Renæssancens kunst

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
Maj 15, 2016 Bente Brøgger R 0 69

Renæssance kunst er maleri, skulptur og dekorative kunst af denne periode af Europas historie er kendt som renæssancen, nye som en særskilt stil i Italien i omkring 1400, sideløbende med udvikling, der fandt sted i filosofi, litteratur, musik og videnskab. Renæssancens kunst, opfattet som en royalty på gamle traditioner, tog som sit grundlag kunsten klassisk oldtid, men forvandlede denne tradition ved optagelsen af ​​den seneste udvikling i kunsten Nordeuropa og ved anvendelse af moderne videnskabelig viden. Renæssancens kunst, med renæssance Humanist filosofi, spredt over hele Europa, der påvirker både kunstnere og deres lånere med udviklingen af ​​nye teknikker og nye kunstneriske følelser. Renæssance kunst markerer overgangen i Europa fra middelalderen til det tidlige moderne tidsalder.

I mange dele af Europa blev tidlige renæssance kunst skabt parallelt med Late Medieval kunst.

De påvirkninger på udviklingen af ​​renæssancen mand og kvinder i det tidlige 15. århundrede, er dem, der også påvirket Filosofi, litteratur, arkitektur, teologi, videnskab, regering og andre aspekter af samfundet. Følgende liste viser en oversigt, behandles mere detaljeret i de vigtigste artikler, der er citeret ovenfor.

  • Klassiske tekster, tabt til de europæiske lærde i århundreder, blev tilgængelige. Disse omfattede Filosofi, Prosa, Poetry, drama, videnskab, en afhandling om kunst og tidlige kristne teologi.
  • Samtidig fik Europa adgang til avanceret matematik, som havde sin herkomst i værker af islamiske lærde.
  • Fremkomsten af ​​bevægelige type trykning i det 15. århundrede betød, at ideer kan spredes let, og et stigende antal bøger er skrevet til et bredt publikum.
  • Etableringen af ​​Medici Bank og den efterfølgende handel det genererede bragt hidtil uset velstand til en enkelt italiensk by, Firenze.
  • Cosimo de 'Medici sat en ny standard for protektion af kunst, der ikke er forbundet med kirken eller monarki.
  • Humanistisk filosofi betød, at menneskets forhold til menneskeheden, universet og med Gud var ikke længere den eksklusive provinsen af ​​Kirken.
  • En genoplivet interesse i Classics medført den første arkæologiske undersøgelse af romerske ruiner af arkitekten Brunelleschi og billedhugger Donatello. Genoplivning af en stil af arkitektur baseret på klassiske fortilfælde inspireret en tilsvarende klassicisme i maleri og skulptur, der manifesterede sig så tidligt som i 1420'erne i malerier af Masaccio og Uccello.
  • Forbedringen af ​​maling og udviklingen i olie-maleri teknik olie ved Hollandsk kunstnere som Jan van Eyck, Rogier van der Weyden og Hugo van der Goes ført til dens vedtagelse i Italien fra omkring 1475 og havde til sidst varige effekter på maleri praksis over hele verden.
  • Den serendipitous tilstedeværelse i regionen i Firenze i begyndelsen af ​​det 15. århundrede af visse individer af kunstnerisk geni, især Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti, Piero della Francesca, Donatello og Michelozzo dannede en etos, hvoraf sprang de store mestre fra High renæssance, samt støtte og opmuntre mange mindre kunstnere til at opnå arbejde ekstraordinær kvalitet.
  • En lignende arv kunstnerisk præstation fandt sted i Venedig gennem den talentfulde Bellini familien, deres indflydelsesrige inlaw Mantegna, Giorgione, Tizian og Tintoretto.
  • Offentliggørelsen af ​​to afhandlinger af Leone Battista Alberti, De Pitura, 1435, og De re aedificatoria, 1452.

Historie

Proto-renæssancen i Italien, 1280-1400

I Italien i slutningen af ​​det 13. og begyndelsen af ​​det 14. århundrede, viser skulpturen af ​​Nicola Pisano og hans søn Giovanni Pisano, arbejder på Pisa, Siena og Pistoia markant classicising tendenser, formentlig påvirket af fortrolighed af disse kunstnere med gamle romerske sarkofager. Deres mesterværker er prædikestole af døbefont og Pisa Katedral. Moderne med Giovanni Pisano, den florentinske maler Giotto udviklet en måde figurativt maleri, der var uhørt naturalistiske, tre-dimensionelle, naturtro og klassicisme, når sammenlignet med hans samtidige og lærer Cimabue. Giotto, hvis største arbejde er den cyklus af liv Kristus på Arena kapellet i Padua, blev set af det 16. århundrede biograf Giorgio Vasari som "redning og genoprette kunst" fra "rå, traditionelle, byzantinske stil" udbredt i Italien i det 13. århundrede.

Tidlig Hollandsk kunst, 1400-1525

Malerne af lave lande på denne periode omfattede Jan van Eyck, hans bror Hubert van Eyck, Robert Campin, Hans Memling, Rogier van der Weyden og Hugo van der Goes. Deres maleri udviklet uafhængigt af tidlige italienske renæssance maleri, og uden indflydelse af en bevidst og bevidst stræber efter at genoplive antikken. Den malestil voksede direkte ud af den middelalderlige kunst af tempera maleri, farvet glas og book belysning. De anvendte medier var oliemaling, som længe havde været anvendt til maling læder ceremonielle skjolde og accoutrements, fordi det var fleksibel og relativt holdbare. De tidligste Hollandsk oliemalerier er omhyggelige og detaljerede ligesom tempera malerier. Materialet lånt sig til skildringen af ​​tonale variationer og tekstur, så lette observation af naturen i stor detalje.

De Hollandsk malere ikke nærme oprettelsen af ​​et billede gennem en ramme af lineær perspektiv og korrekte forhold. De fastholdt en middelalderlige syn på hierarkisk forhold og religiøs symbolik, mens glæde i en realistisk behandling af materielle elementer, både naturlige og menneskeskabte. Jan van Eyck, med sin bror Hubert malede Den Altertavle af Mystiske lam. Det er sandsynligt, at Antonello da Messina blev bekendt med Van Eyck arbejde, mens i Napoli eller Sicilien. I 1475, Hugo van der Goes 'Portinari Altertavle ankom i Firenze, hvor det var at have en stor indflydelse på mange malere, mest straks Domenico Ghirlandaio der malede en altertavle efterligne dens elementer.

Tidlige renæssance i Italien, 1400-79

Selv om både Pisanos og Giotto havde studerende og tilhængere, blev de første virkelig renæssance kunstnere ikke at dukke op i Firenze indtil 1401 med konkurrencen om at forme et sæt bronze døre af døbefont af domkirken i Firenze, som trak firmaer syv unge billedhuggere herunder Brunelleschi, Donatello og vinderen, Lorenzo Ghiberti. Brunelleschi, mest kendt som arkitekten af ​​kuplen i Firenze Domkirke og kirken San Lorenzo, skabt en række skulpturelle værker, herunder en lifesized krucifiks i Santa Maria Novella, kendt for sin naturalisme. Hans studier af perspektiv menes at have påvirket maleren Masaccio. Donatello blev kendt som den største billedhugger af det tidlige renæssance, hans mesterværker er hans Humanist og usædvanligt erotisk statue af David, en af ​​ikonerne for den florentinske republik, og hans store monument for Gattamelata, at den første store rytterstatue bronze blive oprettet siden romersk gange.

Den moderne af Donatello, Masaccio, var den maleriske efterkommer af Giotto, fremme tendensen til soliditet form og naturalisme af ansigt og gestus, at han var begyndt et århundrede tidligere. Masaccio gennemført flere panel malerier, men er bedst kendt for den fresco cyklus, at han begyndte i Brancacci Kapel med den ældre kunstner Masolino og som havde stor indflydelse på senere malere, herunder Michelangelo. Masaccio s udvikling blev fremført i malerier af Fra Angelico, især i sine kalkmalerier på Convent of San Marco i Firenze.

Behandlingen af ​​de elementer i perspektiv og lys i maleriet var af særlig interesse for det 15. århundrede florentinske malere. Uccello var så besat af at forsøge at opnå et udseende perspektiv, at ifølge Vasari, det forstyrrede hans søvn. Hans løsninger kan ses i sit mesterværk, Slaget ved San Romano. Piero della Francesca gjort systematiske og videnskabelige undersøgelser af både lys og lineære perspektiv kan resultaterne af hvilke ses i hans fresco cyklus af Historien om Sande Kors i San Francesco Arezzo.

I Napoli, maleren Antonello da Messina begyndte at bruge olie maling til portrætter og religiøse malerier på en dato, der gik forud for andre italienske malere, muligvis omkring 1450. Han gennemførte denne teknik nord og påvirket malerne i Venedig. Et af de mest betydningsfulde malere i det nordlige Italien var Andrea Mantegna, der dekorerede det indre af et værelse, Camera degli Sposi for hans mæcen Ludovico Gonzaga, indstilling portrætter af familien og retten til et illusionistisk arkitektonisk rum.

Den ende af tidlige renæssance i italiensk kunst er markeret, ligesom sin begyndelse ved en bestemt kommission, der trak kunstnere sammen, denne gang i samarbejde frem for konkurrence. Pave Sixtus IV havde genopbygget den pavelige kapel, opkaldt Det Sixtinske Kapel i hans ære, og bestilt en gruppe af kunstnere, Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio og Cosimo Rosselli at dekorere sin væg med fresco cyklusser skildrer Kristi liv og livet Moses. I de seksten store malerier, kunstnerne, selv om hver arbejder i sin individuelle stil, enige om principper for formatet, og udnyttes de teknikker til belysning, lineær og atmosfærisk perspektiv, anatomi, forkortning og karakterisering, der var blevet gennemført til en høj punkt i store florentinske studier af Ghiberti, Verrocchio, Ghirlandaio og Perugino.

Tidlige renæssance i Frankrig, 1385-1520

Kunstnerne i Frankrig, blev ofte forbundet med domstolene, der giver illuminerede manuskripter og portrætter for adelen samt hengivne malerier og altertavler. Blandt de mest berømte var Limbourg brødre, flamske illuminatorer og skabere af Très Riches Heures du Duc de Berry. Jean Fouquet, maler af det kongelige hof, besøgte Italien i 1437 og afspejler indflydelsen fra Florentine malere som Paolo Uccello. Selv bedst kendt for sine portrætter som den, Charles VII af Frankrig Fouquet også skabt illuminationer, og menes at være opfinderen af ​​portrættet miniature. Der var en række kunstnere på denne dato, der malede berømte altertavler, der er stilmæssigt helt adskilt fra både den italienske og den flamske. Disse omfatter to gådefulde figurer, Enguerrand Quarton hvem tilskrives den Pieta i Villeneuve-lès-Avignon, og Jean Hey, også kendt som "Master of Moulins" efter hans mest berømte værk, Moulins Altertavle. I disse værker realisme og tæt observation af den menneskelige figur er følelser og belysning kombineret med en middelalder formalitet, som omfatter forgyldte baggrunde.

High renæssance i Italien, 1475-1525

Den "universelle geni" Leonardo da Vinci var yderligere at perfektionere aspekter af billedkunsten, der havde optaget kunstnere i tidlige renæssance, i en levetid på at studere og omhyggeligt at optage sine observationer af den naturlige verden. Hans vedtagelse af oliemaling, da hans primære medier betød, at han kunne skildre lys og dens virkninger på landskabet og objekter mere naturligt og med større dramatisk effekt end nogensinde var blevet gjort før, som påvist i Mona Lisa. Hans dissektion af kadavere fremføres forståelsen af ​​skelet og muskuløs anatomi, som det ses i det ufærdige St Jerome. Hans skildring af menneskelige følelser i den sidste nadver indstille benchmark for religiøse maleri.

Kunsten at Leonardo yngre nutidige Michelangelo tog en helt anden retning. Michelangelo, i hverken hans maleri eller hans skulptur viser nogen interesse i observation af enhver fysisk objekt undtagen den menneskelige krop. Han perfektioneret hans teknik i skildrer det, mens i hans tidlige tyverne, ved oprettelsen af ​​den enorme marmor statue af David og gruppen af ​​Pieta, i Peterskirken, Rom. Han derefter indstille om en udforskning af de udtryksmuligheder af den menneskelige anatomi. Hans provision af pave Julius II at male loftet det Sixtinske Kapel resulterede i øverste mesterværk af figurative sammensætning, der skulle have dybtgående effekt på hver efterfølgende generation af europæiske kunstnere.

Stående ved siden af ​​Leonardo og Michelangelo som det tredje store maler den højtstående renæssancen var den yngre Raphael, der i en kort levetid malet et stort antal naturtro og engagerende portrætter, herunder pave Julius II og hans efterfølger Pave Leo X, og talrige skildringer af Madonna og Kristus Child, herunder det Sixtinske Madonna.

I Norditalien High renæssance repræsenteret ved de religiøse malerier af Giovanni Bellini, som omfatter flere store altertavler af en type kendt som "Hellige Samtale", som viser en gruppe af helgener rundt den tronende Madonna. Hans nutidige Giorgione efterlod et lille antal gådefulde værker, herunder The Tempest, emnet for som er forblevet et spørgsmål om spekulation. De tidligste værker af Titian dato fra den æra af High renæssance, herunder en massiv altertavle Den antagelse af Jomfru som kombinerer menneskelig handling og drama med spektakulære farve og atmosfære.

German renæssance kunst

Hieronymus Bosch var en maler, der beskæftigede den type fantasifulde former, der ofte blev brugt til at dekorere grænser og breve i illuminerede manuskripter, der kombinerer planter og dyr formularer med arkitektoniske dem. Når det tages fra forbindelse med belysning og befolket med mennesker, disse formularer giver Bosch malerier en surrealistisk kvalitet, som ikke har nogen parallel i arbejdet i nogen anden renæssance maler. Hans mesterværk er den treenighed Lysternes have Salater Romen.

Temaer og symbolik

Renæssance kunstnere malede en lang række forskellige temaer. Religiøse altertavler, fresco cykler og små værker til privat hengivenhed var meget populære. Til inspiration, malere i både Italien og Nordeuropa ofte vendt til Jacobus de Voragine Gyldne Legend, en meget indflydelsesrig kilde bog for livet for helgener, der allerede havde haft en stærk indflydelse på middelalderlige kunstnere. Den genfødsel af antikken og renæssancen humanisme også resulteret i mange Mytologiske og historie malerier. Ovidian historier, for eksempel, var meget populære. Dekorative ornament, ofte bruges i malet arkitektoniske elementer, var især påvirket af klassiske romerske motiver.

Teknikker

  • Brugen af ​​perspektiv: Den første store behandling af maleriet som et vindue i rummet dukkede i arbejdet i Giotto di Bondone, i begyndelsen af ​​det 14. århundrede. Ægte lineære perspektiv blev formaliseret senere af Filippo Brunelleschi og Leon Battista Alberti. Ud over at give et mere realistisk præsentation af kunst, det flyttede renæssance malere i komponere flere malerier.
  • forkortning - Udtrykket forkortning refererer til den kunstneriske virkning afkortning linier i tegningen således at der skabes en illusion af dybde.
  • sfumato - Udtrykket sfumato blev opfundet af italienske renæssance kunstner, Leonardo da Vinci, og henviser til en kunst maleri teknik til sløring eller blødgøring af skarpe konturer med subtile og gradvis blanding af én tone til en anden ved hjælp af tynde glasurer at give den illusion af dybde eller tredimensionalitet. Dette skyldes det italienske ord sfumare betyder at fordampe eller fade ud. Det latinske oprindelse er fumare, at ryge.
  • Chiaroscuro - Udtrykket chiaroscuro refererer til den fine kunst maleri modellering effekt af at bruge en stærk kontrast mellem lys og mørke for at give en illusion af dybde eller tredimensionalitet. Dette kommer fra de italienske ord betyder lys og mørke, en teknik, der trådte i bred anvendelse i den barokke periode.
  • Balance og Andel: ordentlige størrelser.

Italienske kunstnere

  • Leone Battista Alberti
  • Fra Angelico
  • Biagio d'Antonio
  • Giotto di Bondone
  • Donatello
  • Leonardo da Vinci
  • Michelangelo
  • Raphael
  • Sandro Botticelli
  • Masaccio
  • Domenico Veneziano
  • Filippo Lippi
  • Andrea del Castagno
  • Piero di Cosimo
  • Paolo Uccello
  • Antonello da Messina
  • Pisanello
  • Andrea Mantegna
  • Luca Signorelli
  • Alessio Baldovinetti
  • Piero della Francesca
  • Masolino
  • Tizian
  • Andrea del Verrocchio
  • Domenico Ghirlandaio
  • Benozzo Gozzoli
  • Carlo Crivelli
  • Marco Cardisco
  • Pietro Negroni

Kunstnere af lave lande

Uddybende artikler: tidligt nederlandsk maleri til det 15. århundrede kunstnere, hollandsk og flamsk renæssance maleri til det 16. århundrede kunstnere

  • Jean Bellegambe
  • Hieronymus Bosch
  • Dirk Bouts
  • Robert Campin
  • Petrus Christus
  • Jacques Daret
  • Gerard David
  • Hubert van Eyck
  • Jan van Eyck
  • Geertgen tot Sint Jans
  • Hugo van der Goes
  • Adriaen Isenbrant
  • Limbourg brødre
  • Quentin Matsys
  • Hans Memling
  • Joachim Patinir
  • Rogier van der Weyden

Tyske kunstnere

  • Hans Baldung, alsaciske
  • Lucas Cranach den ældre
  • Lucas Cranach den yngre
  • Albrecht Dürer
  • Matthias Grünewald
  • Hans Holbein den Ældre
  • Hans Holbein den Yngre
  • Ambrosius Holbein

Franske kunstnere

  • Jean Fouquet
  • Jean Clouet
  • François Clouet
  • Barthélemy d'Eyck
  • Nicolas Froment
  • Jean Hey
  • Simon Marmion
  • Enguerrand Quarton

Spanske Kunstnere

  • Bartolomé Bermejo
  • Pedro Berruguete
  • Ayne Bru
  • Juan de Flandes
  • Luis de Morales
  • Jaume Huguet
  • Paolo da San Leocádio
  • Alonso Sánchez Coello

Kroatiske kunstnere

  • Frane Vranjanin
  • Juraj Dalmatinac
  • Nikola Firentinac
  • Andrija Alesi
  • Nikola Božidarević
  • Ivan Duknović
  • Julije Klović
  • Andrija Medulic

Værker

  • Gent altertavle, af Hubert og Jan van Eyck
  • Den arnolfinis bryllup, af Jan van Eyck
  • Den Werl Triptych, af Robert Campin
  • Den Portinari Triptych, af Hugo van der Goes
  • Den Korsnedtagelsen ved Rogier van der Weyden
  • Flagellation Kristi af Piero della Francesca
  • Spring, af Sandro Botticelli
  • Lamentation Kristi ved Mantegna
  • Den Sidste Nadver, af Leonardo da Vinci
  • Skolen i Athen, af Raphael
  • Sixtinske Kapel loft, af Michelangelo
  • Equestrian Portræt af Karl V, som Titian
  • Isenheim altertavle, af Matthias Grünewald
  • Melencolia I, af Albrecht Dürer
  • Ambassadørerne, af Hans Holbein den Yngre
  • Melun Diptych, af Jean Fouquet
  • Saint Vincent Paneler, af Nuno Gonçalves

Større samlinger

  • National Gallery
  • Louvre, Paris
  • National Gallery of Art, Washington
  • Gemäldegalerie, Berlin
  • Metropolitan Museum of Art, New York
  • Musee Fælles des Beaux-Arts, Brügge, Belgien
  • Groeningemuseum, Brügge, Belgien
  • Museo del Prado, Madrid, Spanien - for værker af Hieronymus Bosch
  • Uffizi, Firenze
  • Château d'Écouen, Écouen, Frankrig
  0   0
Næste artikel Don Paterson

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha