chalcidian vase maleri er klassificeret i to grupper. Den ældste af de to er Polyfem Group, som producerede de fleste af de overlevende skibe, primært nakke amforaer og oinochoes. Grupper af dyr er normalt vist, mindre sjældent mytologiske scener. Skibene blev fundet i Etrurien, på Sicilien, i Marsellle og Vix. Den yngre og mindre produktive Memnon Group, hvortil 12 vaser øjeblikket tilskrives, havde en meget mindre geografisk fordeling, er begrænset til Etrurien og Sicilien. Med undtagelse af én Oinochoe de produceret kun hals amforaer, som var normalt dekoreret med dyr og ryttere.

Andet

Vaserne i Northhampton gruppen var alle små hals amforaer med undtagelse af en enkelt mave amfora. De er stilmæssigt meget lig det nordlige Ioniske vase maleri, men blev formentlig produceret i Italien i stedet for i Ionia, måske i Etrurien omkring 540 f.Kr.. Vaser i denne gruppe er af meget høj kvalitet. De viser rige ornamentale dekorationer og scener, der har fanget interesse for lærde, såsom en prins med heste og en person rider på en kran. De ligner til arbejdet i gruppen af ​​Campana Dinoi og til den såkaldte Northampton Amphora hvis ler er svarer til Caeretan hydriai. Det Northampton Group blev opkaldt efter denne amfora. Den runde Campana hydriai huske Boeotian og Euboean modeller.

Andre områder

Alabastrons med cylindriske legemer fra Andros er sjældne, som er lekanis fra Thasos. Disse er minder om Boeotian produkter, bortset fra at de har to dyr friser i stedet for den enkelte frise almindeligt for Boeotia. Thasian plader snarere fulgte Attic modeller, og med deres regnede scener er mere ambitiøse end på lekanis. Efterligninger af vaser fra Chios i sort-tallet stil er kendt. Lokale sort-tallet keramik fra Halai er også sjældne. Efter athenerne besatte Elaious på Dardanellerne, sort-tallet keramik produktion lokal begyndte der. De beskedne produkter, der indgår simple lekanis med outline billeder. Et lille antal vaser i sort-tallet stil blev produceret i Celtic Frankrig. De var også næsten helt sikkert inspireret af græske vaser.

Forskning og Modtagelse

→ For en beskrivelse af forsknings- og receptionen inden det 19. århundrede henviser til den slægt artiklen Rød-tallet keramik, som der er ingen signifikante forskelle i forskningen på begge stilarter.

Videnskabelig forskning i disse vaser startede især i det 19. århundrede. Da denne gang mistanken er intensiveret, at disse vaser har en græsk snarere end en etruskisk oprindelse. Især en Panathenaic præmie amfora fundet af Edward Dodwell i 1819 i Athen fremlagde beviser. Den første til at fremlægge et bevis var Gustav Kramer i hans arbejde Styl und Herkunft der bemalten griechischen Tongefäße. Men det tog flere år for denne indsigt til at være generelt accepteret. Eduard Gerhard offentliggjorde en artikel med titlen Rapporto Volcente i Annali dell'Instituto di Corrispondenza Archeologica, hvor han systematisk undersøgt vaserne; han var den første forsker til at gøre det. Mod herpå i 1830 studerede han vaser findes i Tarquinia, sammenligner dem, for eksempel med vaser findes i Attika og Aegina. Under dette arbejde identificerede han 31 maler og potter signaturer. Tidligere kun pottemageren Taleides var kendt.

Det næste skridt i forskningen var videnskabeligt katalogisering af de store vase samlinger i museer. I 1854 offentliggjorde Otto Jahn vaserne i München statslige antikvitetssamling. Tidligere havde kataloger over Vatikanets museer og British Museum blevet offentliggjort. Beskrivelsen af ​​vasen kollektion i Berlin Indsamling af klassiske antikviteter, sat sammen i 1885 af Adolf Furtwängler, var især indflydelsesrige. Furtwängler var den første til at klassificere fartøjer efter region af kunstnerisk oprindelse, teknologi, stil, form og maleri stye, som havde en varig virkning på efterfølgende forskning. I 1893 Paul Hartwig forsøgt i sin bog Meisterschalen at identificere forskellige malere baseret på Kalos inskriptioner, signaturer og stil analyser. Edmond Pottier, kurator på Louvre, indledte i 1919 Corpus vasorum Antiquorum. Alle større samlinger på verdensplan offentliggøres i denne serie, der fra 2009 beløb sig til over 300 bind.

Videnskabelig forskning på Attic vase maleri skylder en hel del at John D. Beazley. Han begyndte at studere disse vaser i omkring 1910, at gøre brug af den metode, der er udviklet af kunsthistorikeren Giovanni Morelli for at studere malerier, som var blevet forfinet af Bernard Berenson. Han antog, at hver maler skabte originale værker, som kunne altid umiskendeligt tilskrives. Han gjorde brug af særlige detaljer såsom ansigter, fingre, arme, ben, knæ og folder af tøj. Beazley studeret 65.000 vaser og fragmenter, hvoraf 20.000 var sort-figur. I løbet af hans forsøg varede næsten seks årtier, kunne han tilskriver 17.000 af dem ved navn eller ved hjælp af et system af pragmatiske navne, og klassificeret dem i grupper af malere eller workshops, relationer og stilistisk affinitet. Han identificeret mere end 1.500 keramikere og malere. Ingen anden arkæolog havde sådan en afgørende indflydelse på forskning af et arkæologisk område, som gjorde Beazley, hvis analyser fortsat gyldige i vidt omfang op til nutiden. Efter Beazley, forskere som John Boardman, Erika Simon og Dietrich von Bothmer undersøgte sort-tal Attic vaser.

Grundforskning på Corinthian keramik blev gennemført ved Humfry Payne, der i 1930'erne gjorde en første stilistiske klassificering, som er i det væsentlige, bliver brugt op til nutiden. Han klassificeret vaser efter disses form, type dekoration og billedfiler fag, og kun bagefter gjorde han gøre sondringer med hensyn til malere og workshops. Han fulgte Beazley metode bortset tillægge mindre vægt på at tildele malere og grupper, da en kronologisk ramme var vigtigere for ham. Jack L. Benson tog på denne fordeling opgave i 1953 og udmærker 109 malere og grupper. Sidste af alle, Darrell A. Amyx sammenfattet forskningen op til dette punkt i sin 1988 bog Corinthian Vase-Maleri af den arkaiske periode. Det er imidlertid et spørgsmål om videnskabelig tvist om det overhovedet er muligt i tilfælde af Corinthian keramik at tilskrive specifikke malere.

Lakoniske keramik var kendt siden det 19. århundrede fra et betydeligt antal vaser fra etruskiske grave. Først de fejlagtigt henføres under overvejelse til en lang tid at være et produkt af Kyrene, hvor nogle af de tidligste stykker blev også fundet. Takket være britiske udgravninger foretaget i Spartas Artemis-helligdommen Orthia blev deres sande oprindelse hurtigt identificeret. I 1934 Arthur Lane sat sammen alt det kendte materiale og var den første arkæolog til at identificere forskellige kunstnere. I 1956 de nye opdagelser blev undersøgt af Brian B. Shefton. Han reduceret antallet af distinkte malere halve. I 1958 og 1959 andre nye materiale fra Taranto blev offentliggjort. Der blev også fundet et betydeligt antal andre vaser på Samos. Conrad Michael Stibbe studeret på ny alle 360 ​​vaser kendt af ham og offentliggjort sine resultater i 1972. Han identificerede fem store og tre mindre malere.

Ud over forskning i Attic, korintiske og lakoniske vase maleri, arkæologer ofte specielt interesseret i mindre italienske stilarter. Den Caeretan hydriai blev først identificeret og navngivet af Carl HUMANN og Otto Puchstein. Andreas Rumpf, Adolf Kirchhoff og andre arkæologer fejlagtigt mistænkt oprindelsen af ​​Chalkidischen Pottery at være Euboea. Georg Ferdinand Dümmler er ansvarlig for den falske navngivning af de pontiske vaser, som han formodes at komme fra Sortehavsområdet grund af skildringen af ​​en skyther på en af ​​vaser. I mellemtiden er forskning i alle stilarter udført mindre af enkeltpersoner end af en stor international gruppe af forskere.

  0   0
Forrige artikel Aubrey Coleman
Næste artikel Forskellige Tacos

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha