Emmanuel Pahud

Emmanuel Pahud er en schweizisk fløjtenist.

Han blev født i Geneve, Schweiz. Hans far er af fransk og schweizisk baggrund og hans mor er fransk. Berlin-baserede fløjtenist er mest kendt for sin barok og klassisk fløjte repertoire.

Pahud blev født ind i en nonmusical familie. Som dreng der bor i Italien, blev Pahud betaget af lyden af ​​fløjten. Fra en alder af fire til en alder af 22, blev han vejledes og mentor af fløjtenister som François Binet, Carlos Bruneel og Aurèle Nicolet. Klassisk uddannet på Conservatoire de Paris, han sprang ind i den internationale orkestermusik og solo musikscene, da han sluttede sig til Berlin Philharmonic Orchestra i 1992. Hans alsidighed i musikgenrer gennem årene har "signalerede ankomsten af ​​en ny mester fløjtenist". Han spiller i forskellige musikgenrer, uanset om barok, jazz, moderne, klassisk, orkester, eller kammermusik.

Biografi

Tidlige liv

At rejse har været en stor del af Emmanuel Pahud liv fra fødslen. Hans far arbejdede for et amerikansk selskab, og familien flyttede flere gange i løbet af sin barndom. Dette ville imidlertid kun forme Pahud internationale udsigter for hans fremtid. Kun seks uger efter Pahud blev født, flyttede hans forældre til Bagdad i et år. De flyttede igen, da han var 1 til Paris, hvor Emmanuel lillebror blev født. I 1972, derefter flyttede de til Madrid i to år, og i 1974, endeligt afgjort i Rom i fire år. Den schweizisk-franske Binet familie, hvis fire børn spillede musikinstrumenter, boede i samme højhus i Rom. Faderen var en fløjtenist, der studerede i Zürich og Paris men stoppede udfører i de senere år. I en alder af fire, Pahud først hørte fløjten. Som den ældste søn Philippe spillede Fløjte Concerto No. 1 K.313 i G-dur, det satte kurset til en bemærkelsesværdig kapitel af Pahud liv. Han fortæller:

At julen, efter at have modtaget sin første fløjte, Pahud begyndte sin første år af lektioner med Philippe og de næste tre år med Phillipe far, François.

I 1978, i en alder af otte, den Pahud familien flyttede til Bruxelles, Belgien. Emmanuel derefter begyndte at studere på konservatoriet Uccle i det sydlige Bruxelles. Der studerede han med Michel Moinil 1.979-1.985. Da han blev mere målrettet og fokuseret på at spille fløjte på et højere niveau, begyndte Pahud at studere 1984-87 med Carlos Bruneel den daværende og nuværende hovedstol fløjtenist af Théâtre Royal de la Monnaie operahus i Bruxelles. I 1985 vandt Pahud National Konkurrence Belgien og i samme år, han spillede sin første koncert med National Orchestra Belgien, der udfører den brik, der inspirerede ham 11 år tidligere: Mozart Concerto K.313 i G-dur. Pahud forblev i Bruxelles, indtil modtaget sin A-niveau i en alder af 17 og gik ud for at afslutte sin skolegang i Paris. Med den stærke støtte fra sin familie, han modtog også undervisning med andre af Europas fineste spillere, herunder Peter-Lukas Graf i Basel.

Undersøgelser og tidlige resultater

Pahud deltog i Conservatoire de Paris i Frankrig, studerede med Michel Debost, Alain Marion, Pierre Artaud, og Christian Larde. Mens studere, vandt han to store konkurrencer, en i Duino 1988 og den anden i Kobe i 1989. I 1988, Emmanuel vandt også 2. præmie på den internationale Scheveningen Music Competition i Scheveningen, Holland. At vinde disse konkurrencer sætte Pahud i spidsen for at blive primære fløjtenist i Basel Radio symfoni, under ledelse af Nello Santi, som han opnåede stillingen i 1989, samtidig med efterbehandling sine studier i Paris. Han trådte tilbage fra orkestret i 1992. Pahud også afholdt den vigtigste fløjtenist stilling ved München Filharmonikerne under Sergiu Celibidache. Pahud uddannet i en alder af 20 fra Konservatoriet i 1990, opnå førstepræmien. Han fortsatte derefter at rykke sine studier for de næste to år i stil og fortolkning med en af ​​Frankrigs største fløjtenister, schweizisk-fødte Aurèle Nicolet, der viste sig at være hans nabo. I 1992 Nicolet forberedt Pahud i en omfattende 10-dages øvelse for både Genève International Music Competition, eller le Concours International de Genève i september samme år, og audition for hovedstolen fløjtenist Berlin Philharmonic Orchestra i oktober. Han attributter opnå både førstepræmien på le Concours International de Genève og blev udnævnt til stillingen i en alder af 22 af BPO dirigent, Claudio Abbado, at hans erfaring med Nicolet.

Karriere

Berlin Philharmonic Orchestra

At blive udnævnt som principal fløjtenist på BPO signalerede Pahud indtræden i det internationale søgelys. Han kom ind i orkestret i løbet af dets foryngelse periode som efterkrigstidens generation af spillere begyndte at trække sig tilbage. Over 40%, herunder Pahud holdning var op til audition, eller på prøve. Hans forgænger var Karlheinz Zöller. Bortset fra Pahud, andre tidligere internationale fløjtenister holdt den samme primære fløjtenist position som Aurèle Nicolet og Sir James Galway. Som mange internationale musikere fyldte disse positioner, Pahud fundet BPO generere en unik lydoplevelse modsætning til andre steder:

Pahud ved 22 var den yngste spiller i Berliner Filharmonikerne, en position, som han vendte tilbage i 2002 under Sir Simon Rattle efter at have taget en 18-måneders sabbatår i 2000 med henblik på at undervise Virtuosity klasse på Conservatoire de Musique de Genève i et år og at udføre i koncerter verden over. Han var overrasket over, hvordan følelsesmæssige det var at forlade BPO. Han minder om sine følelser begynder et par timer, før du spiller sin sidste koncert og kun efterlader ham, når han vendte tilbage BPO i 2002. alsidighed og autoritet nuværende dirigent Sir Simon Rattle, siger Pahud, giver orkestret en unik arbejdsmiljø partnerskab og en evne til at være mere eventyrlystne i sin udforskning af repertoire. Han ser også Rattle som intellekt; "han kender orkester og han opnår, hvad han ønsker ved at tage hensyn visionen om musikerne. Derudover Pahud også observeret, at mens den tidligere dirigent Herbert von Karajan" produceret en stor snor lyd med en stor legato. Den Rattle lyd er en meget transparent og bygget lyd, med meget mere artikulation at opnå definitionen i lyden ". I barok og klassisk musik, repræsenterer dette indflydelsen af ​​perioden ydeevne.

Berliner Filharmonikerne i disse dage betragter sig selv en meget individualist og solistisk "store ensemble." I 2007 blev Pahud stemt på Media Vorstand af BPO. Han delte holdning Principal fløjtenist med Andreas Blau der har holdt stillingen siden 1969.

Internationale optrædener

Pahud arbejdsbyrde er mere end tredoblet siden de tidlige dage af sin internationale karriere i 1992. På det tidspunkt han gjorde omkring 50 koncerter om året - men med succes af sin solokarriere og fortsatte engagement med Berliner Philharmonikerne, har dette nummer spiraled til omkring 160: 90 solo eller kammermusik og 75 orkestrale koncerter i et gennemsnitsår - omtrent dobbelt så mange forestillinger, som de fleste musikere ville overveje en tung arbejdsbyrde. Pahud siger, at det er en balance, han har haft hele sit liv, og hvad der forhindrer ham i at blive isoleret i en genre eller repertoire af musik, eller hvad han kalder "en musikalsk hjørne".

I 1993 Pahud begyndte at acceptere internationale koncerter snart efter bilæggelse ind i sin stilling i Berlin. Han har optrådt som solist med internationalt anerkendte orkestre i tillæg til Berlin Philharmonic: Yomiuri Nippon Symfoniorkester, London Symphony Orchestra, den Tonhalle Orchester Zürich, L'Orchestre de la Suisse Romande, Genève Camerata Berlin Radio Symphony Orchestra, og Den danske Radio Symfoni også kendt som den danske SymfoniOrkestret. Han synes også jævnligt på førende festivaler i hele Europa, USA og Fjernøsten. Hans mere kendte internationale koncert optrædener og samarbejder i de seneste par sæsoner inkluderet Berliner Filharmonikerne, Baltimore Symfoniorkester, London Philharmonic Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, den bayerske Radio Symfoniorkester, den NHK Symfoniorkester, Berliner Barock- Solisten, Wien Radio Symfoniorkester, Orchestre National de Belgique, den Orchestre Philharmonique de Radio France og en amerikansk turné med Barcelona Symphony og Catalonien National Orchestra. En anden berømt concerto samarbejde fandt sted i 2005-2006 med den australske Chamber Orchestra i genoplive Vivaldi Flute Concertos.

Pahud er også en dedikeret kammermusiker og har for nylig gjort internationale optrædener i hele Europa, Nordamerika og Japan i betragtning med pianister Éric Le Sage og Stephen Kovacevich samt i en fløjte og strygekvartet formation med Christoph Poppen, Hariolf Schichtig og Jean-Guihen Queyras med hvem han indspillede sin 1999 rekord Mozart Flute Quartets. I 1993 var han medstifter Le Festival de l'Empéri i Salon-de-Provence, Frankrig, sammen med sin regelmæssige kammermusik partnere pianist Éric Le Sage og Paul Meyer. I et fransk interview, Pahud beskriver succesen af ​​festivalen som et projekt "fyldt med entusiasme og sjov", hvor offentligheden har "anerkendt vores arbejde, vores kollega kunstnere, musikere og skuespillere, og har lyst til at komme tilbage med jævne mellemrum." Han beskriver også festivalen som en "musikalsk laboratorium" som undgår programmeringen af ​​værker, at offentligheden er vant til at høre i koncertsale. Det handler om "at turde kombinere kunstnere, værker, skabe nye samarbejder og ved at tage risici. Pahud har lavet flere indspilninger og udført internationalt med pianisten Éric Le Sage gennem hele sin karriere. I 2008 udførte han for første gang i Jerusalem International Chamber Music Festival, hvor han spillede i verden premier af Elliot Carters Fløjte Concerto, dirigeret af Daniel Barenboim. Han vendte tilbage til festivalen på 2.009 at spille i en række koncerter.

Musikalske stilarter og optagelser

Pahud beskriver sin alsidighed i årenes løb i musikken, som omdanne sig til en kamæleon som prøvede at matche farven på musikken, eller idéen, han har om det, for at det, komponisten havde i tankerne. Men hans diskografi og karriere er også blevet bygget på møder både fagligt og i menneskelige relationer. Han udtrykker i at spille som en kamæleon, "Jeg forsøger at ændre stil, farve og frasering, den måde, jeg indånder og velformuleret, der passer til det stykke jeg spiller. Jeg repræsenterer ikke nogen særlig national stil." Pahud synes selv som performer / skuespiller i stedet for en komponist / forfatter. For Dalbavie Record Pahud dedikeret sig til idriftsættelse nye værker og nye fløjtekoncerter, der udfører dem for første gang på scenen. Tre komponister blev udvalgt: Marc-André Dalbavie, Michael Jarrell, og Matthias Pintscher afspejler Pahud som en fransk og schweizisk statsborger, der bor i Tyskland i over 15 år. Under arbejdet med tysk Komponist, Matthias Pintscher, Pahud søgt at udforske et nyt niveau og stil spiller fløjte. Han fortæller:

I marts 2008 Pahud udførte verdenspremieren på et andet værk bestilt af Frank Michael Beyer, der er sammensat Meridian, en Koncert for Fløjte & amp; String Ensemble. Anden uropførelser omfatter musik komponeret af Elliot Carter: Koncert for Fløjte & amp; Ensemble, som Pahud premiere i september 2008 i Jerusalem. Det var fælles bestilt af BPO, Jerusalem International Chamber Music Festival og Boston Symphony Orchestra. Pahud vil Verdenspremiere på Flute Concerto af Luca Lombardi i 2010, bestilt af Kansas City Symphony.

Selvom han er en entusiastisk forbruger og kommissær for ny musik, Pahud lyder mest ophidset, når relishing det gamle repertoire. "Beherskelse af et instrument, hjælper dig til at fornemme nye barrierer. Det er her, du holder musik bevægelse", og han erkender sine forskellige erfaringer med nyere fløjte kompositioner som gavn den måde, han udfører sit traditionelle repertoire. Pahud ser fremtiden for fortolkning vil altid være en blanding af "tradition og nyskabelse." Men til ham, dette begreb ikke er en nyhed i sig selv. Mange komponister har udviklet sig fra traditioner som Bach til Fortepiano og Beethoven for Hammerklavier. Pahud ser udtrykket "tradition", som ofte bliver brugt til at skjule fortiden, manglende evolution eller i fornægtelse af fremskridtene. Men for ham, betydningen af ​​traditionen er noget under udvikling. Han tilføjer: "Kunstnere som Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Claudio Abbado og Simon Rattle var eller er i tråd med traditionen og gøre det udvikle sig. I fuldstændig bevidstløshed de foder fra fortiden til at definere fremtiden. Det er en af ​​hemmelighederne af disse store kunstnere. "

I de fleste interviews, Pahud beskriver musik / musikalske stilarter i form af "frasering" eller en sætning. I musikalske termer, dette henviser til "en musikalsk enhed, ofte en del af en melodi Sætningen kan betragtes som en afhængig opdeling af musik, såsom en enkelt linje poesi;. Det ikke har en følelse af færdiggørelse i sig selv. Normalt to eller flere sætninger balancere hinanden. " Det er ligesom en grammatisk konstruktion med ord til at understrege. Musikalsk frasering udtrykkes også i forhold til, hvordan musikken udføres. Med hensyn til stil af Dalbavie concerto selv, Pahud afspejler, hvor fløjten finder en resonans i orkestret og samtidig bevare sin virtuose, farverig og sensuel frasering. Ved fortolkningen af ​​poetiske stil Jarrell, hvor fantasi af både komponisten og af publikum er "uhyre nuværende tidspunkt," Pahud beskriver, "Dette er noget for mig, jeg kan lide en masse i musikken er præcis, hvad du ikke kan udtrykke med ord, men at det hele er der i essensen af ​​musikken. " På afspejler den stil af den berømte fløjtenist Jean-Pierre Rampal ", bragte noget nyt og usædvanligt i form af lyd, klasse og storhed af ekspressive aspekt af fløjten. Han var i stand til at udføre beundringsværdige sætninger, der aldrig syntes at ende, eller hvordan vejrtrækningen falmet i den musikalske strøm, og hans evne til at gøre lyden af ​​fløjten synes at strække sig uendeligt, uendeligt ".

Pahud debut i en verden af ​​jazz kom gennem møde og samarbejde med jazzpianist Jacky Terrasson. Han beundrer og udleder inspiration fra jazz fløjtenister som: James Newton, James Moody, Herbie Mann, og Jeremy Steig. Han har udforsket jazz yderligere ved at udføre big band musik med venner og kolleger fra Berliner Filharmonikerne og lokale jazzmusikere. Andre eksempler på hans enorme interesser i innovative musikalske genrer omfatter såkaldte "one-time projekter"; senest i 2006, omfattede et samarbejdsprojekt med NHK Symfoniorkester for et optaget originale soundtrack til NHK Taiga serien Komyo ga Tsuji.

For de mange, der kommer for at se Pahud udføre, enten jazz eller klassisk, er det ikke kun om underholdende. Pahud reflekterer over hans publikum er i stand til at lære om musik på hans præstationer; det handler om at reagere på forskellige niveauer og for forskellige følelser. Til Pahud, handler det om at interagere, tilslutning og gør det muligt for publikum til at tænke over, hvad der sker som musikken bliver spillet. Han ønsker at åbne muligheder i at udvikle nysgerrighed for at opdage mere om musik som en måde at give tilbage til publikum.

I 1996 underskrev han en eksklusiv kontrakt med EMI Classics, at den eneste fløjtenist i verden har en solo pladekontrakt med et stort pladeselskab. Pahud lover at være en af ​​de væsentligste bidragydere til katalog over indspillede fløjtemusik i dag. I dag meget af sin tid tages op med optagelse. Han forlængede sin kontrakt med EMI i yderligere seks år. Optagelse tilføjer en velkommen mangfoldighed Pahud tidsplan:

Pahud har indspillet og / eller samarbejdede i alt 24 skiver med EMI.

Instrument

Pahud første fløjte var en forsølvet Yamaha. Hans forældre senere købte ham to Muramatsu, en halv håndlavede og andre fuldt håndlavede. Pahud øjeblikket spiller en 14-karat gyldne fløjte, som han købte af Brannen Brothers i Boston, Massachusetts i 1989 med penge, han vandt fra konkurrencer. To uger senere købte han et hoved fælles fra Dana Sheridan, en anden Boston fløjte producent. Pahud valgte Brannen fløjte krop, fordi det er et af de eneste fløjte beslutningstagere, der producerer en anstændig Cooper skala, baseres på skalaerne udviklet af Albert Cooper. Han beskriver sit instrument:

Personlige liv

Pahud har to sønner, Grégoire og Tristan, fra et tidligere ægteskab.

Repertoire

Fløjte og symfoniorkester

  • Lennox Berkeley: Concerto op. 36
  • Leonard Bernstein: Halil for Flute & amp; Orkester
  • Ferruccio Busoni: Divertimento
  • Aram Khatchaturian: Concerto
  • György Ligeti: Dobbelt Koncert for Fløjte & amp; Obo
  • Lorin Maazel: Musik for fløjte og orkester
  • Carl Nielsens: Concerto
  • Carl Reinecke: Koncert i D-dur op. 283
  • Jacques Ibert: Concerto

Fløjte og Kammerorkester

  • Theobald Boehm: Koncert i G-dur, op. 1
  • Domenico Cimarosa: Koncert i G-dur for 2 fløjter
  • Franz Danzi: Sinfonia Concertante for Flute & amp; Klarinet
  • François Devienne: Koncert nr. 2 i D-dur, og nr 7 i e-mol
  • Sofia Gubaidulina: Musik for fløjte, strygere og Percussions
  • Michael Haydn: Koncert i D-dur
  • Arthur Honegger: Dobbelt Koncert for Fløjte & amp; Obo
  • Bernhard Molique Concerto in E minor
  • Wolfgang Amadeus Mozart: Koncert i G-dur K313, Koncert i D-dur K314, Koncert for fløjte og harpe K299, Andante i C-dur K315, Rondo i D-dur K184
  • Carl Nielsens: Concerto
  • Jacques Ibert: Concerto
  • Jean Rivier: Concerto
  • Erwin Schulhoff: Dobbelt Koncert for Fløjte & amp; Klaver
  • Friedrich Schwindl: Koncert i D-dur
  • Salvatore Sciarrino: Rondo
  • Louis Spohr: Koncert nr. 8 i en mindre op. 47
  • Carl Stamitz: Koncert i G-dur
  • Mario Zafred: Concerto

Fløjte og Strings

  • Carl Philipp Emanuel Bach: Concertos i d-mol, G-dur, En stor og B-dur
  • Johann Sebastian Bach: Koncert i a-mol BWV 1056, Suite no. 2 i B minor BWV 1067, Brandenburg Concertos nos 4 og 5, Triple concerto BWV 1044
  • Luigi Boccherini: Koncert i D-dur op. 27
  • André Grétry: Koncert i C-dur
  • Joseph Haydn Koncert i D-dur
  • André Jolivet: Koncert
  • Jean-Marie Leclair: Koncert i C-dur nr.3 op. 7
  • Saverio Mercadante: Concerto in E minor
  • Giovanni Battista Pergolesi: Concertos i G-dur og D-dur
  • Ignaz Pleyel: Koncert i C-dur
  • Johann Joachim Quantz: Concertos i G-dur, D-dur, C-mol, e-mol
  • Georg Philipp Telemann: Concertos i F-dur og G-dur
  • Antonio Vivaldi: Concerti: Four Seasons, Piccolo concerto

Priser og anerkendelse

  • 2009: Tildelt den franske bekendtgørelse af Kunst og litteratur præsenteret af ambassadør Bernard de Montferrand for bidrag til fransk musik.
  • 2006: Lucerne Festival hædret ham med den højeste udmærkelse for "Artiste Étoile".
  • Februar 1998: "Instrumentalist Årets 1997" ved den prestigefyldte Victoires de la Musique prisuddeling i Paris.
  • 1998-1999: Pahud anden EMI-disk, Paris indeholder fransk fløjtemusik i samarbejde med Le Sage, vandt Diapason d'Or award.
  • 1997-1998: Pahud første EMI-disk, Mozart Flute Concertos og Koncert for fløjte og harpe vandt Diapason "CD of the Year" pris, de Radio France lyttere 'meningsmåling som favorit optagelse af året, den japanske Geijutsu Award, og en Fono-Forum award.
  • Oktober 1992: håndplukket af Claudio Abbado at være primære fløjtenist i Berlin Philharmonic Orchestra.
  • September 1992: Pahud vandt otte ud af de tolv særlige præmier på Concours de Genève.
  • 1989: Vandt førstepræmien på Kobe International Flute Competition.
  • 1988: Vandt førstepræmien på Duino International Music Competition.
  • 1988: Vandt andenpræmien på den internationale Scheveningen Musikkonkurrence.
  • 1985: Vandt førstepræmien på National Konkurrence Belgien
  • Solister Prize i Worldwide fransktalende EF Radio Awards.
  • Tildelt i alt fire tv-Echo Awards i Tyskland.
  • "Ongaku ingen Tomo" pris fra den japanske rekord industrien.
  • Tildelt Europæiske Råds Juventus-prisen.
  • Pahud er også en modtager af Yehudi Menuhin Foundation og i den internationale Tribune til Musikere af UNESCO.

Diskografi

På EMI Classics

  • Den Flute konge
  • Fantasy: A Night at the Opera
  • Opium- Melodies Françaises
  • Bach Fløjte & amp; Cembalo Sonatas
  • Dalbavie: Fløjte Concerto
  • Brahms: Sonatas Op.120, No.1 & amp; No.2 og Reinecke Sonata Op.167
  • Nielsen: Clarinet & amp; Fløjte Concertos, Blæserkvintet med Sabine Meyer, BPO
  • Vivaldi: Fløjte Concertos med Australian Chamber Orchestra
  • Haydn: Fløjte Concertos mv
  • French Connection: Chamber Works
  • Beau Soir med Mariko Anraku
  • Le Carnaval des animaux
  • Khachaturian / Ibert fløjtekoncerter med Tonhalle-Orkester Zürich
  • I det blå med Jacky Terrasson
  • Telemann Concertos
  • Gubaidulina: Den Canticle af Sun- musik for fløjte, strygere og percussion
  • Mozart: Flute / Fløjte & amp; Harp & amp; Klarinet Concerti med Sabine Meyer
  • Bach: Brandenburg Concerto No.5 etc. med Berliner Barock Solisten
  • Debussy / Ravel / Prokofiev
  • Mozart: Quartets for fløjte, violin, Viola & amp; Cello
  • Haydn: Fløjte Concertos med Haydn Ensemble Berlin
  • Cantos y Danzas med Manuel Barrueco
  • Paris-fransk fløjtemusik med Eric Le Sage
  • Mozart: Fløjte Concertos med BPO

På Auvidis Valois

  • Weber: Sonatas for fløjte og klaver med Eric Le Sage
  • Schubert: Introduktion og Variationer D.802, Sonata D.821, Sonatine D.385 med Eric Le Sage
  • Beethoven: Sonate i B-dur, Sonate i F-dur op. 17, Serenade i D op.41 med Eric Le Sage

På Musiques Suisses

  • Flötenmusik
  0   0
Forrige artikel Anlo Ewe
Næste artikel 1948 i kunst

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha