Craig A. Kraft

Craig A. Kraft er en amerikansk billedhugger. I løbet af sin karriere har Kraft vundet national anerkendelse for sine neon lys værker, oprettelse ham som en af ​​de førende neon billedhuggere i dag. I sine tidligere værker, såsom Siddende / unseated Kvinde og Light Figur Fragment, Kraft gjorde skulpturer inkorporerer detaljer i neon. Siden 2000 har det primære fokus i Kraft kunst er blevet privat bestilt stykker, såsom Connective Ascension, og monumentale offentlige kunstværker, såsom Lightweb i Downtown Silver Spring, MD, der er abstrakte stykker lavet af rullet aluminium og neon rør.

Kraft skulpturer er blevet præsenteret i over 120 udstillinger i hele USA, herunder tretten soloudstillinger, og i forskellige internationale kunstudstillinger. Han har to gange været omtalt som kunstner på den internationale Sculpture konference og har været medlem af fakultetet for Smithsonian Institution Studio Arts Program siden 1992. Hans arbejde er blevet offentliggjort i over 25 bøger, tidsskriftsartikler og avisartikler. Hans arbejde kan findes i den permanente samling på Museum of Neon Art.

Craig Kraft er kendt for at arbejde fra hans brandstation studie i Washington, DC. The Firehouse, tidligere Engine House No. 7, er en historisk ejendom i Washington, der kan prale at have været hjemsted for den første helt sorte brand selskab i distriktet.

Kunstneriske karriere

Tidlige liv og uddannelse / undervisning

Craig Kraft blev født den 7. december, 1949 in Ames, IA. Under college og ph.d.-skolen, Kraft interesser lagt primært i videnskaberne. Som studerende ved University of Wisconsin-Madison, Kraft fik sin BS i zoologi i 1971, efterfulgt af en MA i Environmental uddannelse og videnskab i 1974. Det var først to år efter han afsluttede sin kandidatgrad som Kraft begyndte at udvikle sine evner som billedkunstner. I 1976 flyttede Kraft til New Orleans, LA, og begyndte at modellere, støbt og male figuren i ler. Neon blev ikke medtaget som et medium i sine værker frem til 1983, da Kraft begyndte at følge undervisningen på det nyåbnede amerikanske School of Neon i Minneapolis, MN, som underviste arbejde med neon ikke som en kommerciel redskab, men som et middel til kunstnerisk udtryk. I 1989 studerede han på Atlantic Center for Kunst i New Smyrna Beach, FL, med Stephen Antonakos, hvem Kraft stadig mener en af ​​hans vigtigste påvirkninger.

Filosofi

Craig Kraft filosofi til at gøre kunsten ligger i hans tro på, at et kunstværk skal arbejde synergistisk med sin hjemmeside; kunst og arkitektur skal fungere sammen i harmoni. Han mener, at en kunstner skal overveje sitet på samme måde, som han betragter kunsten, for hvert sted han sætter et objekt påvirker, hvordan andre ser det lige så meget som udseendet af selve objektet. Som sådan skal kunsten vokse organisk fra stedet, indarbejde de forskellige elementer i arkitekturen æstetisk såvel som kulturelt. Med hans egne ord, er Kraft "inspireret af webstedet i offentlig kunst, og ved nærmere undersøgelse af form, farve og lys generelt. Værker er lavet fra bunden lidt forudfattede forestillinger om de endelige resultater. én beslutning, der fører til en anden, altid at se fremad, hvordan alle medier arbejder sammen som en helhed. "

Undervisning

Efter at have tilbragt en næsten et årti at lære at bruge neon i tjeneste af kunst, begyndte Kraft til at bruge lidt af sin tid undervise andre håndværk af neon. Mens mange kunstnere modstå at dele deres specifikke teknikker til andre, har Kraft altid nydt at undervise ivrige studerende de færdigheder og perspektiver, som han har fået gennem årene. Siden 1992 Kraft har været medlem af fakultetet for Smithsonian Institution Studio Arts Program og har tilbudt private neon workshops på sit atelier.

Kunstneriske stil

Kraft arbejde kan bedst beskrives som abstrakt i stil med henvisninger til figuren og til naturen i almindelighed. Mens nogle mener, at hans største påvirkninger er "de belyste værker af Cork Marcheschi, Stephen Antonakos, Dan Flavin og Keith Sonnier," Kraft mener, at den virkelige drivkraft for sit arbejde for at være den unikke begær og strukturel udfordring at integrere arkitektur med kunst.

Værker

Tidlige værker

I begyndelsen af ​​sin karriere, Kraft arbejdet med modellering af figur i ler, ved hjælp af traditionelle metoder og traditionelle fag. Men ved begyndelsen af ​​1980'erne begyndte han at finde hans arbejde bliver ensformigt, og kiggede mod den nyåbnede amerikanske School of Neon i Minneapolis, MN til inspiration. Filosofien på skolen var at behandle neon som et skulpturelt medium i stedet for blot et medium for kommerciel skiltning. Kraft var i stand til at manipulere neon for at integrere det med hans fragmenterede, sekventeret figurative arbejde. De farvede lys tilføjet en vis volumen, erfaring og humør til det arbejde, som Kraft fundet tidligere mangler.

Mange af disse tidlige værker har sektioner af gipsafstøbninger af modeller knyttet til lærred, baggrundsbelyst med neon. Kraft nydt "det personlige aspekt af kroppen støbning, og den delte skønhed bestemt aspekt af den menneskelige form og tilstand." The neon slangen er ofte skjult i sine skulpturer, enten ved at skjule røret i støbt eller ved at male røret sort og skrabe sektioner af maling til at lede strømmen af ​​lys på figurerne, giver skulpturen udseendet af en mystisk farvet glød. Af Kraft tidlige arbejde, "et fælles tema ... et tema, der umiddelbart besidder en peruser øjne gidsel er den tilsyneladende delvis fremkomsten af ​​en menneskelig figur fra lærredet, gjort mere fængslende ved strategisk placeret neon baggrundsbelysning, der synes at fungere som portal for basrelief segment af arbejdet. "

Kraft er i øjeblikket "en af ​​kun en håndfuld af lette kunstnere i verden, der bøjer sit eget glas og er respekteret for sin evne til præcist manipulere tal og lys til at fange sin egen kunstneriske vision."

Offentlig kunst

Da han blev spurgt, hvorfor han begyndte at arbejde i store offentlige kunst af Washington, DC lokale nyheder reporter Holly Morris, Kraft svarede, at han ønskede at være i stand til at trække på bygninger med neon, og at når tegning i rummet med lys man nødt til at være stand til at arbejde meget større. Mange af hans offentlige kunstværker ser ud til at gøre netop dette. Lightweb, velsagtens Kraft mest berømte værk, installeret på en ekstern elevator i downtown Silver Spring, MD, har grøn, rød og blå farvede rør, der strækker sig fra sin arkitektoniske udgangspunkt i luften for at skabe en 35 'med 10' ved 10 'lys tegning på nattehimlen. Lightweb blev bestilt af den lokale Montgomery County regering i 2003.

Krafts kombination af valset aluminiumsrør og neon fungerer godt for en udendørs indstilling, for han er i stand til at bruge aluminium for at beskytte neon er ledningerne fra de elementer, uanset om disse stykker er knyttet til bygninger eller fritstående. Nogle kritikere har spørgsmålstegn ved, om neon, et materiale traditionelt forbindes med natlig visning, fungerer godt til offentlig kunst set i dagtimerne. Men andre kunstkritikere mener, at Kraft mest seneste neon værker, der inkorporerer aluminiumsrør malet i en pulserende pulverlakering, synes lige så fed i dagtimerne som i løbet af natten.

Udvalgte værker

  • Siddende / unseated Woman
  • Lys Figur Fragment
  • Falling Man, New York, NY
  • Lightweb, Silver Spring, MD
  • Untitled, Arlington, VA
  • Crossroads, Rockville, MD
  • Lightwinds med Echo, privat samling Washington, DC
  • Ild og vand, Concord, NC
  • Forbindende Ascension, Loveland, CO
  • Anacoeti, Washington, DC
  • Vivace, Washington, DC

Priser og tilskud

  • Offentlige Kunstbygning Fællesskaber, ydet af DC Kommissionen om Kunst og humaniora for Honfleur Gallery, Washington, DC
  • Skulptur Nu Show Award fra nævning Ramon Osuna, Washington, DC
  • Visual Arts Grant, Ydet af DC Kommissionen om Kunst og humaniora og National Endowment for the Arts, Washington, DC
  • Mesterværker, Award fra Convergence Art Festival, Providence, RI
  • Projekter Tilskud til billedkunstnere, der ydes af DC Kommissionen om Kunst og humaniora, Washington, DC
  • Western Carolina University Skulptur Award, Cullowhee, NC
  • Visual Arts Grant, Ydet af DC Kommissionen om Kunst og humaniora og National Endowment for the Arts, Washington, DC
  0   0
Forrige artikel Femte århundrede Athen
Næste artikel 1998 Vuelta a Colombia

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha