Coppo di Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo var en florentinsk maler aktiv i midten af ​​det trettende århundrede, hvis fusion af både den italienske og byzantinske stilarter haft stor indflydelse på generationer af italienske kunstnere.

Biografi

Coppo di Marcovaldo er en af ​​de bedre kendte Duecento kunstnere og er den første florentinske kunstner, hvis navn og værker er veldokumenteret. En af de tidligste referencer til Coppo findes i Bog Montaperti hvor hans navn er opført blandt Florentines soldater til krigen med Siena, som sluttede i Slaget ved Montaperti den 4. september 1260. Det er spekuleret af mange historikere at Coppo var taget til fange af den sienesiske, hvor han blev derefter holdt ved kirken Servi. Det var her i 1261, at han malede hans mest berømte værk The Madonna del Bordone for rækkefølgen af ​​Servites. Antages at være en krigsfange, er spørgsmål om, hvorfor en florentinsk kunstner blev bedt om at udføre en så vigtig sienesisk maleri. Det må antages, at Coppo allerede var kendt og højt respekteret på dette tidspunkt for Sienas at have bestilt ham inden for et år af den blodige konflikt med Firenze.

Madonna del Bordone

Madonna del Bordone er den eneste overlevende dokumenteret arbejde ved Coppo og det menes, at hans underskrift og datoen var stadig synlige på maleriet omkring 1625. Panelet af maleriet er usædvanlig stor for tiden måler 220x 125 cm, ca. 7x4 fødder . Maleriet forestiller Jomfru og barn sidder på en højrygget trone. Jomfru ser på beskueren, selv om hendes krop lidt drejes til venstre og hendes hoved er bøjet mod barnets. Coppo er nu bredt accepteret som den første til at ansætte det vinklede trone i repræsentationen af ​​Jomfru og barn. Tøjet, anderledes end den traditionelle byzantinske kunst stil, er det nordlige oprindelse og måske er første gang, der skal bruges i toscanske maleri. Set samt for første gang i toscansk maleri er en række ikonografiske funktioner. Barnets nøgne arme og fødder, gestus af Jomfru touch til hendes barns højre fod, rammen af ​​barnets tøj, og stoffet, som barnets sidder alle sammen med Kristi Passion og Jomfru, temaer meget vigtige for Servite lånere. Omfattende forgyldning er blevet anvendt, samt en guld blad baggrund, både typisk for sienesiske stil. I sit arbejde, Coppo anvendt metoden 'Tecnica en Velatura, "hvor han begyndte ved at fastlægge de reneste farver, som derefter blev dækket af tonede lakker og glasurer, der bidrog til at fremkalde en følelse af volumen.

Stil

Det er klart, at denne florentinske kunstner studerede under sin tid i Siena foreslået af hans senere brug af en mere afbalanceret plads, yndefulde positurer og fagter, og en interesse i varieret teksturer - alle elementer afledt af sienesiske maleri. Samt blev Coppo stærkt påvirket af den byzantinske stil kendetegnet ved sin vægt på lys, skygge, og volumen, som i kombination blev brugt til at skabe illusionen af ​​liv. Sammensætningen og stil ansat i gengivelse af tøj, som det ses i voluminøse og stift plisserede klud i Madonna del Bordone, minder om romanske figur skulpturer.

Tilskrives Works

Selv om Madonna del Bordone er Coppo eneste overlevende arbejde i dag, er der mange andre værker tilskrives kunstneren.

• 1261 - Madonna del Bordone i Sta. Maria dei Servi på Siena.

• 1265 - Pistoia freskoer i kapel i St. James i katedralen i S. Zeno.

• 1265-1268 - Madonna og barn i Sta. Maria dei Servi på Orvieto.

• 1265-1270 - Sidste dom mosaik på dåbskapellet af domkirken i Firenze.

• 1274 - Crucifix i katedralen i Pistoia.

  0   0
Næste artikel Elan akvædukt

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha