Dorothy Napangardi

Dorothy Napangardi var en Warlpiri talende moderne Indigenous australske kunstner født i Tanami ørkenen og som arbejdede i Alice Springs.

Livet

Dorothy Napangardi var datter af Indigenous Australians Jeannie Lewis Napururrla og Paddy Lewis Japanangka, født i begyndelsen af ​​1950'erne på et sted kaldet Mina Mina, nær Lake Mackay i Tanami Desert. Napangardi eller "Napangati« er en hud navn, en af ​​seksten bruges til at betegne de underafsnit eller undergrupper i slægtskab systemet af centrale australske oprindelige folk. Disse navne definerer slægtskab relationer, der påvirker foretrukne ægtefæller og kan være forbundet med særlige totem. Selv om de kan anvendes som form af adressen, er de ikke efternavne i den forstand, der anvendes af europæere. Således "Dorothy" er det element af kunstnerens navn, der er specielt hendes.

Hun voksede op i afviklingen byen Yuendumu, og tilbragte det meste af sit liv i Alice Springs, hvor hun begyndte at male i 1987. Hun havde lidt formel skolegang, men blev instrueret i den historiske Dreaming af hendes folk. "Dreaming" er en upræcis engelsk oversættelse af Warlpiri ordet "Jukurrpa«, som beskriver oprindelse og rejser på forfædres væsener i Landet, og identificeret es de hellige steder, hvor ånderne bor. Den Jukurrpa tema, generelt, er en af ​​de uadskilleligheden af ​​selvet fra miljøet og som regel omfatter rejser på tværs af landet. Disse er begreber, end kan også findes i Napangardi kunst, med dens overflod af krydsende linjer tyder åndelige betydning og stemningsfuld dybde. Med ordene fra en Warlpiri højttaler citeret i et katalog over Napangardi værk: "For mig, Dorothy arbejde er ligesom Yapa løber gennem og på tværs af deres land, flytter på tværs af deres veje, når de går på rejse."

Art

Baggrund

Den moderne Indigenous Australian kunst bevægelse begyndte i den vestlige ørken i 1971, da Indfødte mænd i Papunya tog maleri, ledet af ældste såsom Kaapa Tjampitjinpa, og bistået af læreren Geoffrey Bardon. Dette initiativ, som bruges akryl maling til at skabe design, der repræsenterer krop maleri og jorden skulpturer, hurtigt spredt over indfødte samfund i det centrale Australien, især efter påbegyndelsen af ​​en regering-sanktioneret kunst program i det centrale Australien i 1983. I 1980'erne og 1990'erne, som f.eks arbejde blev udstillet internationalt. De første kunstnere, herunder alle af grundlæggerne af de Papunya Tula kunstnernes selskab, havde været mænd, og der var modstand blandt Pintupi mænd i det centrale Australien til kvinder maleri. , Mange kvinder i de samfund ønskede dog at deltage, og i 1990'erne mange begyndte at skabe malerier. I den vestlige ørken samfund som Kintore, Yuendumu, Balgo og på yderstationerne, var folk begyndt at skabe kunstværker udtrykkeligt til udstillingen og salg. I Alice Springs, begyndte Napangardi at lære sammen med Polly Watson Napangardi, Margaret Lewis og Eunice Napangardi.

Karriere

I 2001 vandt Napangardi første præmie i det 18. National Aboriginal & amp; Torres Strait Islander Art Award for hendes arbejde Salt på Mina Mina, efter at have vundet mindre præmier i samme festival i 1991 og 1999.

Hun havde mange udstillinger i Australien og i udlandet. I 2002, Museum of Contemporary Art, Sydney vært for en udstilling af Napangardi arbejde. Diskutere kunstnerens arbejde, skrev ekspert Christine Nicholls, at "Dorothy Napangardi succes som kunstner ligger i hendes evne til at fremkalde en stærk følelse af bevægelse på hendes lærreder, en effekt, hun opnår på grund af hendes bemærkelsesværdige rumlig sans og kompositoriske evner ... kan være værdsat på flere niveauer ", selvom indfødte kommentatorer tendens til at se maleriet som" en scene for menneskelig aktivitet, snarere end at se de geometriske aspekter af arbejdet. " På tidspunktet for udstillingen, fyr kunstner Kathleen Petyarre troede, at der var paralleller mellem Napangardi tilgang til sit arbejde, og at af Emily Kngwarreye.

Internationalt USA-baserede Crown Point Press udgivet en serie af hendes prints og udstillet sine malerier og prints i sin galleri i San Francisco. Den Hosfelt Gallery i San Francisco udstillede sine malerier i en soloudstilling i 2005. Hun blev inkluderet i en række gruppe-shows, herunder i 2001 på Sammlung Essl Museum i Wien, Østrig.

Napangardi arbejde findes i mange museer og samlinger over hele verden, såsom: Kelton Foundation, Santa Monica, Californien, USA; Kaplan-Levi Collection, Seattle, USA; den Vroom Collection, Holland; Linden-Museum, Stuttgart, Tyskland; National Gallery of Australia, Canberra; Art Gallery of South Australia, Adelaide, Queensland Museum, Brisbane. Hun er repræsenteret af Galleri Gondwana i Alice Springs og Sydney. Hun boede og arbejdede i Alice Springs.

Napangardi blev dræbt i en bilulykke den 1. juni 2013.

  0   0
Forrige artikel Antony Ferdinand Kilbourn
Næste artikel Camas prærie

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha