Kroatisk kunst

Kroatisk kunst beskriver de billedkunst i Kroatien fra middelalderen til i dag. I tidlig middelalder, Kroatien var et vigtigt centrum for kunst og arkitektur i det sydøstlige Europa. Der var mange kroatiske kunstnere i løbet af middelalderen, og kunst blomstrede under renæssancen. Senere stilarter i Kroatien inkluderet barok og rokoko.

Antikke arv

Forhistoriske kunst

Fortidsminder fra palæolitiske gange er meget fattige og hovedsagelig består af simple sten og knogler objekter.

Gamle indbyggere i Middelhavet kulturer på kysten og de pannoniske kulturer i det kontinentale område var at udvikle neolitiske kulturer i grænserne for nutidens Republikken Kroatien. Yngre stenalder er præget af produktionen af ​​keramik og skulpturer med mennesker og dyr temaer reduceret til en symbolsk kunstform. Den mest undersøgte er listet kronologisk:

  • Starcevic kultur havde karakteristisk fine røde og okker keramik.
  • Istrien kultur, som kendetegn er stenhuse, uden nogen form for springende materiale, oprindeligt kaldet tør-væg bygning. Disse typer af huse har opholdt sig i brug indtil det 19. århundrede for hyrder.
  • Sopot kultur og Korenovo kultur med originale keramiske krukker dekoreret med flade parallelle linier, kurver eller V-formede udskæringer.
  • Danilo kultur var rig med fine mørke keramik dekoreret med indgraveret geometriske motiver, spiraler og bugter. Ud af denne kultur sprunget Hvar kultur, der er forbundet med neolitiske græske kulturer.

Der er også neolitiske udgravninger i Ščitarjevo nær Zagreb, Nakovanj på Peljesac halvøen og andre steder.

De mest interessante Kobber Alder eller Eneolithic fund er fra Vučedol kultur. Keramik er af ekstraordinær kvalitet med sort farve, høj glød og specifikke dekorative geometriske nedskæringer, der blev besat med hvid, rød eller gul farve. Skulpturer er få, men meget dygtigt udført og meget udtryksfuld. Folk levede på bakketoppe med i Palisade vægge. Huse blev halvt begravet, for det meste firkantet eller cirkulær, med gulv af brændte ler og cirkulær pejs. Ud af denne kultur sprunget ud Bronzealder Vinkovci kultur, der kan genkendes af bronze fibulae der var udskiftning genstande som nåle og knapper.

Bronze kultur Illyrians, etnisk gruppe med særskilte kultur og kunstform begyndte at organisere sig på dagens Kroatien, Bosnien-Hercegovina. Fra det 7. århundrede f.Kr. bronze blev erstattet af jern, og kun smykker og kunstgenstande var stadig lavet af bronze. Illyriske stammer, under indflydelse af Halstat kulturer fra nord, danne deres regionale centre, der var lidt anderledes. Meget vigtig rolle i deres liv var dyrkelsen af ​​de døde, som ses i deres omhyggelige begravelser og begravelsesceremonier, samt rigdom af begravelsen citerer. I nordlige dele var der lang tradition for kremering og begravelse i lavvandede grave, mens der i den sydlige de døde er begravet i store sten eller jord gravhøje. Japod stammer har haft affinitet til dekoration med tunge, overdimensionerede halskæder ud af gul, blå eller hvid glas pasta, og store bronze fibulae samt spiral armbånd, diademer og hjelme lavet af bronze. Små skulpturer ud af jade i form af arkaisk Ioniske plast er også karakteristisk Japodian. Talrige monumentale skulpturer er bevaret, samt væggene i citadel Nezakcij nær Pula, en af ​​de mange Istrien byer fra jernalderen.

I det 4. århundrede f.Kr. det første udbrud af kelterne registreres; de bragte teknikken af ​​keramik hjul, nye typer af fibulae og forskellige bronze og jern bælter. De skal blot bestået på vej til Grækenland, så deres indflydelse i Slavonien, Istrien og Dalmatien er ubetydelig.

I Neretva Delta var der i den sydlige del vigtige indflydelse hellenistisk illyriske stamme Daors. Illyrians endda erobret græske kolonier på dalmatiske øer. Berømt er dronningen Teuta af Issa, der førte krige med romerne. Men endelig, romerne afdæmpet Illyrians i det 1. århundrede f.Kr., og efter, at historien om disse dele er en historie af illyriske provinser Rom og Byzans.

Antikken

Græske sømænd og købmænd har nået næsten alle dele af Middelhavet og så på bredden af ​​nutidens Kroatien. Grækere fra Syracuse på Sicilien i 390 f.Kr. kom til øerne Vis, Hvar og Korcula, og der har grundlagt bystater, hvor de levede helt isoleret. Handel byer på Adriaterhavet kyster som Tragurion, Salona, ​​Epetion, Issa, var geometrisk formede og havde villaer, havne, offentlige bygninger, templer og teatre. Pharos og Issa var stærke græske centre, der viste deres uafhængighed med deres egne penge og ægteskabelig flåde. Desværre, ved siden malede potter og keramiske Tanagra skulpturer, er der kun få materialer grundlæggelsen af ​​denne kultur. Et af disse er: Kroatisk Apoxyomenos, Bronze leder af gudinden Artemis fra Issa, 4. århundrede f.Kr.; og sten lindring af Kairos - fra Tragurion, 3. århundrede f.Kr., der er forbundet til berømte græske billedhugger Lysippos. Mens de græske kolonier blev blomstrende på øen, på kontinentet Illyrians var at organisere deres centre. Deres kunst var stærkt præget af græsk kunst, og de har endda kopieret nogle.

Romerne afdæmpet græske koloniale byer i det 3. århundrede f.Kr.. De har pålagt organisation baseret på militær-økonomisk system. Yderligere mere, romerne afdæmpet Illyrians i det 1. århundrede f.Kr. og organiseret hele kystnære område ved at omdanne citadeller i byerne byer. Efter at historien om disse dele er en historie af illyriske provinser Romerriget.

Talrige rustikke villaer og nye byområder bosættelser demonstrere højt romerske urbanisering. Der har været mindst tredive byerne byer i Istrien, Liburnia og Dalmatien med romersk borger. De bedst bevarede redskaber med romerske gader er dem Epetion og Jader.

De mest helt bevarede romerske monumenter er i Pola; grundlagt i det 1. århundrede dedikeret til Julius Cæsar, den er fuld med klassisk romersk kunst som: stengærder, to byporte, to templer på Forum, og resterne af to teatre, samt Arch fra år 30 e.Kr., og tempel August bygge i årene 2-14 e.Kr., og endelig Fluvian amfiteater fra det 2. århundrede.

I det 3. århundrede e.Kr. byen Salona bliver den største og vigtigste by i Dalmatien. Nær byen kejser Diocletians, født i Salona, ​​bygge paladset, som er største og vigtigste monument af sene antikke arkitektur i verden. På sine veje, kældre, kupler, mausoleer, arkader og gårde kan man spore en lang række forskellige kunst påvirkninger fra hele imperium.

Nogle af skulpturerne er: hovedet af en dreng, pige og en kvinde fra Salona, ​​monumentale figur af Minerva fra Varaždin, lederen af ​​Hercules fra Sinj, skulpturer af romerske kejsere fra Nin og Vid nær Metković, beskadigede skulptur af kejser i Zagreb Museum mv

I det 4. århundrede Salona blev centrum for kristendommen til hele Vestbalkan. Det havde mange basilikaer og necropolises, og endda to helgener: Domnius og Anastasius.

En af få bevarede basilikaer i Vesteuropa fra tidspunktet for tidlige Byzans er Euphrasian basilikaen i Poreč fra det 6. århundrede.

Tidlig middelalder bragte den store migration af slaverne, og denne periode var måske en Dark Age i kulturel forstand, indtil den vellykkede dannelsen af ​​de slaviske stater, der sameksisterede med Kursiv byer, der forblev på kysten, hver af dem blev modelleret som Venedig.

Medieval kroatiske kunst

Tidlig middelalder

Udtrykket middelalderen, i Vesteuropa, betegner perioden efter Romerrigets undergang gennem det 13. århundrede. Tidlig middelalder dækker tiden fra 7. til slutningen af ​​det 10. århundrede.

I det 7. århundrede kroaterne, med andre slavere og avarerne, kom fra Nordeuropa til den region, hvor de bor i dag. De var på niveau med jernalder nomadiske kultur, så de vidste ikke, hvordan at nyde fordelene ved byerne byer. Det er derfor, de først beboet by grænser på tæt ved floder.

Kroaterne var åbne for romersk kunst og kultur, og først og fremmest til kristendommen. Første kirker blev bygget som kongelige helligdomme, og påvirkninger af romersk kunst var stærkest i Dalmatien, hvor urbaniseringen var tykkest, og der var flest monumenter. Gradvist denne indflydelse blev forsømt og visse forenkling, ændring af nedarvede former og endda oprettelsen af ​​oprindelige bygninger dukkede op. Alle af dem blev bygget med groft tilhuggede sten afgrænset med tykke lag af "Malter" udefra. Store kirker er langsgående med en eller tre naves ligesom kirken Holy Salvation om foråret floden Cetina og kirken Saint Cross nær Nin, både bygget i det 9. århundrede. Sidstnævnte har stærke semi-cirkulær støttepiller, der giver en følelse af befæstning, understregede med mægtige klokketårn placeret foran indgangen.

Mindre kirker er interessant formet med flere apses. Den største og mest komplicerede centrale baseret kirke fra det 9. århundrede er St Donatus i Zadar. Omkring sin rundskrivelse center - med kuppel over - er skib i form af ring med tre apses rettet mod øst; at formen følges på anden sal danner et galleri. Fra disse tider, med sin størrelse og skønhed kan man kun sammenligne kapellet Charlemagne i Aachen.

Altar hegn og vinduer af disse kirker blev højt dekoreret med transparent lavvandet snor-lignende ornament, der kaldes pleter - Kroatisk interlace - fordi strengene blev gevind og rethreaded gennem sig selv.

Motiver af disse relieffer blev taget fra romersk kunst, men mens der i romersk kunst, de kun gjort ramme af en skulptur i mørke middelalder det fylder hele overfladen. Disse relieffer blev levende farvet, og fordi de malerier fra denne periode ikke er bevaret, de forbliver de eneste rester af gammelt-kroatisk maleri.

Nogle gange tallene fra Bibelen viste sammen med denne dekoration, som nødhjælp i Holy Nedjeljica i Zadar, og derefter blev de dæmpet ved deres mønster. Det skete for graveringer i begyndelsen kroatiske script - Glagolitisk.

Snart blev de "glagolic" skrifter erstattet med latin på alteret hegn og gerigt af gamle-kroatisk kirker. Disse inskriptioner normalt nævne, hvem kirken blev indviet, der bygge det, og da det blev bygget, såvel som producerede bygningen. Det var den måde, at "barbariske nytilkomne" kunne passe blandt de romanised indfødte.

Fra Crown kirke kong Zvonimir kommer alteret bord med tallet for den kroatiske konge på tronen med karolingiske krone, tjener ved sin side og med forbehold bukkede for kongen. Lineære nedskæringer, der repræsenterer linjer på morgenkåbe ligner linjer på deres frontale ansigter, og også på de en ramme. I dag bestyrelsen er en del af Split katedral døbefont.

Ud af kunstnerisk anvendte objekter der er mange reliquaries bevaret. De blev tilbedt og menes at have magiske kræfter af healing. De blev som regel udformet som den del af kroppen, der var i dem. Derfor er levn fra Saint James hoved i Zadar er formet i form af et hoved; rørdelen har afsnit med strøm af arkader med enkelt helgen i hver, medens en kuppel-lignende cover er dekoreret med medaljoner bærer symboler evangelistfigurer og Kristi på toppen.

Ved at forene med den ungarske stat i det 12. århundrede, mistede Kroatien sin selvstændighed, men det gjorde ikke miste sine bånd med syd og vest, og i stedet dette sikrede begyndelsen på en ny æra af centraleuropæisk kulturel indflydelse.

Romansk kunst

Tidlig romansk kunst optrådte i Kroatien i begyndelsen af ​​det 11. århundrede med en stærk udvikling af klostre og reform af kirken. I denne periode mange værdifulde monumenter og kulturgenstande blev foretaget. De kan findes hovedsageligt sammen kroatiske kyst og nærliggende lande: Istrien, Dalmatien og Primorje; mens artefakter og monumenter fra kroatiske nord er knappe. I det 11. århundrede de monumentale byer blev bygget langs hele dalmatiske kyst. Huse var ude af sten, i stueetagen var der butikker eller middage ligesom i byer som: Poreč, Rab, Zadar, Trogir og Split. I dem var de vigtigste bygninger kirker. De var almindeligt sten-bygget basilikaer med tre naves, tre apses, søjler, buer, arkader og tage i træ; opbygge nær klostre i Benedictian munke, der kom ud af Italien. St. Peter i Supetarska Draga på øen Rab er bedst bevarede kirke af den pågældende type i Kroatien. På samme ø er Cathedral of Rab, der har høj romansk klokketårn, største i Dalmatien. Det er specifik med sine åbninger, der er ganget som man går højere etage for etage; typisk for romansk, men også arkitektonisk smarte, fordi det gør hver næste etage lidt lettere end den foregående.

Cathedral of St. Anastasia, Zadar i Zadar er markeret udenfor ved en række blinde arch-nicher på begge sider og på frontal side, hvor den har også to Rose vinduer med radiale søjler og tre portaler. Indenfor det har tre naves, slanke søjler, der støtter et galleri, og flade figurative relieffer.

I kroatiske romanske skulptur var der en forvandling af dekorative interlace lettelse at figurativ, som findes på sten lofter. Ved udgangen af ​​romanske periode, i Istrien var der workshops af monumentale figurer. De havde geometriske og naturalistiske træk minder om gotisk. De bedste eksempler på romansk skulptur er de træ døre af Split-katedralen udført af Andrija Buvina og stenen portal Trogir katedralen udført af håndværker Radovan.

Vigtigste portal Trogir katedralen, udført af håndværker Radovan, er den største og vigtigste monument af middelalderlige skulptur, ikke kun i Kroatien, men også i alle Balkan. Den består af fire dele: omkringliggende på doorjamb, er nøgne skulpturer af Adam og Eva på begge sider, båret af løver; og inde er mange relieffer med daglige scener organiseret i månedlig kalender og scener fra jagt; og endelig i midten er scener fra Kristi liv: fra bebudelsen til Resurrection - placeret i buer omkring tympanon. Endelig i tympanon er Kristi fødsel. Den måde, tallene er dannet, er meget realistisk, opfordrer nye gotiske humanisme, på sporet af de højeste resultater af fransk skulptur. Radovan er orienteret mod den menneskelige modstykke i kunsten; bedst ses i udvælgelsen af ​​de vigtigste scene i tympanon - i stedet for sædvanlige romanske motiv af dommedag, han havde valgt The Nativity.

Romansk maleri er på vægge, om bord, og i bøger - belysning. Tidlige kalkmalerier er talrige og bedst bevarede i Istrien. Blanding af påvirkninger af Øst- og Vesteuropa fremgår på dem, for eksempel: flade, lineære gardiner og runde røde cirkler på deres kinder. Malerier om bord er som regel Madonna med barn og malede korsfæstelser. De ældste miniaturer er fra det 13. århundrede - evangelisk bog fra Split og Trogir.

Gotisk kunst

Den gotiske kunst i det 14. århundrede blev støttet af kultur af byråd og prædikede ordrer og ridderlige kultur. Det var den gyldne alder af gratis dalmatiske byer, der blev handlet med kroatiske feudale adel på kontinentet. Urban organisering og udvikling af dalmatiske byer kan følges gennem udvikling og udvidelse af Rab og Trogir, regulering af gader i Dubrovnik og integration af Split. Det er også en tid med brolægning gader med sten, kloak kanaler og fælles faciliteter.

Største bymæssige projekt af disse tider var fuldstændig bygning af to nye byer - Små og Store Ston, og om en kilometer fra væg med vagttårne ​​mellem dem. Efter Hadrians mur i Skotland, den længste væg i Europa. På den måde hele Pelješac halvøen blev omringet og beskyttet fra land kysten med henblik på at beskytte de mest værdifulde besiddelse af Republikken Dubrovnik - salt fra Ston.

Gotisk befæstning kan genkendes med sine høje tårne ​​i form af firkantede prisme fra simpel romansk en, eller runde renæssance én. De bedst bevarede dem i Kroatien er i Istrien og dem på nord eller mod syd Sokolac i Lika.

Franciscan kirke i Pula er den mest repræsentative eksempel på tidlig gotisk. Enkelt skib bygning med træ rib-hvælving loft, med firkantet apsis og høje blyindfattede ruder blev bygget fra det 13. til 15. århundrede.

Tatarer ødelagt romanske katedral i Zagreb under deres svøbe i 1240, men lige efter deres afrejse Zagreb fik titlen på en fri byen fra ungarsk konge Béla IV. Kort efter biskop Timotej begyndte at genopbygge katedralen i ny gotisk stil. Bygning med tre naves, polygonale apses og rib-hvælving havde romanske runde tårne. De naves blev bygget i det 14. århundrede, og hvælvingen var færdig i det 15.. Med ankomsten af ​​tyrkerne i det 16. århundrede høje mure og tårne ​​omgivet det. Kun én tårnet blev færdigt i det 17. århundrede, mens i det 18. barok tag blev vartegn for hele byen. Med restaureringen i det 19. århundrede i neo-gotisk stil det mistet sin tidligere harmoni.

I løbet af det 14. århundrede, blev Split Cathedral of St Duje og kloster af franciskanske kloster i Dubrovnik også bygget. Tidlig gotisk skulptur er repræsenteret ved allerede nævnt Radovan Portal i Trogir. Den Church of St Mark i Zagreb blev bygget i 14. og 15. århundrede i sengotisk stil. På den måde var også det vigtigste portal med portrætter af St Mark, Kristus, Madonna og 12 apostle med let afrundede hoveder og blødt gardiner på deres tøj. Oprindeligt hele portalen blev levende farvet som kan ses ved resterne af farver på træfigurer.

I disse dage, Zadar var en selvstændig venetiansk by. De smukkeste eksempler på gotisk humanisme i Zadar er relieffer i forgyldt metal som i Arc of St Simon ved håndværker fra Milano i 1380. På den bue, som kulisserne af helgener 'liv der er historiske dem som indtastning af ungarsk konge Ludovik i Zadar eller havre af sin kone Jelena Kotromanić Bosnien over hellige 'grav.

Gotisk maleri er mindre bevaret, og fineste værker er i Istrien som fresko-cyklus af Vincent fra Kastv i Kirke Hellige Maria i Škriljinah nær Beram, fra 1474. Tegn er håndgribelige, tre-dimensionelle i illusion af rum. Ved scener fra Kristi liv er der også The March of the Dead, som er humanistisk, sengotisk tema, meget populær i renæssancen.

Paolo Veneziano var den største maler Adriaterhavet i det 14. århundrede. Hans værker var blanding af byzantinsk ikonografi og gotisk idealisering. Han arbejdede på ikonerne i Krk, Rab, Zadar og Trogir. I Dubrovnik har han gjort et mesterværk - Dubrovnik korsfæstelse.

Fra at tiderne er to af de bedste og mest dekorerede oplyste liturgi udført af munke fra Split - Hvals 'Zbornik og Misal af bosnisk hertug Hrvoje Vukčić Hrvatinić.

Renæssance

I det 15. århundrede, blev Kroatien delt mellem tre stater - det nordlige Kroatien var en del af østrigske kejserrige, var Dalmatien under reglen om venetianske Republik og Slavonien var under osmannisk besættelse. Dalmatien var i periferien af ​​flere påvirkninger, lige så langt fra Italien, som fra osmannerne i Bosnien og østrigerne i nord, så det trivedes fra alle. Under disse omstændigheder i Dalmatien blomstrede religiøse og offentlige arkitektur med tydelig indflydelse af italiensk renæssance, men stadig original. Tre værker ud af denne periode er af europæisk betydning, og vil bidrage til yderligere udvikling af renæssancen: Cathedral of St James i Sibenik, Chapel of Blessed Johannes i Trogir, og Sorkočević villa i Dubrovnik.

Kun i den form for miljø, fri for dogmer og selv-styret - langt større styrende centre, kunne det være muligt for håndværker kendt som Juraj Dalmatinac at bygge en kirke udelukkende af sit eget projekt - Cathedral of St. James i Sibenik, i 1441. Ud over blandingen af ​​gotisk og renæssancestil det var også originalt ved enhed bygningssten og montage byggeri på den måde, der var sædvanlige i trækonstruktioner. Dette var unik bygning med såkaldte tre-blad frontal og halv-tøndehvælvingerne, først i Europa. Domkirken og dens oprindelige sten kuppel var færdig af Nikola Firentinac efter de oprindelige planer Juraj. På katedralen er der et koronalt af 72 skulptur portrætter på ydervæggen af ​​apses. Juraj selv gjorde 40 af dem, og alle er unikke med originale kendetegn på deres ansigter.

Arbejdet med Šibenik domkirke inspireret Nicola for hans arbejde med udvidelse af kapel Blessed John fra Trogir i 1468. Ligesom Sibenik katedral, blev det sammensat af store sten blokke med ekstrem præcision. I samarbejde med discipel af Juraj - Andrija Alesi, Nicola har opnået enestående harmoni af arkitektur og skulptur i henhold til antikke idealer. Indefra, er der ingen flad væg. I midten af ​​kapellet, på alteret, lægger sarkofag af velsignede John Trogir. Omkringliggende er relieffer af puttos bærer fakler, der ligner de kiggede ud af døre i Underworld. Over dem er der nicher med skulpturer af Kristus og apostle, blandt dem er spartelmasser, cirkulære vinduer omgivet med frugt garland og en lindring af Fødselskirken. Alt er ceiled med kassetteloft med Guds billede i midten og 96 portræt lederne af engle. Med så mange ansigter smilende børn kapellet ser meget munter og der er ikke noget lignende i europæisk kunst af den tid.

I hele området af Republikken Dubrovnik der var talrige villaer adel, unikke ved deres funktionalitet og rumfartsorganisation - kombination af renæssance villa og regeringsbygning. Sorkočević villa i Lapad nær Dubrovnik i 1521 er original ved kendelse af bygningsdele i asymmetrisk, dynamisk balance.

Wordiest kroatiske renæssance skulpturer er knyttet til nogle arkitektur, og den smukkeste er måske relief Flagellation af Kristus ved Juraj Dalmatinac på alter St Stas i Split-katedralen. Tre næsten nøgne tal er fanget i levende bevægelse.

De vigtigste renæssance malere fra Dubrovnik er: Lovro Dobričević, Mihajlo Hamzić og Nikola Božidarević. De malede alteret skærme med første antydninger af portrætter i tegn, lineære perspektiv og endda stadig liv motiver i nordvestlige Kroatien, begyndelsen af ​​krigene med Det Osmanniske Rige forårsagede mange problemer, men på lang sigt er det både forstærkede den nordlige indflydelse. Med permanent fare ved at osmannerne fra øst, der var beskeden indflydelse af renæssance, mens fæstningsværker trivedes. Planen for befæstede by Karlovac i 1579 var først helt ny byernes by skal bygges af renæssance planer i Europa. Det blev bygget i radial plan, senere almindelig i barok. Den renæssance fort for Ratkay familien i Veliki Tabor fra det 16. århundrede har blandede funktioner i gotisk arkitektur og renæssance gør det til et eksempel på manerer.

Nogle af de berømte renæssance kunstnere, der boede og arbejdede i andre lande, som brødre Laurana, miniaturist Juraj Klović og berømte manieristiske maler Andrija Medulic.

Barok og rokoko

I det 17. og 18. århundrede Kroatien blev genforenet med de dele af landet, der er blevet besat af venetianske Republik og Osmanniske Rige. Enheden tilskrives pludselige opblomstring af kunst i alle segmenter. I det nordlige Kroatien og Slavonien sprang ud mange og værdige værker af barok kunst - fra byplaner og store forter til kirker, paladser, offentlige bygninger og monumenter, alle blev udført i barokstil.

Store befæstninger med radiale plan, grøfter og talrige tårne ​​blev bygget på grund af konstante osmanniske trussel. De to største dem var Osijek og Slavonski Brod. Senere bliver de store byer. De blev beriget med vand og jord - jord gravhøje med kanoner og kanaler fyldt med vand, der skulle bremse daggry de nærmer fjender. Fortet i Slavonski Brod var den største i hele Kroatien, og en af ​​de største i hele Europa, fordi det var afgrænser fort Europa mod Osmanniske Rige.

Byplanlægning af barok mærkes i en lang række nye byer som Karlovac, Bjelovar, Koprivnica, Virovitica etc., der havde store lige gader, rektangulære pladser i midten omgivet af bygninger som regeringen og militære såvel som repræsentative kirke.

Byer i Dalmatien fik også barokke tårne ​​og bastioner er indarbejdet i deres gamle mure, som dem i Pula, Šibenik eller Hvar. Men største barok virksomhed skete i Dubrovnik i det 17. århundrede efter det katastrofale jordskælv i 1667, hvor næsten hele byen blev ødelagt. I barokstil blev genopbygget kirken St. Vlaho på torvet, Munster og Jesuit college med kirke St. Ignatius. Paolo Passalaqua united flere af disse barokke mesterværker med sin Jesuit Stairway. Det smukke bred stentrappe med serier af konveksiteter og konkaviteter og stærk balustrade faktisk er tilsluttet to separate barokke dele af byen - den Jesuit kirken over og Ivan Gundulić pladsen nedenfor.

I løbet af de barokke talrige kirker, var fortryllende os med deres størrelse og form, bygget i al Kroatien, og dermed bliver en krone i hver by eller en by. De kloster kirker ofte haft en omsluttende væg med indvendige indgangsparti overdådigt udsmykket, ligesom i Franciscan kloster i Slavonski Brod, hvor søjlerne er så tyk som barok overflod. Den smukkeste er sandsynligvis kirken i Selima nær Sisak. Det har oval form med elliptiske kuppel og konkave og konvekse front med to ifølge tårne. Men de fleste frodig er kirken Maria af sne i Belec fra 1740 med hele interiøret er fyldt med livlige forgyldte træskulpturer, freskomalerier af maleren Ivan Ranger fra Østrig. Ranger var klassiske rokoko maler, hvis karakterer blev sagte malet i yndefulde positioner og optimisme glade farver. Han også overdådigt malede den gotiske kirke i Lepoglava, og loftet i Riddersalen på Bistra Palace.

Væg maleri oplevet blomstrende i alle dele af Kroatien, fra illusionistiske freskomalerier i kirke Hellige Maria i Samobor, St Catherine i Zagreb til Jesuit kirke i Dubrovnik. Bedst bevarede dem er Rococo freskomalerier i Miljana palæ, hvor allegoriske sæsoner og naturlige elementer blev skildret gennem den menneskelige natur, og hans overvejelser om kunst.

En udveksling af kunstnere mellem Kroatien og andre dele af Europa skete. Den mest berømte kroatiske maler var Federiko Benkovic der arbejdede næsten hele sit liv i Italien, mens en italiensk - Francesco Robba, gjorde de bedste barokke skulpturer i Kroatien. Hans smukke og mest bevægelige arbejde er marmor alter korsfæstelse i Kirke Hellig Kors i Križevci. Ved siden mesterlige udskåret Kristi legeme er der et tema i Abrahams offer; det er diagonal komposition i ængstelig spænding med flere bevægelser af lemmer og gardiner.

Det 19. århundrede

I østrigske lande på begyndelsen af ​​det 19. århundrede bygning i klassicistisk Manner sejrede. I Kroatien mest fremtrædende arkitekt var Bartol Felbinger der også bygget Rådhus i Samobor og Januševac Slot nær Zagreb.

Romantiske bevægelse i Kroatien var sentimental, blid og subtil - reelle billede af borgerskabets ydmyge og beskedne dyder. I arkitektur var der enkle dekorationer lavet af lavvandede bue ligesom nicher omkring vinduer, mens møblerne var af mildt bøjet Biedermeier møbler, og selv i dressing de billigere materialer med muntre farver sejrede. Så det er ingen overraskelse, at i stedet for repræsentative portrætter i Kroatien miniature portrætter foretrækkes.

I slutningen af ​​det 19. århundrede, arkitekt Hermann Bolle foretog et af de største projekter af europæisk historicisme - en halv kilometer lang neo-renæssance arkade med tyve kupler på Zagreb kirkegård Mirogoj.

Samtidig byerne i Kroatien fik vigtige urbane makeover. Men for størrelse og betydning den urbane regulering af Downtown Zagreb var revolutionerende. Mellem Zagreb længste gade - Ilica, og ny jernbane den nye geometriske byen blev bygget med store offentlige og sociale bygninger som neo-renæssance bygning kroatiske Videnskabernes Kunst, neo-barok Kroatiske Nationalteater, og denne dato meget moderne kunst Pavilion med montage konstruktion af stål og glas - Kroatisk "Crystal Palace", og endelig mesterværk af Art Nouveau - Nationalbiblioteket. Denne byplan er afgrænset med serier af parker og parkways dekoreret med talrige springvand, skulpturer, alléer og haver gør Zagreb en af ​​de første byer bygget i henhold til ny europæisk kunst teori om "byen som et kunstværk".

Pseudo bygning, der fremhæver alle tre billedkunst er tidligere bygning Ministeriet for Bøn og Uddannelse i Zagreb. Sideløbende med værelser i Pompeji stil og renæssance førerhusBinet, den store neo-barok "Golden Hall" blev malet med historiske kompositioner af Bela Čikoš-Sesija, Oton Iveković, Mato Celestin Medović, Vlaho Bukovac og dekoreret med relieffer af Robert Frangeš-Mihanović. "Den Gyldne Hal" bliver forenet monument af sin alder, en af ​​få i Europa.

Realisme dukkede op i borgerlige portrætter af Vjekoslav Karas. Karakterer af hans portrætter er sande udtryk for deres tid. Realistiske landskaber er knyttet til visse dele af landet - Slavonien skove af kunstnere af Osijek skole, Dubrovnik i værker af Celestin Medović, og dalmatiske kyst i værker af Menci Klement Crncic.

I skulpturen den hårde realisme Ivan Rendić blev erstattet af art nouveau komponeret og bevægelige relieffer af Robert Frangeš-Mihanović.

Vlaho Bukovac bragte ånd impressionisme fra Paris, og han stærkt påvirket de unge kunstnere. Lige efter han malede skærmen i HNK i Zagreb med temaet kroatiske illyriske bevægelse, og symbolske portrætter af kroatiske Writers i Nationalbiblioteket, grundlagde han The Society of kroatiske kunstnere, såkaldte "Zagrebs farverige skole". Med dette samfund den kroatiske Modern Art i gang. På Millennium udstilling i Budapest var de i stand til at afsætte alle andre kunstneriske muligheder i Østrig-Ungarn.

Det 20. århundrede

Moderne kunst i Kroatien begyndte med separatistiske ideer spreder fra Wien og München, og post-impressionisme fra Paris. München Circle brugte værdier til at skabe volumen i deres malerier, i en stil meget forenklet fra flere ældre detaljeret, akademiske stil. Den Medulic Society of billedhuggere og malere fra Split bragt temaer nationale historie og legender til deres kunst, og nogle af illustrationen efter første verdenskrig indeholdt et stærkt politisk budskab mod det regerende østrig-ungarske stat. Zagreb Spring Salon forudsat en årlig udstillingsvindue for den lokale kunstscene, og en stor forandring var mærkbar i 1919 med et skifte til smigre formularer, og tegn på kubisme og ekspressionisme var tydelige. Den avantgarde Zenit Gruppen af ​​1920'erne pressede på for at integrere de nye kunstformer med den indfødte kulturelle identitet. Samtidig søgte Earth Group at afspejle virkeligheden og sociale spørgsmål i deres kunst, en bevægelse, der også oplevede udviklingen af ​​naive kunst. 1930'erne oplevede en tilbagevenden til mere enkle, klassiske stilarter.

Efter Anden Verdenskrig, kunstnere overalt var der søger efter mening og identitet, hvilket fører til abstrakt ekspressionisme i USA og kunst informel i Europa. I den nye Jugoslavien, den kommunistiske socialrealisme stil aldrig tog fat, men Exat 51 viste vejen med geometriske abstraktion i malerier og forenklede rum i arkitektur. Gorgona Gruppen af ​​1960'erne fortaler ukonventionelle former for visuelle udtryk, offentliggjorde deres egen anti-magasin, og blev optaget af det absurde. Samtidig, New Tendencies række udstillinger afholdt i forbindelse med møderne viste en mere analytisk tilgang til kunst, og en bevægelse i retning af nye medier, såsom fotografi, video, computer kunst, performance kunst og installationer, fokuserede mere på kunstnerne "-processen. Den Biafra Gruppen af ​​1970'erne var figurative og ekspressionistiske, engagerende deres publikum direkte. Af 1980'erne, den New Image bevægelsen bragte en tilbagevenden til mere traditionelle maleri og billeder.

Nylige retninger i kunsten

  0   0
Forrige artikel Udviklingen af ​​fugle
Næste artikel Da Costa syndrom

Relaterede Artikler

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha