Quito Skole


Den Quito School er et latinamerikansk kunstnerisk tradition, der udgør væsentlige hele den professionelle kunstneriske output udviklet i det område af den kongelige Audience Quito fra Pasto og Popayán i nord til Piura og Cajamarca i syd under den spanske kolonitid. Det er især i forbindelse med det 17. og 18. århundrede og var næsten udelukkende fokuseret på religiøse kunst for den katolske kirke i landet. Kendetegnet ved en beherskelse af det realistiske og ved, i hvilken grad de oprindelige tro og kunstneriske traditioner er indlysende, var disse produktioner blandt af de vigtigste aktiviteter i økonomien i den kongelige Audience af Quito. Sådan var prestige bevægelsen selv i Europa, som det blev sagt, at kong Carlos III i Spanien, med henvisning til en af ​​dens billedhuggere især mente: "Jeg er ikke bekymret for, at Italien har Michelangelo, i mine kolonier i Amerika Jeg har den beherske Caspicara ".

Origins

Den Quito Skolen opstod i skole Artes y Oficios, der blev grundlagt i 1552 af den franciskanske præst Jodoco Ricke, der sammen med Friar Pedro Bedon forvandlede San Andrés seminar, hvor de første indfødte kunstnere blev trænet. Som kulturelle udtryksformer, det er resultatet af en lang proces med acculturation mellem oprindelige folk og europæere, og det er en af ​​de rigeste udtryk for raceblanding og synkretisme, hvor deltagelse besejrede indiske er tilsyneladende af mindre betydning i forhold til den dominerende europæiske bidrag.

Egenskaber

Som et produkt af kulturel synkretisme og raceblanding, er værker af Quito School karakteriseret af kombinationen og tilpasning af europæiske og oprindelige funktioner. I sin udvikling, det afspejlede de stilarter, der hersker i hver periode på Spanien og dermed indeholder renæssance og manieristiske elementer. I løbet af sin højde, var det yderst barok, afsluttende med en kort rokoko periode, der fører til en begyndende nyklassicisme, indtil overgangen til den republikanske periode. Den Quito Skole også indarbejdet flamsk, italiensk og mauriske indflydelse.

Et af de fælles karakteristika for skolen er en teknik encarnado simulering af farven på kødet af den menneskelige krop, der gør huden af ​​skulpturer synes mere naturligt. Når stykket var perfekt skåret og slebet, en håndværker dækkede træ med flere lag gesso med lim. Hvert lag var højpoleret for at opnå en perfekt glat finish. Dernæst blev farven anvendt i forskellige transparente lag, så en optisk blanding af overlappende farver. Det begyndte med farverne på skygger, så lyse farver blev anvendt. og endelig fremhævningsfarver blev tilsat.

Andre typiske egenskaber omfatter:

  • Serpentine repræsentation af bevægelsen af ​​organer, især i skulpturen
  • Anvendelse af aguada på toppen af ​​bladguld eller sølv maling, hvilket giver en speciel metallisk skær

De funktioner, der angiver dens oprindelige rødder nævnes:

  • "Quiteñization" tegn, med blandede træk og lokale kostumer
  • Hyppig forekomst af forfædres oprindelige skikke
  • Placering af scenerne i Det Andinske landskab eller byer
  • Tilstedeværelse af lokale flora og fauna, og substitution af lokale planter til traditionel europæisk ikonografi

Bemærkelsesværdige kunstnere

Malere

  • Fray Pedro Gosseal
  • Fray Pedro Bedon
  • Nicolás Javier Goríbar
  • Hernando de la Cruz
  • Miguel de Santiago
  • Manuel de Samaniego

Billedhuggere

  • Bernardo de Legarda
  • Manuel Chili
  • Miguel Angel Tejada Zambrano
  0   0
Forrige artikel Charles R. Doering
Næste artikel Charlie Beljan

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha