Dieter Roth

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
Maj 14, 2016 Marinus Bratt D 0 0

Dieter Roth var en schweiziske kunstner bedst kendt for sin kunstnerens bøger, editioned prints, skulpturer og værker lavet af fundne materialer, herunder rådnende fødevarer. Han var også kendt som Dieter Rot og Diter Rot.

Biografi

Tidlige liv

Han blev født Karl-Dietrich Roth i Hannover, den første af tre sønner. Hans mor Vera var tysk; hans far Karl-Ulrich var en schweizisk forretningsmand. Efter begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig, Roth var at tilbringe hver sommer i Schweiz på foranledning af den schweiziske velgørenhed Pro Juventute en gruppe forsøger at beskytte schweizisk-tyske børn fra de værste hærgen af ​​krigen. Ved 1943 eksil var blevet permanent, og Roth blev sendt til at leve med en familie i Zürich. Dette hus, hjem for familien af ​​Fritz Wyss, blev delt med jødiske og kommunistiske kunstnere og skuespillere. Det var her, at Roth ville blive tilskyndet til at begynde at male og skrive digte. Han var ikke til at være re-forenet med sin familie, nu aldeles subsistensløse, indtil 1946.

Familien flyttede til Bern i 1947, hvor Roth begyndte en læreplads i kommerciel kunst. Hans kundekreds omfatter den lokale mælk foreningen og osten union. Efter at have set en udstilling af Paul Klee værk, "et chok, der vokser ind i en besættelse", han efterhånden flyttet fra den stil af kommerciel kunst han blev instrueret i, mod den internationale modernisme.

Spirale og de tidlige bøger

Roth forlod hjemmet i 1953, og begyndte at samarbejde med Marcel Wyss og Eugen Gomringer på bladet Spirale, hvoraf ni spørgsmål vil blive offentliggjort. Det meste af hans arbejde på dette tidspunkt var i den herskende Beton kunst formsprog, eksemplificeret af Max Bill. Han deltog i en række lokale udstillinger, samt at skrive poesi, hvilket gør hans første organiske skulpturer og eksperimentere med Op kunst. I 1954 mødte han kunstneren Daniel Spoerri hvis venskab skulle mindes som "en af ​​de mest vidunderlige ting, jeg nogensinde har oplevet." Spoerri senere skulle oprette Editions MAT, et forlag for editioned bøger og skulpturer, som ville udskrive nogle af Roth tidlige værker.

I 1957 Roth giftede en islandsk student Sigríður Björnsdóttir, og flyttede med hende tilbage til Reykjavik. Afskåret fra centre for europæisk modernisme, startede Roth offentliggøre en række meget indflydelsesrig kunstnerens bøger, og til at offentliggøre disse bøger, han grundlagde, med islandske digter Einar Brage, forlaget forlag ed. I værker som Bok 1958 skære huller i siderne og undværes håndskriftet, gør det muligt for læseren at omarrangere siderne i vilkårlig rækkefølge, de ønskede, Daily Mirror Bog 1961 mens, brugte fundet materiale af en avis skåret i 2 cm firkanter og derefter rebound som en 150 siders bog.

Denne behandling af fundne tekst nåede en logisk konklusion i sin bog Literaturwurst 1961. Det første eksemplar blev lavet ud af en Daily Mirror blandet med krydderier og fødevarer fra ægte pølse opskrifter, og proppet i en pølse huden, som han sendte til sin ven Spoerri. Senere kopier tog bøger eller blade til at skabe en "ironisk" henvisning til litteratur. Dette markerede begyndelsen på hans brug af fødevarer i kunst, som bragte ham stigende berygtet i hele 1960'erne.

1960'erne

William og Norma Copley Award

I 1960 vandt han William og Norma Copley Award, som omfattede Marcel Duchamp, Max Ernst og Herbert Læs i juryen. Samt en væsentlig monetær gevinst, tildeling indeholdt mulighed for at udskrive en monografi; Roth faldet, beder i stedet om støtte til at betale for et nyt arbejde. Slutresultatet var hans mest ambitiøse bog til dato, Copley Book, 1965 en semi-selvbiografisk dekonstruktion af processen med bogen at gøre. I samme år udstillede han på Arthur Köpcke galleri i København og på Festival d'Art d'Avant-garde, Paris i 1960, og begyndte en omvandrende livsstil, udstiller og arbejder i hele Europa, Island og USA, et mønster han ville fortsætte for resten af ​​hans liv.

Et centralt gennembrud i hans holdning til kunst var vidne til udførelsen af ​​Tinguely hyldest til Modern Art i Basel, 1961. Værket dybt imponeret Roth, hvilket fører til et afgørende brud med konstruktivisme i postmoderne avantgarde praksis er forbundet med Nouveaux Réalistes sådan som Tinguely og Arman, og gruppen af ​​kunstnere, der var ved at blive kendt som Fluxus, herunder Joseph Beuys og Nam June Paik.

Fluxus

Mens Roth var nære venner med mange medlemmer af tidlige Fluxus, avantgarde kunst bevægelse centreret omkring George Maciunas i New York, han bevidst holdt sin afstand fra Maciunas; når bedt om at tilføje sine erindringer om Maciunas til en biografi bliver udarbejdet af Emmett Williams, han bidrog med en mindre-end-gratis sammendrag; Han fortalte senere en interviewer;

Alligevel er der stadig et antal forekomster af sin arbejdstid inden Fluxus; mest fremtrædende, hans bidrag til Spoerri er en Anecdoted Topografi Chance, et samarbejde arbejde af kumulative anekdoter fra Spoerri, Robert Filliou og Emmett Williams, og udgivet af Something Else Press ,. Spoerri selv har udtalt, at "det ikke vedrører Fluxus", kommer som det gjorde før bevægelsen. Uanset hvad, Roth bidrog anekdoter til 1968-udgaven af ​​det, er siden blevet kendt som "nok den vigtigste og mest underholdende 'Artist bog" af efterkrigstiden. "Han bidrog også til V TRE, Fluxus magasinet oprindeligt redigeret af George Brecht, og havde arbejde offentliggjort i en antologi, udgivet af La Monte Young, Jackson Mac Low og Maciunas i 1963. Roth også havde tilbudt sin kunstnerens bog Literaturwurst til Fluxus som en mulig udgiver i 1963, omkring samme tid som de tidlige Fluxkits men dette blev afvist af Maciunas.

Bionedbrydelig kunst

I 1964 blev Roth bestilt, sammen med flere andre kunstnere, at male et portræt af solfangeren og forhandler Carl Laszlo at fejre hans fyrretyvende fødselsdag. Roth tog et solariseres foto af den schweiziske samler, og malet over det med smelteost "for at få hans ged. Jeg troede, han ville blive blå og grøn, som ost." Dette blev den første af hans berømte bionedbrydelige værker. I en række arbejder kaldet Insel, for eksempel, ville Roth tage en blå panel, dække det i fødevarer arrangeret som øer på baggrund, dække overfladen i yoghurt, så dækker det i et lag af gips, der forlader den brik til at gennemgå en række transformationer; mugne etaper, bakteriel nedbrydning, insektangreb, og derefter stabilitet som kun nedbrydelige elementer blev forladt.

Rhode Island, Providence

I 1964 blev han tilbudt en stilling ved Philadelphia Museum of Art, under forudsætning af, at han ville skabe en konstruktivistisk bog. Roth ønskede at gøre noget tredimensionelt i stedet, og blev straks fyret. Roth formåede at redde sin stilling og bruges de næste tre måneder til at skabe 6.000 stykker på papir, fotograferet, trykt, re-fotograferet, trækkes over etc., som endte hæftet til væggen; 500 eller deromkring blev fotograferet, der offentliggøres som en bog, optager hele processen. Han holdt en fest invitere de studerende til at fjerne noget de kunne lide; kollegiet købet sit tilbud om at udgive bogen, som endte som sne endelig trykt i 1970. Han flyttede til Rhode Island School of Design i begyndelsen af ​​1965, hvor hans embedstid involveret undervisning på Skolen for Grafisk Design, beskæftiger hans princippet om "non-undervisning som undervisning". Dette indebar sad ved selv at arbejde, nægter at fortælle sin elever noget. Han brugte også disse studerende til at typeset og udskrive sin første bog af poesi Scheisse. Neue Gedichte von Dieter Rot 1966. Da eleverne var ude af stand til at tale tysk, Roth indarbejdet alle deres typografiske fejl i bogen.

I 1966 hans atelier i Providence blev ryddet ud til leje restancer; alle undtagen én illustrationer blev ødelagt i processen. Mens i USA, Roth skilt Sigriđur men forblev på god fod med familien, nu inklusive tre børn-Karl, Björn og Vera. Roth ville samarbejde med sine børn-især Björn-for resten af ​​hans liv. I 2010 Hauser & amp; Wirth viste et sådant samarbejde, et udvalg af collage-assemblager, fremstillet af pap måtter Roth ville placere på arbejdsborde i sine studier for at indsamle de "spor af indenlandske aktiviteter," såsom kaffe pletter og Bjørns barnlige kruseduller.

Som hans berygtet steget, hans arbejde sats blev frodig med store forekomster af arbejde, herunder bøger af poesi, kunstnerens bøger, skulpturer, malerier, multipla, lydoptagelser, samarbejder med andre kunstnere som Emmett Williams, Hermann Nitsch og Richard Hamilton, smykkedesign, møbler, plakater, tryk og installationer. Af disse var det Installationer, der gradvist blev Roths foretrukne medie sammen med bøger.

Multipla

Ligesom en masse af hans samtidige i fluxus, Pop kunst og Arte Povera, begyndte Roth til at producere en række multipler i midten af ​​tresserne; disse editioned skulpturelle stykker blev kendetegnet ved en uortodoks tilgang til materialer.

Den første multiple var en udgave på 100 kager i form af en motorcyklist udleveres ved åbningen til en udstilling af Roths arbejde på Galleri Hansjorg Mayer. Uundgåeligt, få af disse har overlevet, er blevet ædt af besøgende. Senere multipla brugt chokolade; chokolade og fuglefrø; banan og kanin lort

Andre stykker brugt legetøj motorcykler, brun farin, puslespil og krydderier.

1970'erne

Staple Ost

For sin første udstilling i USA, på Eugenia Butler Gallery i Los Angeles, udstillede han en serie af 37 kufferter fyldt med ost på gulvet, under billeder lavet med ost på væggen. Kaldet Staple ost, et ordspil på Steeple Chase, kufferter skulle åbnes en om dagen, mens væg billeder omfattede en vandret linje spore den lodrette bevægelse af ostene, da de gled mod det. Men inden for et par dage de over-kraftoverførsel lugt, maddiker og fluer kombineres for at gøre det umuligt at komme ind i lokalet. Som en gestus til ære, hvad han kaldte "udstillingens sande publikum," Roth samlet nogle af de døde fluer liggende på gulvet i galleriet plads og sætte dem i en glaskrukke. Kufferter blev senere opbevares i en beholder designet af Roth i en årrække, indtil Butlers mand kastede hele udstillingen væk i ørkenen.

Roths arbejde blev mere og mere varieret i hele 1970'erne. Han udstillede fremstillingsinstruktioner - bestillingssedlen Udstillinger - for første show, kunne enhver køber tage retninger til en printer efter eget valg, og skabe deres egen print eller flere; anden gang rundt, vejledningen måtte taget til en bager for at skabe samlerobjekter egne bagværk. Den samme holdning gælder for samlere; hans vigtigste opkøber, den tyske tandlæge Hanns Sohm, gjorde hans egen Litteratur Pølser til Roth anvisninger, herunder Georg Wilhelm Friedrih Hegels Arbejde i 20 bind. Han udgav tidsskriftet Zeitschrift für Alles 1975-1987, lovede at offentliggøre noget, at nogen sendt til Roth, den eneste redaktionelle begrænsning er den grænse på 4 sider. Ved den tid Roth bebudet sin død, havde tidsskriftet vokset til 1396 sider lang. Midten af ​​halvfjerdserne oplevede også en omfattende forsøg på at genudgive alle Roth s Bookworks. Iværksat af Hansjörg Mayer, en udgiver Roth havde mødt i 1963, ville Gesammelte Werke køre til 26 bind, hvoraf mange stadig er let tilgængelige i hele Europa og Amerika.

96 Picadillies

Roth var begyndt at tvangsmæssigt male over postkort i begyndelsen af ​​tresserne, forklarer, at det var lettere at male over trykte objekter end tomme lærreder; et af hans mest berømte værker, 96 Picadillies, 1977, voksede ud af denne tvang, der har sit udgangspunkt i Roth møde med indsamlingen af ​​postkort af Picadilly Circus ejet af Richard Hamilton og hans kone Rita Donagh. I første omgang seks af disse kort blev trykt som en stor portefølje skala i 1970; til sidst, i 1977, 96 af disse ændrede Picadillies blev indsamlet i en bog, herunder de uændrede rygge, med afskårne mærker at give køberen til at genbruge dem som postkort.

Hvert billede fra serien understregede et andet aspekt af scenen; én postkort blev udeladt overalt undtagen for de busser, kredser omkring Eros; en anden kan tilføje sort maling velovervejet tværs af scenen til at foreslå en travl nightscape.

1980'erne og 1990'erne

Have Skulptur

Roth installationer blev større i løbet af årene, og mere åben. Efter 1980 blev de ofte skabt i samarbejde med sin søn Björn og andre kunstnere, der også vil bidrage til stykkerne.

Gartenskulptor, for eksempel, var begyndt som en kopi af den multiple POTH.AAVFB, et selvportræt buste lavet af chokolade og fuglefrø stående på en fugl-bord, udsat for elementerne. Nævnt af Roth som en »forskelsbehandling og genmontering objekt ', hver ny inkarnation gradvist erhvervet arbejdstegninger, malerier, skulpturelle kaniner og collager placeret på espalier i samlerobjekter haver. Det fik endda en reel kanin og kaninens hutch for en årrække. Sidste gang det blev installeret i en have var i 1989. Da det blev udstillet indendørs i Schweiz, 1992, Gartenskulptor indtog et helt rum. I 1995 var det 20 m lang og omfattede alle mulige genstande, herunder en brand stige og tv-skærme. I 2000, i Mönchengladbach, det var 40 meter lang, har erhvervet elementer fra hver af de anlægs inkarnationer, herunder småsten jord udgravet af arkitekterne Herzog & de Meuron for facaden af ​​Schaulager, f.eks. Kaninen ikke længere var til stede.

Sent berømmelse

Roths arbejde blev mere og mere fejret af 1980'erne; en række retrospektive begyndte at blive iscenesat i hele Europa, samt storstilede udstillinger af nye arbejde. Han repræsenterede Schweiz på 1982 Venedig Biennalen, og modtog en række priser og præmier, herunder Genevan Prix Caran d'Ache Beaux Arts, en prestigefyldt schweizisk præmie, i 1991.

Dieter Roth døde den 5. juni 1998, i sit atelier i Basel, af et hjerteanfald, og blev begravet på Arnarstapi på Snæfellsnes, Island.

Dieter Roth Academy

Til minde om Dieter Roth, hvert år sine nære venner mødes til en konference. Tidligere møder har været i:

  • Lübeck, Tyskland
  • Mosfellsbaer, Island
  • Xiamen, Kina
  • Amsterdam, Netherlands
  • Hellnar, Island
  • Stuttgart, Tyskland
  • Hjalteyri, Island
  • Berlin, Tyskland
  • Århus, Danmark

Yderligere info om DRA

  0   0
Forrige artikel Cliff Bole
Næste artikel Miljø Amerika

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha