Denishawn School of Dancing og beslægtede Arts

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
Maj 16, 2016 Erna Gaskell D 0 0

Den Denishawn School of Dancing og dertil knyttede kunstarter, der blev grundlagt i 1915 af Ruth St. Denis og Ted Shawn i Los Angeles, Californien, hjulpet mange perfekte deres dans talenter. Nogle af skolens mere bemærkelsesværdige elever inkluderer Martha Graham, Doris Humphrey, Lillian Powell, Charles Weidman, Jack Cole, og stumfilm stjerne Louise Brooks. Skolen var især kendt for sin indflydelse på ballet og eksperimenterende moderne dans. Med tiden Denishawn lære nåede en anden skole placering samt - Studio 61 på Carnegie Hall Studios.

Beginnings

I første omgang solo kunstnere, Ruth St. Denis og Ted Shawn begyndte at samarbejde om arbejde i 1914. På det tidspunkt var St. Denis forberede en rundtur i den sydøstlige region i USA, og havde brug for en mandlig partner til at hjælpe præsentere nye balsal danse . Shawn, der havde beundret St. Denis, siden se hende udføre i 1911, audition til og blev tildelt rollen. Den resulterende tur featured de med samarbejdspartnere stykker sammen med enkelte værker fra St. Denis og Shawn hhv.

Til sidst, det arbejdsforhold mellem Shawn og St. Denis vendte romantisk. De to kunstnere forelskede og kærester lever sammen overvejes uortodokse på dette tidspunkt i historien, blev gift den 13. august 1914. Deres "honeymoon" bestod af en anden fælles tur - ledsaget af en lille virksomhed med dansere - fra Saratoga, New York til San Francisco, Californien. En ny samling af danse, herunder flere balsal variationer, St. Denis soloer og Shawn berømte Dagger Dance, blev fremvist. Til reklameformål blev dansende gruppe benævnt St. Denis-Shawn Company.

Det var ikke før 6 feb 1915, på endnu en turné, at udtrykket "Denishawn" faktisk dukket. Ved en præstation i Portland, Oregon, et teater leder lovede otte box pladser til hvem kunne drømme op de mest kreative navn for den nyeste St. Denis-Shawn balsal udstilling. Den ubestridte, at vinde titlen var "The Denishawn Rose Mazurka." Mens navnet som helhed ikke berettiger stor popularitet, de "Denishawn" del tiltrak publikum og pressen - i en sådan grad, at navnebror parret valgte at officielt at ændre deres firmanavn fra St. Denis-Shawn Company til Denishawn dansere.

Med denne nye navn i byen, Shawn og St. Denis begyndte brainstorming måder at udvide deres bidrag til dansen verden. Shawn var den første til at foreslå at åbne en skole - en dobbelt formål institution, der kunne være en succesfuld indtægtskilde og til gengæld videregive stifternes ideer af nye moderne dans. St. Denis og Shawn åbnede deres Denishawn School i 1915, og sammen formuleret en vejledning for både deres pædagogik og koreografi, et uddrag, der er citeret nedenfor:

"Kunsten at dans er for stor til at blive omfattet af en hvilken som helst system. Tværtimod dansen omfatter alle systemer eller skoler for dans. Hver måde, at ethvert menneske af enhver race eller nationalitet, i en periode på menneskets historie, har flyttede rytmisk at udtrykke sig, hører til dansen. Vi bestræber os på at genkende og bruge alle bidrag fra fortiden til dans og vil fortsætte med at anvende alle nye bidrag i fremtiden ".

Teknik og klasser

Den første Denishawn Skole blev opstaldet i en spansk stil palæ på toppen af ​​en bakke i Los Angeles. Der var to rum forbeholdt teknik klasser: en indendørs studie hvor St. Denis primært undervises, og en udendørs balsal til yoga meditationer og Shawn forskellige klasser. $ 500 dækkede udgifterne til et 12-ugers program, der omfattede daglige teknik klasser, kost og logi, kunst og kunsthåndværk og guidede læsning lektioner.

Når du tager teknik klasser eleverne dansede i bare fødder og bar identiske ét stykke sort uld badetøj. Klasser varede tre timer hver morgen. Shawn typisk undervist i den første blok af tid, der fører eleverne gennem strækninger, limbering øvelser, ballet barre og gulv progressioner og free-form center kombinationer. St. Denis derefter tog over med undervisning i orientalske og yoga teknikker. Forfatter og tidligere Denishawn elev Jane Sherman minder en dagligdags klasse, lastet med ballet terminologi:

"En typisk Denishawn klasse begyndte i barre, først kom strække, petits og grands battements, en serie af lag i de fem positioner, seksten foranstaltninger af grande Rondes de jambes og toogtredive foranstaltninger af petites Rondes de jambes Disse kan være. efterfulgt af langsom releves i arabesque, hurtige ændringer, entrechats og øvelser for at forberede sig til fouettes. Kort sagt, værker!

Efter ballet arm øvelser ud på gulvet, vi næste arbejdet på at perfektionere vores udvikler en tournant, ud holdninger, ud renverses, og vores grande jetes. Den enkelte elev dansede alene en række pas de baskere nemlig Denishawn versionen, balletten, den spanske og den ungarske. De Denishawn Pas de baskiske blev kendetegnet ved arme holdt højt og parallelt over hovedet som det organ foretaget en ekstrem bue sidelæns mod førende foden.

Næste normalt kom en fri, åben træning kærligt tilnavnet "arme og krop," gjort til en vals fra Tjajkovskijs Tornerose. En forløber for de tekniske warmups nu anvendes i mange moderne danseskoler, det startede med fødderne placeret langt fra hinanden og trykkede fladt på gulvet. Med en langsom svingning af kroppen i stadigt stigende cirkler, kom hoved, skulder og torso ruller, arme fejer fra gulv til loft. Efter en afslappet kørsel omkring omkredsen af ​​studiet, endte vi i en tilbage fald ... vi kunne så sidde ned for at praktisere javanesisk armbevægelser, gør hånd strækker at tvinge vores vestlige fingre baglæns ind i nogle antydning af cambodjanske fleksibilitet ...

Klasse altid lukket med indlæring af en anden del af en dans. Baseret på den teori, at man lærer at udføre ved at udføre, dans øvelser var vigtige elementer i Denishaw uddannelse, og nogle af dem var så professionelt interessant, at de blev en del af koncerten repertoire ".

En skole i Massachusetts har fortsat med at undervise Denishawn Dance i over 50 år. Den Marion Rice Studio of the Dance, i Fitchburg Massachusetts, uddannede elever og udført Denishawn danse for lokalsamfundet samt på Jacobs Pillow Dance Festival, Marymount Manhattan College, NY City College "Rødder" Festival og 2000 Millennium Dance Festival i Washington DC.

Repertoire og ydeevne

De Denishawn dansere udnyttede mange ydeevne muligheder - i gymnasier, koncertsale, vaudeville teatre, kongrescentre og udendørs stadions. Ud over at være inviteret til at standout ydeevne spillesteder som New Yorks prestigefyldte Palace Theater, Denishawn var den første amerikanske selskab til at præsentere "alvorlig vestlig dans" i Japan, Burma, Kina, Indien, Ceylon, Java, Malaya og Filippinerne. På nogle måder, det præsenterede arbejde var lignede ballet - hvert stykke var en fuld-selskab historie med kunstfærdige kostumer, sæt og belysning. I form af bevægelse, men forskellene var indlysende - ingen Pointe sko, ingen Pas de deux elevatorer, ingen nøjagtige format for mønsterdannende soloer og ensemble stykker.

De fleste Denishawn værker falder i en af ​​fire kategorier:

  • Orientalia: Kronologisk, disse var de første sande Denishawn værker. St. Denis var ansvarlig for de fleste af disse stykker, selvom Shawn havde sat sammen et lille antal orientalske soloer og gruppe danse. Som deres titlen antyder, disse stykker indarbejde aspekter af ostindisk bevægelse, kjole og miljø. En særlig berømte værk fra denne periode er St. Denis s Radha, en mini-ballet sæt i et hinduistisk tempel, hvor en eksotisk kvinde danse til ære de fem sanser.
  • Americana: Mens St. Denis fandt hende mest magtfulde inspiration i Fjernøsten, Shawn syntes at finde sin i kulturerne i Amerika. Hans værker dominerer Americana-serien, komplet med partiturer af amerikanske komponister og skildringer af "amerikanske" tegn som cowboys, indianere og ballplayers. Shawn tegneserie pantomime Danse Americaine for eksempel handler om en soft-sko danser fungerer som baseball-spiller.
  • Musik Visualiseringer: Inspireret af Isadora Duncan tilgang til musik, St. Denis udviklet musikken visualisering, som hun defineres som "... den videnskabelige oversættelse til kropslig handling af rytmiske, melodiske og harmoniske struktur i en musikalsk komposition uden hensigt om at i ethvert måde 'fortolke' eller afsløre skjulte betydning pågrebet af danseren ". Betydning, bevægelse blev sat strengt til musik uden at læse i noget følelsesmæssigt. Hvis musikken svulmer, kroppen svulmer: hvis musikken bliver stille, kroppen kommer til hvile. St. Denis s Soaring, indstillet på fem kvindelige dansere, er velsagtens hendes mest kendte musik visualisering.
  • Miscellanea: Også kendt som "Denishawn divertissementer," disse kortere værker omfattede dem, der ikke kan passe pænt ind i dueslag i "Oriental", "Americana" eller "Musik Visualisering". Disse værker var forbeholdt forestillinger, der ikke krævede præsentationer af fuld længde balletter.

Mange Denishawn soloværker forbliver i den aktive repertoire af mange virksomheder. Deres soloer er af særlig interesse for mange for deres eksotiske kvaliteter. Flere af deres soloer indgik i "The Art of Solo" præsenteret på Baltimore Kunstmuseum den 29. september 2006. Disse omfattede tre genoplivning premierer, nemlig Shawn 's "invokation til Thunderbird", sidst danset ved Denishawn danser John Dougherty og "død Adonis". Begge blev genskabt af Mino Nicolas, program kurator, ved hjælp af film, bogholderiet og fotografier. Også featured var genoplivning premieren på Ruth St. Denis '"The Peacock / A Legend of India", som blev genskabt ved hjælp af de samme metoder. Hendes signatur solo, "The røgelse" vil også blive udført af Cynthia Ord Washington DC.

  0   0

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha