La Argentina

Antonia Mercé y Luque, kunstnernavn La Argentina, var en danser kendt for hendes oprettelsen af ​​neoklassisk stil spansk dans som en teatralsk kunst. Hun var en af ​​de store indflydelse på japansk Butoh danser Kazuo Ohno.

Tidlige liv

Hun blev født i Buenos Aires, Argentina. En talentfuld ung danser, blev hendes karriere stærkt præget af hendes forældre Manuel Mercé, og Josefina Luque, selv professionelle spanske dansere. Det skyldtes dem, at hele La Argentinas liv var primært fokuseret på dans, hvor hendes forældre i høj grad ville have hende til at udmærke sig. Hun studerede ballet med sine forældre i sin ungdom. Hun er uddannet hovedsageligt med sin far, der lærte hende at danse i en alder af fire. Da hun var ni år gammel, hun debuterede på Teatro Real i Madrid, Spanien. I en alder af 11, hun var en stjerne danser på Madrid Opera.

Kort efter død af hendes far, La Argentina pensioneret fra ballet. Efter dette liv-transformerende begivenhed, i en alder af 14, begyndte La Argentina studere indfødte spanske danse med sin mor.

Karriere

I flere år til at komme, blev hendes stil af dans ikke stærkt beundret i hendes samfund; Derfor kunne hun ikke udføre i teatre eller koncerter. Hun dansede overalt, hvor hun kunne, hvilket betød, at udføre i café cantantés og musik haller.

Før Første Verdenskrig, La Argentina var yderst beundret i Paris, hvor hun accepterede invitationer til at danse på Moulin Rouge, Théâtre des Champs-Élysées, og andre vigtige steder. År senere, hun tog interesse i en sigøjner-stil dans og gjort det hendes egen.

I hendes karriere gjorde hun seks transkontinentale ture i Nordamerika, undertiden ledsaget af flamenco guitarist Carlos Montoya.

Awards

Hun har modtaget flere priser, herunder den franske Æreslegionen og den spanske Orden de Isabel la Católica.

Døden

Hun døde den 18. juli 1936 i Bayonne, Frankrig. La Argentina var 46 år, da hun døde.

Bidrag til formel dans

Hendes bidrag til formel dans er udtrykt i hendes stil, hendes valg af musik, hendes brug af kastagnetter, og hendes strukturering af forestillinger.

Stil

«For det forløbne år har jeg haft en passion for Argentina. Den stramning af hendes klassiske dannelse, hendes viden og hendes smag bringe værdighed og ædelhed til spansk folklore, og fylder mig med respekt. Jeg føler, at jeg ind i Escurial, når jeg er sammen med hende. »

«Mens der altid havde været en stor opblomstring af folkloristiske danse i Spanien, historien om formel dans selv begyndte først i 1920 med Argentina og Escudero. Diaghilev beundrede dem en masse. »

«Fra hvad det var, en farverig facet af populærkulturen, spanske formaliserede dans sving, takket være hendes geni og uendelig tålmodighed, i en koreografiske stil bestemt til universel accept. »

La Argentina skabt sin egen stil. Spanien har 49 provinser med meget forskellige traditioner, hvor niveauet af kunstnerisk fortolkning går fra den groveste populære smag til den mest barsk ædruelighed. Visse danse var formløse, deforme, og glemt som samfundet ændret. La Argentina genoplivet folklore, katalogiseres det, søgte de traditionelle trin overalt, hvor hun kunne fnde dem i landsbyen torve og i ydmyge danseskoler; hun brugte diplomati og endda kneb til at blive vist en bestemt trin eller dance af de ældste, som fandt sted i nærheden af ​​Salamanca, hvor hun var i stand til at rekonstruere den ægte charrada. Hun følte stærkt, at det, der blev præsenteret under dette navn på scenen var ikke autentiske. Ved at benægte sine populære forfædres rødder, havde spansk dans i teatret bliver fadt. Italienske og franske indflydelse havde berøvet det dets originalitet. Ånden i ægte spansk dans havde forladt det. La Argentina rekindled denne ånd.

Parallelt med denne søgen efter autenticitet, hun systematisk gjort danse, hun fandt i overensstemmelse med sin egen æstetik. Hun blev gift med renheden af ​​klassisk stil med iver og karakter af populære kunst. Ingen element, musikalsk eller plast, undslap hendes arbejdskraft af genskabelse. Hun afsat mere end otte timer om dagen til det, sender hver pattem af trin til hendes sans for rytme og musik. Hun raffineret og beskæres, holder kun, hvad der var vigtigt, at hun stiliseret og omdannet i spidsen af ​​regionale danse i det fineste guld. Takket være hende, spansk formelle dans gik ind i en ny fase, og steg til et hidtil uopfyldt niveau af sublimering.

Hvad mener vi med bearbejde eller tilpasse til scenen? Stiliseret dans skal bevare naturen og smag af folklore samtidig med kravene fra scenen. Hvad er disse ?

- At skabe rum - At fremhæve bevægelse - De forskellige dele skal passe ind i hele - Kroppen bliver bevægelige arkitektur.

Musik

La Argentina var den første til at bruge musik til spansk dans af de store nutidige komponister som Isaac Albéniz, de Falla, Granados og Turina. De musikalske monumenter af disse fire komponister krævede brede kor bevægelser, folklore ikke besidder. Tager som deres base guitarens melodiske mikro-univers, og påvirket af udenlandske sammensætning stilarter, de betydeligt udvidet deres musikalske palet. Hun fremkaldte også scoringer fra de unge komponister hendes land som Halffter, Espla, Duran.

Store kunstnere ledsaget hende på klaver. I 1926 Joaquin Nin, pianist og komponist arrangeret mange populære sange og Amparo Navaro, født Iturbi, søster til José Iturbi. Carmencita Perez spillede i 1926 og fra 1929 til 1930; Miguel Berdion i slutningen 1929 og 1930 og i 1931 i New York. Luis Galve var hendes akkompagnatør fra den 27. marts 1931 til slutningen.

La Argentina brugt nogen musik, der passede hendes temperament. Samspillet mellem musik og dans, de paralleller hun fandt mellem melodisk linje og krop profil, blandet. Hendes indre livskraft syntes at producere både musik og dans, så meget, at enhver gestus blev musik for øjet.

Kastagnetter

For at bruge kastagnetter hun

Selv som en simpel akkompagnatør til regionale danse, Argentina blev en forbløffende solist og kastagnetter en reel koncert instrument, endda går så langt som til at ændre deres design for at opnå mere tilfredsstillende toner. "Offentligheden ikke kun ønsket Argentinas dans, og hendes slanke, blidt svungne arme, men også nydt hendes castanet præstation. Det var en virtuos display." The perfektion af hendes fortolkning og fejlfri måde at udtrykke den mindste musikalske nuance trak sammenligning med store Toscanini. «Hendes præstation indeholdt sådanne finesser» André Levinson sagde, «sådan en række toner, at de var næsten som en stemme, og en sådan intensitet udtryk utålmodighed, udfordring og triumf - at de ikke kun udgjorde en stemme, men til et sprog! «Som den berømte spanske-cubanske komponist, Joaquin Nin, som stylet sig selv som lærer i perfekt Bach og hvem jeg plejede at se denne grund sagde engang, jeg altid nægtet at blive lænket, selv om kæden var den sædvanlige perlekæde tilbydes unge kvinder efter ægteskab. Men jeg ekshibitionist tråden af ​​perler, som Argentinas kastagnetter, da hun ville komme som mine lektioner med ham var fnishing at øve de vidunderlige danse af hendes første betragtninger i nummer 27, rue Henri-Heine. »Ikke noget fremover vil være som før. Hun blev efterlignet. Nogle har forsøgt at svare hende. Alle de store kunstnere i Spanien vedtog sin musikalske notation for kastagnetter. Hun gav spansk dans hendes egen specielle aftryk, der i dag ville det være utænkeligt at undvære; hun viste vejen for fremtidige Castanet kunstnere, og lettet instrumentets adgang til orkestret.

Betragtning format

Argentina var også den første til at indvie betragtning format, der udfører sin egen koreografi til koncerter, hvor hun var alene på scenen ledsaget blot ved en pianist, lejlighedsvis af en guitarist, især for flamenco danse. Hendes guitarist i hele var Salvador Ballesteros, en ven af ​​familien. Hun lykkedes ikke alle på én gang. Ligesom alt andet i hendes karriere, det skete gradvist. Hun uropført danse i sort-programmer, så i stykker med orkestermusik; senere i danse, hvor mindre betydning blev indrømmet orkestret. Hendes første udstillinger i 1925 under en Europa-tour og i det sydlige Frankrig blev delt med Joaquin Nin komponisten og solist, sangerinden Alicita Felici, med Mme Ginesty-Brisson ved klaveret eller med operasanger Dolores de Silvera. Det samme program fandt sted på Salle Gaveau, i Paris, den 10. januar 1926. Det var i Berlin, den 15. oktober 1926, at hun gav sin første solokoncert med Carmencita Perez som akkompagnatør. I slutningen af ​​oktober samme år, hun gav den samme ydelse i Stockholm, så på Salle Gaveau i Paris. Fra da af, hun beholdt samme format:

1927: Salle Gaveau, Théâtre Femina 1928: Salle Pleyel 1929: Théâtre des Champs-Elysées 1933: Springtime så hende i: første betragtning på Paris Opera 1934 Den 3. december: Gala i Operaen, og betragtning på Opéra-Comique 1936 Cannes, hvor konger Sverige og Danmark klappede hende; Maj hun returneret til Paris og med undtagelse af hendes egne balletter, altid udføres alene på scenen med stadigt stigende triumf rundt om i verden. Argentina var også den første kunstner i en sådan berømmelse til at give betragtning til billige priser, der var inden for alles rækkevidde, på den gamle Trocadero som holdt mere end FVE tusinde sæder. Succesen med disse populære shows var sheer vanvid. Hun blev tvunget til at forny oplevelsen flere gange en sæson, da det var blevet en tradition, forventet af alle parisere, der fastklemte box-offces, de tusindvis af ledige pladser beind udsolgt på en enkelt dag.

Vigtigste kreationer

1. Koncert danse

1912 El Garrotin, baseret på en populær luft. La Corrida, musik af Valverde.

1926 Mexicaine, baseret på en populær luft. Ciel de Cuba, baseret på en populær luft.

1927 Valencia, musik af C. Ruecker. Chaconne, musik af Albeniz.

1928 Serenata Andaluza, musik af Manuel de Falla. Jota Valenciana, musik af Granados. Danse Gitane, musik af Infante. Lagerterana, musik af Guerrero.

1929 la vie breve, musik af de Falla. Cariñosa, populærmusik fra Filippinerne. Jota Aragonesa, musik af de Falla.

1930 Goyescas, musik af Granados. Danse Ibérienne, musik specielt komponeret af Joaquin Nin. Danse de la Meunière, musik af de Falla.

1932 Almeria, musik af Albeniz. La Romeria de los Cornudos, musik af Pittaluga. Puerta de Tierra, musik af Albeniz. Danse du Meunier, musik af de Falla. Légende, musik af Albeniz. Charrada, populærmusik fra Salamanca. Malaguena, musik af Albeniz. Castilla, musik af Albeniz, «Matid 1 800». Cuba, musik af Albeniz. Alegrias, musik af Ballesteros.

1933 Zapataedo, musik af Granados. Tientos, musik af Infante.

1934 Sacra-Monte, musik af Turina. Esquisse Gitane, musik af Infante. La Fregona, musik af Vives. Suite Argentine, baseret på en populær luft. Suite Andalouse, baseret på populære airs.

1936 1935 Fandango, musik af Turina. Polo Gitano, musik af Breton. La Firmeza, baseret på argentinske populærmusik, bliver den sidste dans i Suite argentinske.

2. Balletter

1925 L'Amour Sorcier, musik af Manuel de Falla.

1927 El Fandango de Candi, musik af Duran. Argentina successivt udtrykte feminin Klogskab, forpurret kærlighed, ømhed, iført en lyserød dragt med kubistiske flæser skåret i kammuslinger.

1927 Au coeur de Sevilla, cuadro flamenco baseret på en populær luft.

1928 Sonatine, musik af Ernesto Halffter. Denne ballet, en blanding af gamle Frankrig og Castilla, gjort spansk høviske danse komme til live igen. Med dejlig touch, Argentina introducerer en hyrdinde på scenen, svæveflyvning og pirouetting umærkeligt.

1928 Le Contrebandier, musik af Óscar Espla, hvor den kommende kejserinde Eugénie møder Prosper Mérimée, og hvor grevinde af Teba sparer en smugler, der forfølges af to Operette gendarmer.

1928 Juerga, musik af Julien Bautista. Scener af populære liv i Madrid omkring 1 885: vender tilbage fra en populær festival, unge fra gode familier i jagten på nydelse blander sig med almindelige folk, og give sig selv til uhæmmet Lystighed: uro, dans, og farverige til-ing og did-ing .

1929 Triana, musik af Albeniz. Lovers 'tiff under Corpus Christi i Sevilla.

  0   0
Forrige artikel Grøn fluesvamp
Næste artikel Personsøger

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha