Keltisk musik

Keltisk musik er en bred gruppering af musikalske genrer, der udviklede sig ud af folkemusik musikalske traditioner keltiske folk i Vesteuropa. Det refererer til både mundtligt overførte traditionel musik og indspillet musik og stilarter varierer betydeligt til at omfatte alt fra "trad" musik til en bred vifte af hybrider.

Keltisk musik betyder to ting hovedsagelig. For det første er musikken af ​​folkene identificerer sig selv som kelterne. For det andet refererer til, hvad kvaliteter kan være unikke for musikkens af den keltiske Nationer. Mange bemærkelsesværdige Celtic musikere som Alan Stivell og Paddy Moloney hævder, at de forskellige keltiske musikkens har meget til fælles. Disse fælles melodiske praksis kan anvendes bredt på tværs af keltisk Musik:

  • Det er almindeligt for den melodiske linje bevæge sig op og ned de primære akkorder i mange keltiske sange. Der er en række mulige årsager til dette:
    • Kan let indføres melodisk variation. Melodisk variation er meget udbredt i keltisk musik, især af rør og harpe.
    • Det er lettere at forudse den retning, melodien vil tage, så kan indføres, at harmoni enten komponeret eller improviserede: fjollet kadencer der er afgørende for improviseret harmoni også lettere dannet.
    • De relativt bredere tonale intervaller i nogle sange gøre det muligt for stress accenter inden for det poetiske linje til at være mere i overensstemmelse med den lokale keltiske accent.
  • På tværs bare en Celtic-gruppe.
  • Med mere end en keltiske sprog befolkning tilhører forskellige keltiske grupper.

Disse to sidstnævnte brugsmønstre kan simpelthen være rester af tidligere udbredte melodiske praksis.

Ofte er udtrykket keltisk musik anvendt til musik af Irland og Skotland, fordi begge lande har produceret velkendte karakteristiske stilarter, som rent faktisk har ægte ensartethed og klare gensidige påvirkninger. Definitionen kompliceres yderligere af det faktum, at irske uafhængighed har tilladt Irland til at fremme "keltiske" musik som et specifikt irsk produkt. Men disse er moderne geografiske referencer til et folk, der deler en fælles keltisk afstamning og dermed en fælles musikalsk arv.

Disse stilarter er kendt på grund af betydningen af ​​irske og skotske mennesker i engelsktalende verden, især i USA, hvor de havde en dybtgående indvirkning på amerikansk musik, især bluegrass og country musik. Musikken af ​​Wales, Cornwall, Isle of Man, Bretagne, Galicien, Cantabrien og Asturien og Portugal betragtes også keltisk musik, traditionen er særlig stærk i Bretagne, hvor Celtic festivaler store og små finder sted hele året, og i Wales , hvor den ældgamle Eisteddfod tradition er blevet genoplivet og blomstrer. Derudover musikkens etnisk keltiske folk i udlandet er levende, især i Canada og USA. I Canada er kendt provinserne Atlantic Canada for at være et hjem af keltisk musik, især på øerne Newfoundland, Cape Breton og Prince Edward Island. Den traditionelle musik af Atlantic Canada er stærkt påvirket af den irske, skotske og Acadian etniske sammensætning af meget af regionens lokalsamfund. I nogle dele af Atlantic Canada, såsom Newfoundland, keltisk musik er lige så eller mere populære end i det gamle land. Endvidere nogle ældre former af keltisk musik, som er sjældne i Skotland og Irland i dag, såsom den praksis ledsager en violin med et klaver, eller de gæliske spinning sange af Cape Breton forbliver fælles i Maritimes. Meget af musikken i denne region er Celtic i naturen, men stammer i lokalområdet og fejrer havet, søfart, fiskeri og andre primære erhverv.

Afdelinger

I Celtic Musik: En komplet guide, June Skinner Sawyers anerkender seks Celtic nationaliteter inddelt i to grupper efter deres sproglige arv. Q-Celtic nationaliteter er de irske, skotske og Manx folkene, mens P-Celtic grupper er Cornish, Bretons og walisiske folk. Musiker Alan Stivell bruger en lignende modsætningsforhold mellem gælisk og Brythonic grene, som differentierer "det meste af det udvidede sortiment af irske og skotske melodier og den lukkede vifte af bretonske og walisiske melodier, og ved den hyppige brug af den rene pentatoniske skala i gælisk musik. "

Der er også enorm variation mellem Celtic regioner. Irland, Skotland og Bretagne har levende traditioner for sprog og musik, og der har været en nylig stor genoplivning af interesse i Wales, Cornwall og Isle of Man. Galicien har en keltisk sprog vækkelsesbevægelse at genoplive Q-keltiske Gallaic sprog, der anvendes i romertiden. Det meste af Den Iberiske Halvø havde en lignende keltiske sprog i præ-romerske tid. En Brythonic sprog blev brugt i dele af Galicien og Asturien i tidlige middelalderen anlagt af briter flygter de angelsaksiske invasioner via Bretagne. Den Romance sprog øjeblikket tales i Galicien, er galiciske nært beslægtet med det portugisiske sprog, der anvendes primært i Brasilien og Portugal. Galicisk musik hævdes at være keltisk. Det samme er tilfældet med musik af Asturien, Cantabrien, og at i det nordlige Portugal.

Breton kunstner Alan Stivell var en af ​​de tidligste musikere til at bruge ordet keltisk og Keltia i sine marketingmateriale, der starter i begyndelsen af ​​1960'erne som en del af det verdensomspændende folkemusik genoplivning af denne æra med begrebet hurtigt fange på med andre kunstnere i hele verden. I dag er genren er veletableret og utrolig varieret.

Formularer

Der er musikalske genrer og stilarter specifikke for hver Celtic land, dels på grund af indflydelsen fra de enkelte sang traditioner og de særlige kendetegn ved bestemte sprog:

  • Celtic traditionelle musik
  • Strathspeys er specifikke for Highland Scotland, for eksempel, og det er blevet antaget, at de efterligner rytmerne i den skotske gæliske sprog.
  • Reels
  • Pibroch
  • Cerdd Dant eller Canu Penillion er kunsten at vokal improvisation over en given melodi på walisisk musiktradition. Det er en vigtig konkurrence i eisteddfodau. Sangerinden eller kor synger en tæller melodi over en harpe melodi.
  • Waulking sang
  • Puirt à Beul
  • Kan ha diskan
  • Sean-Nos sang
  • Celtic hip hop
  • Celtic Rock
  • Celtic metal
  • Celtic punk
  • Celtic fusion

Festivaler

Den keltiske musikscene involverer en lang række musikfestivaler. Nogle af de mest fremtrædende omfatter:

  • Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira
  • Festival Intercéltico de Avilés
  • Folixa na Primavera
  • Festival Celta Internacional Reino de León,
  • Festival Internacional de Música Celta de Collado Villalba
  • Yn Chruinnaght
  • Celtic Connections
  • Hebridean Celtic Festival
  • Fleadh Ceol na hEireann
  • Festival Intercéltico de Sendim
  • Galaicofolia
  • Festival Folk Celta Ponte da Barca
  • Douro Celtic Fest
  • Festival Interceltique de Lorient
  • Festival del Kan ar Bobl
  • Festival de Cornouailles
  • Les Nuits Celtiques du Stade de France
  • Montelago Celtic Night
  • Triskell International Celtic Festival
  • Festival Celtique de Québec eller Québec city celtic festival,
  • Festival Mémoire et Racines
  • Celtic Colours
  • Paganfest

Celtic fusion

Den ældste musikalske tradition, som passer under betegnelsen keltiske fusion opstod i landdistrikterne amerikanske syd i den tidlige kolonitiden og indarbejdet skotske, skotsk-irske, irsk, walisisk, engelsk og afrikanske påvirkninger. Skiftevis kaldet rødder musik, amerikansk folkemusik, eller oldtime, har denne tradition udøvet en stærk indflydelse på alle former for amerikansk musik, herunder land, blues, og rock and roll. Ud over sine varige virkninger på andre genrer, det markerede den første moderne storstilet blanding af musikalske traditioner fra flere etniske og religiøse samfund i Celtic diaspora.

I 1960'erne flere bands fremsat moderne tilpasninger af keltisk musik trækker påvirkninger fra flere af de keltiske nationer på én gang for at skabe et moderne pan-celtic lyd. Et par af dem omfatter bagadoù, Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Span og Horslips.

I 1970'erne Clannad sat deres præg i første omgang i den folkelige og traditionelle scene, og så efterfølgende gik på at bygge bro mellem traditionelle keltisk og pop musik i 1980'erne og 1990'erne, at indarbejde elementer fra new-age, smooth jazz og folkemusik rock. Spor af Clannad arv kan høres i musikken af ​​mange kunstnere, herunder Enya, Donna Taggart, Altan, tjur, The Corrs, Loreena McKennitt, Anúna, Riverdance og U2. Den solo musik Clannad forsanger har Moya Brennan yderligere styrket denne indflydelse.

Senere, begyndende i 1982 med The Pogues 'opfindelsen af ​​keltisk folkemusik-punk og Stockton fløj blanding af irsk traditionel og Pop, Rock og Reggie, har der været en bevægelse for at indarbejde Celtic påvirkninger i andre genrer af musik. Bands som Flogging Molly, Sort 47, Dropkick Murphys, The Young Dubliners, The Tossers indført en hybrid af keltisk rock punk, reggae, hardcore og andre elementer i 1990'erne, der er blevet populær med irsk-amerikanske ungdom.

I dag er der Celtic-påvirket sub genrer af stort set enhver form for populær musik herunder electronica, sten, metal, punk, hiphop, reggae, new-age, latin, Andes og pop. Kollektivt disse moderne fortolkninger af keltisk musik er undertiden omtales som Celtic fusion.

Andre moderne tilpasninger

Uden for USA, at de første bevidste forsøg at skabe en "Pan-keltisk musik" blev foretaget af den bretonske Taldir Jaffrennou, der har oversat sange fra Irland, Skotland og Wales i Breton mellem de to verdenskrige. En af hans store værker var at bringe "Hen Wlad Fy Nhadau" tilbage i Bretagne og skabe tekster i Breton. Til sidst denne sang blev "Bro Goz va Zadou", og er den mest udbredte Breton hymne. I 70'erne, den bretonske Alan Cochevelou begyndte at spille en blandet repertoire fra de vigtigste keltiske lande på Celtic harpe hans far skabte.
Sandsynligvis den mest succesfulde all inclusive keltisk musik komposition i de seneste år, er Shaun Daveys komposition 'The Pilgrim ". Denne suite skildrer rejsen St. Colum Cille gennem de keltiske nationer Irland, Skotland, Isle of Man, Wales, Cornwall, Bretagne og Galicien. Den suite, som omfatter en skotsk rør band, irske og walisiske harpists, galiciske gaitas, irske uilleann rør, de bombardes i Bretagne, to vokal solister og en fortæller er indstillet på baggrund af en klassisk orkester og et stort kor.

Moderne musik kan også kaldes "Celtic", fordi det er skrevet og indspillet i et keltisk sprog, uanset musikalske stil. Mange af de keltiske sprog har oplevet resurgences i moderne år, ansporet dels ved virkningen af ​​kunstnere og musikere, som har taget dem som kendetegnende for identitet og selvstændighed. I 1971 den irske band Skara Brae gav sin eneste LP, alle sange på irsk. I 1978 Runrig indspillede et album i skotsk gælisk. I 1992 Capercaillie indspillede "En prins Blandt Øer", den første skotsk gælisk sprog rekord for at nå den britiske top 40. I 1996 en sang i bretonsk repræsenterede Frankrig den 41. Eurovision Song Contest, det første gang i historien, at Frankrig havde en sang uden et ord på fransk. Siden omkring 2005 har Oi Polloi optaget i skotsk gælisk. Mill en h-Uile Rud indspillet på det sprog i 2004.

Flere nutidige bands har walisiske sprog sange, såsom Ceredwen, som sikringer traditionelle instrumenter med trip-hop beats, Super Furry Animals, Fernhill, og så videre. Det samme fænomen optræder i Bretagne, hvor mange sangere rekord sange i Breton, traditionelle eller moderne.

  0   0
Forrige artikel Albert Sylla
Næste artikel Al McGuire

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha