Paul Cézanne

Paul Cézanne var en fransk kunstner og postimpressionistiske maler hvis arbejde lagde grunden for overgangen fra undfangelsen af ​​kunstneriske bestræbelse fra det 19. århundrede til en ny og radikalt anderledes verden af ​​kunst i det 20. århundrede. Cézannes ofte gentagne, sonderende penselstrøg er meget karakteristisk og klart genkendelig. Han brugte fly af farve og små penselstrøg, der bygger op til at danne komplekse felter. Malerierne overbringe Cézannes intense studier af sine undersåtter.

Cézanne kan siges at danne bro mellem slutningen af ​​det 19. århundrede impressionismen og det tidlige 20. århundrede nye linje af kunstnerisk undersøgelse, kubisme. Både Matisse og Picasso siges at have bemærket, at Cézanne "er far til os alle."

Liv og arbejde

Tidlige år og familie

De Cezannes boede i byen Cesana nu i West Piemonte, og efternavnet kan være af italiensk oprindelse. Paul Cézanne blev født den 19. januar 1839 in Aix-en-Provence, i Provence i det sydlige Frankrig. Den 22. februar blev Paulus døbt i Église de la Madeleine, med sin bedstemor og onkel Louis som faddere. Hans far, Louis-Auguste Cézanne, var medstifter af en bank firma, der trivedes i hele kunstnerens liv, der giver ham økonomisk sikkerhed, der var utilgængelig for de fleste af hans samtidige og i sidste ende resulterer i en stor arv.

Hans mor, Anne Elisabeth Honorine Aubert, var "livlig og romantisk, men hurtige til at tage lovovertrædelse". Det var fra hende, at Cézanne fik sin undfangelse og syn på livet. Han havde også to yngre søstre, Marie og Rose, med hvem han gik til en primær skole hver dag.

I en alder af ti Paulus ind i Saint Joseph skole i Aix. I 1852 Cézanne indtastet Collège Bourbon, hvor han mødte og blev venner med Émile Zola, der var i en mindre avanceret klasse, samt Baptistin Baille tre venner, som kom til at blive kendt som "Les Trois Inséparables". Han boede der i seks år, men i de sidste to år, han var en dag lærd. I 1857 begyndte han at deltage i gratis Kommunale School of Tegning i Aix, hvor han studerede tegning under Joseph Gibert, en spansk munk. Fra 1858 til 1861, i overensstemmelse med sin fars ønske, Cézanne deltog loven skole ved University of Aix, samtidig modtager tegning lektioner.

Går mod indvendinger sin bankmand far, forpligtede han sig til at forfølge hans kunstneriske udvikling og forlod Aix til Paris i 1861. Han blev kraftigt opfordret til at træffe denne beslutning, som Zola, som allerede boede i hovedstaden på det tidspunkt. Til sidst, hans far forenes med Cézanne og støttede hans valg af karriere. Cézanne senere modtog en arv på 400.000 franc fra sin far, der befri ham af alle finansielle bekymringer.

Cézanne kunstneren

I Paris, Cézanne mødte den impressionistiske Camille Pissarro. Oprindeligt venskab dannet i midten af ​​1860'erne mellem Pissarro og Cézanne var, at mester og discipel, hvor Pissarro udøvede en formativ indflydelse på den yngre kunstner. I løbet af det følgende årti deres landskab maleri udflugter sammen, i Louveciennes og Pontoise, førte til et samarbejde samarbejde mellem ligemænd.

Cézanne tidlige arbejde er ofte bekymret med figuren i landskabet og indeholder mange malerier af grupper af store, tunge figurer i landskabet, fantasifuldt malet. Senere i sin karriere, blev han mere interesseret i at arbejde fra direkte observation og gradvist udviklet en lys, luftig maleri stil. Ikke desto mindre, i Cézannes modne arbejde er udviklingen af ​​en størknet, næsten arkitektoniske stil af maleri. Gennem hele sit liv, han kæmpede for at udvikle en autentisk observation af set verden ved den mest præcise metode til at repræsentere det i maling, at han kunne finde. Til dette formål, han strukturelt beordrede hvad han opfattede i enkle former og farver fly. Hans udsagn "Jeg ønsker at gøre for impressionisme noget solidt og varigt ligesom kunst i museerne", og hans påstand om, at han var genskabe Poussin "efter naturen" understregede sit ønske om at forene observation af naturen med permanens af klassisk komposition.

Optiske fænomener

Cézanne var interesseret i en forenkling af naturligt forekommende former til deres geometriske væsentlige: han ønskede at "behandle naturen ved cylinderen, kuglen, keglen". Derudover Cézanne ønske om at fange sandheden om opfattelsen førte ham til at udforske binokulære syn grafisk, rendering lidt forskellige, men alligevel samtidige visuelle opfattelser af de samme fænomener til at give seeren med en æstetisk oplevelse af dybde anderledes end tidligere idealer om perspektiv, i især single-point perspektiv. Cézannes innovationer har bedt kritikere til at foreslå så forskellige forklaringer syge nethinder, ren vision og indflydelse af damp jernbanen.

Udstillinger og emner

Cézannes malerier blev vist i den første udstilling af Salon des nægter i 1863, hvilket viste værker ikke er accepteret af juryen for den officielle Paris Salon. Salon afviste Cézannes indlæg hvert år fra 1864 til 1869. Han fortsatte med at indsende værker til Salon indtil 1882. I det år, via intervention fra kolleger kunstner Antoine Guillemet, han udstillede Portræt af Louis-Auguste Cézanne, Far til kunstner, læsning 'l'Evenement «, 1866, hans første og sidste vellykkede indsendelse til Salon.

Før 1895 Cézanne udstillet to gange med impressionisterne. I de senere år et par enkelte malerier blev vist på forskellige spillesteder, indtil 1895, hvor den parisiske forhandler, Ambroise Vollard, gav kunstneren sin første soloudstilling. Trods den stigende offentlig anerkendelse og økonomisk succes, Cézanne valgte at arbejde med at øge kunstneriske isolation, som regel at male i det sydlige Frankrig, i sin elskede Provence, langt fra Paris.

Han koncentrerede sig om nogle få emner, og var lige så dygtige i hver af disse genrer: opstillinger, portrætter, landskaber og undersøgelser af badende. For den sidste, Cézanne var tvunget til at designe fra hans fantasi, på grund af en mangel på tilgængelige nøgen modeller. Ligesom de landskaber, blev hans portrætter trukket fra det, der var bekendt, således at ikke kun hans kone og søn, men lokale bønder, børn og hans kunsthandler tjente som fag. Hans stilleben er på en gang dekorativt i design, malet med tykke, flade overflader, men med en vægt, der minder om Gustave Courbet. De "rekvisitter" for hans værker er stadig at blive fundet, da han forlod dem, i sit atelier, i forstæderne til moderne Aix.

Selvom religiøse billeder dukkede mindre hyppigt i Cézannes senere arbejde, forblev han en from romersk-katolske og sagde: "Når jeg dømmer kunst, jeg tager mit maleri og sætte det ud for en Gud-made objekt som et træ eller blomst. Hvis det sammenstød, det er ikke kunst. "

Cézannes malerier blev ikke godt modtaget blandt småborgerskabet Aix. I 1903 besøgte Henri Rochefort auktionen af ​​malerier, der havde været i Zola besiddelse og offentliggjort den 9. marts 1903 i L'Intransigeant en meget kritisk artikel med titlen "Love for grimme". Rochefort beskriver, hvordan tilskuere havde angiveligt oplevet griner passer, når at se malerier af "en ultra-impressionistisk navngivet Cézanne". Fejlagtigt at tro, at Cézannes malerier i virkeligheden repræsenterede "kunsten kær Zola", han trak forbindelser mellem "Dreyfusard snobber," såkaldte efter den franske officer, der blev anklaget, men uskyldig i at have solgt forsvarsplaner til Tyskland, og Zola er angiveligt skattede kunstner , Cézanne. Offentligheden i Aix var rasende, og i mange dage, kopier af L'Intransigeant optrådt på Cézannes dør-måtte med meddelelser beder ham om at forlade byen "han vanære".

Døden

En dag blev Cézanne fanget i en storm, mens du arbejder i marken. Først efter at have arbejdet i to timer under et regnskyl han beslutter at gå hjem; men på vejen kollapsede han. Han blev taget hjem af en forbipasserende chauffør. Hans gamle husholderske gned sine arme og ben for at genoprette cirkulationen; som et resultat, han genvandt bevidstheden. Den følgende dag, han agtede at fortsætte med at arbejde, men senere han besvimede; modellen med hvem han arbejdede kaldt om hjælp; han blev lagt i seng, og han aldrig forlod den. Han døde et par dage senere, den 22. oktober 1906. Han døde af lungebetændelse og blev begravet på Saint-Pierre Cemetery i sin hjemby for Aix-en-Provence.

Vigtigste perioder af Cézannes værk

Forskellige perioder i arbejde og liv i Cézanne er blevet defineret.

Mørk periode, Paris, 1861-1870

I 1863 Napoleon III skabt ved dekret af Salon des nægter, hvor malerier afvist udstillet på Salon af Académie des Beaux-Arts skulle vises. Kunstnerne på de afviste værker omfattede de unge impressionister, som blev anset for revolutionerende. Cézanne var påvirket af deres stil, men hans sociale relationer med dem var uduelig han virkede uhøflig, genert, vred, og givet til depression. Hans værker fra denne periode er karakteriseret ved mørke farver og den tunge brug af sort. De adskiller sig markant fra hans tidligere akvareller og skitser ved École Spéciale de dessin på Aix-en-Provence i 1859, og deres vold udtryksform er i modsætning til sine efterfølgende værker.

I 1866-67, inspireret af eksemplet med Courbet, Cézanne malet en serie af malerier med en palet kniv. Han senere kaldte disse værker, mest portrætter, une couillarde. Lawrence Gowing har skrevet, at Cézannes paletkniv fase "var ikke kun opfindelsen af ​​moderne ekspressionisme, selv om det var i øvrigt det; ideen om kunst som følelsesmæssig ejakulation gjorde sin første optræden i dette øjeblik".

Blandt couillarde malerier er en serie portrætter af sin onkel Dominique, hvor Cézanne opnåede en stil, der "var så forenet som impressionisme var fragmentariske". Senere værker af den mørke periode omfatte flere erotiske eller voldelige emner, såsom kvinder Dressing, The Rape, og The Murder, der forestiller en mand stikkende en kvinde, der holdes nede af hans kvindelige medskyldig.

Impressionistiske periode, Provence og Paris, 1870-1878

Efter starten af ​​den fransk-preussiske krig i juli 1870 Cézanne og hans elskerinde, Marie-Hortense Fiquet, forlod Paris for L'Estaque, nær Marseille, hvor han skiftede temaer til overvejende landskaber. Han blev erklæret et udkast Dodger i januar 1871 men krigen sluttede næste måned, i februar, og parret flyttede tilbage til Paris, i sommeren 1871. Efter fødslen af ​​deres søn Paul i januar 1872 i Paris, de flyttede til Auvers i Val-d'Oise i nærheden af ​​Paris. Cézanne mor blev holdt en fest for familie begivenheder, men hans far var ikke informeret om Hortense af frygt for at risikere hans vrede. Kunstneren har modtaget fra sin far en godtgørelse på 100 francs.

Camille Pissarro boede i Pontoise. Der, og i Auvers han og Cézanne malede landskaber sammen. I lang tid bagefter, Cézanne beskrev sig selv som Pissarro elev, med henvisning til ham som "Gud Fader", samt at sige: ". Vi har alle stammer fra Pissarro" Under Pissarro indflydelse begyndte Cézanne at opgive mørke farver og hans lærreder voksede meget lysere.

Forlader Hortense i Marseille-regionen, Cézanne flyttes mellem Paris og Provence, udstiller i første og tredje impressionistiske shows. I 1875, han tiltrak sig opmærksomhed fra solfangeren Victor Chocquet, hvis provisioner givet nogle finansielle relief. Men Cézannes udstillede malerier tiltrak munterhed, forargelse, og sarkasme. Anmelder Louis Leroy sagde om Cézannes portræt af Chocquet: "Dette ejendommelige leder hoved, farven på en gammel støvle kan give et chok og forårsage gul feber i frugten af ​​hendes livmoder, før den træder i verden."

I marts 1878 Cézannes far fandt ud af om Hortense og truede med at skære Cézanne stillet økonomisk, men i september, han plageri og besluttede at give ham 400 francs for sin familie. Cézanne fortsatte med at migrere mellem Paris-området og Provence indtil Louis-Auguste havde et studie bygget til ham i hans hjem, Jas de Bouffan, i begyndelsen af ​​1880'erne. Det var på øverste etage, og en udvidet vindue blev leveret, så i den nordlige lys, men afbryde linje tagskægget. Denne funktion er stadig i dag. Cézanne stabiliseret hans bopæl i L'Estaque. Han malede med Renoir der i 1882 og besøgte Renoir og Monet i 1883.

Modne periode, Provence, 1878-1890

I begyndelsen af ​​1880'erne den Cézanne familien stabiliseret deres bopæl i Provence, hvor de forblev, bortset fra korte sojourns udlandet, fra da af. Flytningen afspejler en ny uafhængighed af Paris-centreret impressionister og en markant præference for syd, Cézannes indfødte jord. Hortense bror havde et hus i udsigt af Montagne Sainte-Victoire ved Estaque. En kørsel af malerier af dette bjerg fra 1880 til 1883 og andre af Gardanne 1885-1888 kaldes undertiden "den konstruktive periode".

Året 1886 blev et vendepunkt for familien. Cézanne gift Hortense. I det år også, døde Cézannes far, efterlod ham godset købt i 1859; han var 47. Ved 1888 familien var i den tidligere herregård, Jas de Bouffan en væsentlig hus og grund med udhuse, som gav en nyfunden komfort. Dette hus, med meget-reduceret grunde, er nu ejet af byen og er åben for offentligheden på et begrænset grundlag.

Også i dette år Cézanne afbrød hans venskab med Émile Zola, efter at sidstnævnte brugte ham, for en stor del, som grundlag for sagen, og i sidste ende tragiske fiktive kunstner Claude Lantier, i romanen L'oeuvre. Cézanne anså dette et brud på anstand og et venskab begyndt i barndommen blev uopretteligt beskadiget.

Sidste periode, Provence, 1890-1905

Cézannes idylliske periode på Jas de Bouffan var midlertidig. Fra 1890 til sin død var han plaget af bekymrende begivenheder, og han trak sig længere ind i sit maleri, tilbringe lange perioder som en virtuel eneboer. Hans malerier blev kendt og efterspurgt, og han var genstand for respekt fra en ny generation af malere.

Problemerne begyndte med debut af diabetes i 1890, destabilisere hans personlighed til det punkt, hvor relationer med andre blev igen anstrengt. Han rejste i Schweiz, med Hortense og hans søn, måske i håb om at genskabe deres forhold. Cézanne dog tilbage til Provence for at leve; Hortense og Paul junior, til Paris. Finansielle behov bedt Hortense tilbagevenden til Provence, men i separate stalde. Cézanne flyttede ind med sin mor og søster. I 1891 vendte han til katolicismen.

Cézanne vekslede mellem maleri på Jas de Bouffan og i Paris-området, som før. I 1895 gjorde han en germinale besøg Bibémus Stenbrud og klatrede Montagne Sainte-Victoire. Den labyrintiske landskab i stenbrud skal have ramt en note, som han lejede en hytte der i 1897 og malet i udstrakt grad fra det. Formerne menes at have inspireret den embryonale "kubistisk" stil. Også i dette år, døde hans mor, en ubehagelig hændelse, men en, der gjorde forsoning med sin kone muligt. Han solgte den tomme reden på Jas de Bouffan og lejede et sted på Rue Boulegon, hvor han byggede et studie.

Forholdet er imidlertid fortsat, at være stormfuldt. Han havde brug for et sted at være af ham selv. I 1901 købte han noget jord langs Chemin des Lauves, en isoleret vej på nogle høje jorden på Aix, og bestilt et studie, der skal bygges der. Han flyttede dertil i 1903. I mellemtiden, i 1902, havde han udarbejdet et testamente eksklusive sin kone fra hans ejendom og forlader alt for at hans søn. Forholdet var tilsyneladende ud igen; Hun siges at have brændt de souvenirs af sin mor.

Fra 1903 til slutningen af ​​sit liv malede han i sit atelier, der arbejder for en måned i 1904 med Émile Bernard, der opholdt sig som gæst hus. Efter hans død blev det et monument, Atelier Paul Cézanne, eller les Lauves.

Cézannes tvivl: et essay af Maurice Merleau-Ponty

Cézannes stilistiske tilgange og overbevisninger om, hvordan at male blev analyseret og skrevet om af den franske filosof Maurice Merleau-Ponty, som er primært kendt for sit samarbejde med fænomenologi og eksistentialisme. I sin 1945 essay med titlen Cézannes tvivl, Merleau-Ponty diskuterer hvordan Cézanne opgav klassiske kunstneriske elementer som billedlige arrangementer, enkelt visning perspektiver, og skitserer, at lukkede farve i et forsøg på at få en "levede perspektiv" ved at opfange alle de komplekse, at en øje bemærker. Han ønskede at se og sanse de objekter, han maleri, i stedet for at tænke over dem. I sidste ende, han ønskede at komme til det punkt, hvor "syn" var også "touch". Han ville tage timer nogle gange at lægge et enkelt slag, fordi hvert slag er nødvendig for at indeholde "luften, lyset, objektet, sammensætning, tegnet, omridset, og stil". En stadig liv kunne have taget Cézanne hundred arbejdsmøder, mens et portræt tog ham rundt et hundrede og halvtreds sessioner. Cèzanne mente, at mens han var maler, blev han fange et øjeblik i tiden, der engang gik, ikke kunne komme tilbage. Atmosfæren omkring, hvad han maler var en del af den sensationelle virkelighed, han maler. Cèzanne hævdede: "Kunst er en personlig Apperception, som jeg inkarnere i fornemmelser, og som jeg beder forståelse for at organisere sig i et maleri."

Legacy

Cézannes værker blev afvist mange gange af den officielle Salon i Paris og latterliggjort af kunstkritikere, når udstillet med impressionisterne «. Men i hans levetid Cézanne blev betragtet som en mester af yngre kunstnere, der besøgte hans atelier i Aix.

Efter Cézanne døde i 1906, blev hans malerier udstillet i Paris i et stort museum-lignende retrospektiv i september 1907. 1907 Cézanne retrospektiv på Salon d'Automne i høj grad påvirket den retning, avantgarden i Paris tog, udlån tiltro til hans position som en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i det 19. århundrede og til fremkomsten af ​​kubisme.

Inspireret af Cézanne, to af de yngre kunstnere skrev:

Cézannes udforskninger af geometrisk forenkling og optiske fænomener inspirerede Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Gris og andre til at eksperimentere med stadigt mere komplekse flere visninger af det samme emne og i sidste ende til frakturering af formularen. Cézanne dermed udløste en af ​​de mest revolutionerende områder af kunstnerisk undersøgelse af det 20. århundrede, en som var at påvirke dybt udviklingen af ​​moderne kunst. Picasso benævnt Cézanne som "far til os alle" og hævdede ham som "min eneste mester!" Andre malere som Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin, Kasimir Malevich, Georges Rouault, Paul Klee og Henri Matisse erkendte Cézannes geni.

En præmie i hans hukommelse, kaldet Cézanne medalje, der ydes af byen Aix en Provence, i Frankrig for særlig præstation i kunst.

Cézannes maleri Drengen i den røde Vest blev stjålet fra en schweizisk museum i 2008. Det blev genfundet i en serbisk politi razzia i 2012.

Malerier

Stilleben malerier

Akvarel

Portrætter og selvportrætter

  0   0
Forrige artikel Býčí Skála Cave

Relaterede Artikler

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha