Fem stykker for orkester

De fem stykker for orkester, op. 16, er komponeret af Arnold Schönberg i 1909. Titlerne på de stykker, modvilligt tilføjet af komponisten efter værkets færdiggørelse efter anmodning fra hans forlægger, er som følger:

  • "Vorgefühle", Sehr Rasch
  • "Vergangenes", mäßige Viertel
  • "Farben", mäßige Viertel
  • "Peripetie", Sehr Rasch
  • "Das forpligter Rezitativ", Bewegte Achtel.

De fem stykker videreudvikle begrebet "samlet kromatik", som Schoenberg indført i sine tre klaverstykker, op. 11 og var sammensat i en tid med intens personlig og kunstnerisk krise for komponisten, dette som afspejlet i de spændinger og til tider ekstrem vold af partituret, spejling den ekspressionistiske bevægelse af tiden, især dens optagethed af det ubevidste og spirende vanvid.

Værket havde verdenspremiere i London på en Promenade Koncert den 3. september 1912 udført af Henry Wood.

Hos Wood forslag, Schönbergs britiske elev og ven Edward Clark inviteret komponisten at gøre sin britiske ledende debut med dette arbejde på Dronningesalen, og den 17. januar 1914 dirigerede han det på samme sted. Dette blev overværet af Gustav Holst, der opnåede en kopi af partituret, den eneste Schönberg score han nogensinde ejet. Ekkoer af værket vises i planeterne, og i åbningen af ​​sin ballet lokkemiddel, som ligner den tredje af Schönbergs fem stykker.

Instrumentering

Værket findes i to forskellige furer: den oprindelige 1909-versionen for en meget stor orkester og den reviderede udgave fra 1949, som reducerer størrelsen af ​​orkestret til mere eller mindre normale proportioner, "at give op kontrabas klarinet, samt firedobbelt scoring af de andre træblæsere og to af de seks horn ". Denne version blev udgivet posthumt i 1952.

"Sommer morgen ved en sø"

Ifølge Robert Erickson, "harmonisk og melodisk bevægelse er indskrænket, med henblik på at sætte fokus på klanglige og stoflige elementer." Blair Johnston hævder, at denne bevægelse er faktisk titlen "Chord-farver", at Schönberg "fjerner alle traditionelle motiviske foreninger" fra dette stykke, at det er genereret fra en enkelt harmoni: CG♯-BEA, der findes i en række kromatisk ændrede derivater , og er scoret for "et kalejdoskopisk roterende vifte af instrumentale farver".

Hvorvidt dette var et tidligt eksempel på, hvad Schoenberg senere kaldet "Klangfarbenmelodie" er genstand for tvist. Én forsker hævder, at Schönbergs "nu-berømte udsagn om" Klangfarbenmelodie 'er dog refleksioner, som ikke har nogen direkte forbindelse til Orchestra Piece op. 16, nr. 3 ". Et forsøg på at tilbagevise dette synspunkt blev offentliggjort i samme tidsskrift problemet. Schönberg forklarer i en note tilføjet til 1949 revisionen af ​​score, "Dirigenten behøver ikke forsøge at polere lyde, der synes ude af balance, men se, at hver instrumentalist spiller præcist den foreskrevne dynamisk, i henhold til karakteren af ​​sit instrument. Der er ingen motiver i dette stykke, der skal bringes i forgrunden "

  0   0
Forrige artikel Charles E. Duble

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha