Colleen Moore

Colleen Moore var en amerikansk film skuespiller, der begyndte sin karriere i den stumfilm æra. Moore blev en af ​​de mest fashionable stjerner i den æra og hjalp popularisere den hoppede klipning.

Tidlige liv

Født Kathleen Morrison den 19. august, 1899 in Port Huron, Michigan, Moore var den ældste barn af Charles R. og Agnes Kelly Morrison. Familien forblev i Port Huron i de første år af Moores liv, først lever med sin bedstemor Mary Kelly og derefter med mindst en af ​​Moores tanter.

Ved 1905 familien var flyttet til Hillsdale, Michigan, hvor de forblev i over to år. De havde flyttet til Atlanta, Georgia med 1908. De er opført på tre forskellige adresser under deres ophold i Atlanta: 301 Capitol Avenue -1908; 41 Linden Avenue - 1909; 240 N. Jackson Street - 1910. Derefter levede kortvarigt sandsynligvis mindre end et år i Warren, Pennsylvania, og ved 1911 de havde slået sig ned i Tampa, Florida.

I en alder af 15 blev hun sætte sin første skridt i Hollywood. Hendes onkel arrangeret en skærm test med instruktøren DW Griffith. Hun ønskede at være en anden Lillian Gish, men i stedet fandt hun sig selv at spille heltinder i westerns med stjerner som Tom Mix.

To store lidenskaber Moores var dukker og film; hver ville spille en stor rolle i hendes senere liv. Hun og hendes bror begyndte deres eget aktieselskab, angiveligt udfører på en scene skabt ud fra et klaver pakning kasse. Hendes tanter, der forgudede hende, overgivet hendes anden store passion og ofte købte hende miniature møbler på deres mange ture, som hun indrettede den første af en række dukkehuse. Moores familie summered i Chicago, hvor Moore nydt baseball og selskab med hendes tante Lib og Lib mand Walter Howey. Howey var chefredaktør for Chicago Examiner og en vigtig avisredaktør i forlagsbranchen imperium af William Randolph Hearst, og var inspirationen til Walter Burns, den fiktive Chicago avisredaktør i stykket og filmen forsiden.

Karriere

Tidlige år

Essanay Studios var inden for gåafstand af Northwestern L, som løb lige forbi Howey bopæl. I interviews senere i hendes stumfilm karriere, Moore hævdede hun havde optrådt i baggrunden af ​​flere Essanay film, som regel som et ansigt i en menneskemængde. En historie har det, hun havde fået i Essanay studios og ventede i kø for at være en ekstra med Helen Ferguson: i et interview med Kevin Brownlow mange år senere Ferguson fortalte en historie, der væsentligt bekræftet mange detaljer af kravet, selv om det ikke er sikkert hvis hun hentydede til Moores stints som baggrund ekstra eller hendes film test der forud for hendes afgang til Hollywood i november 1917. Film producent DW Griffith blev i gæld til Howey, som havde hjulpet ham til at få både The Birth of a Nation og Intolerance gennem Chicago censur bord.

Kontrakten til Griffith s Triangle-Fine Arts var betinget af at passere en film test for at sikre, at hendes heterokromi ikke ville være en distraktion i nærbilleder. Hendes øjne bestået prøven, så hun forlod for Hollywood med sin bedstemor og hendes mor som chaperones. Moore gjorde hende første krediteret film optræden i 1917 i The Bad Boy for Triangle Fine Arts, og for de næste par år dukkede op i små, biroller gradvist at tiltrække sig opmærksomhed fra offentligheden.

The Bad Boy blev udgivet den 18. februar, og fremhævede Robert Harron, Richard Cummings, Josephine Crowell, og Mildred Harris. To måneder senere blev fulgt op af en gammeldags ung mand, igen med Robert Harron. Moores tredje film var Hands Up! filmet delvist i nærheden af ​​Seven Oaks. Det var hendes første sande western. Filmens scenarie blev skrevet af Wilfred Lucas fra en historie af Al Jennings, den berømte fredløse, der var blevet befriet fra fængslet ved præsidentens benådning af Theodore Roosevelt i 1907. Monte blå var på rollelisten og bemærket Moore kunne ikke montere sin hest, selvom hesteryg ridning var påkrævet for den del Blå gav hende en hurtig lektion væsentlige består af, hvordan man montere hesten, og hvordan til at holde på.

Den 3. maj 1917 Chicago Daily Tribune sagde: ". Colleen Moore bidrager med nogle bemærkelsesværdige stumper af handler Hun er meget sød, som hun går tillidsfuldt til sin bandit helt, og, O, så ynkelige, når endelig realisere karakter af manden , går hun ind i en hysteri af terror, og skreg 'Far, Far, far!' slår forgæves på en boltet dør, en panik ramt lidt menneskelige dyr, der ikke havde kendt før, at der var Noget, men venlighed i verden. " Om den tid, hendes første seks måneders kontrakt blev forlænget yderligere seks måneder, hun anmodede om og modtog en fem uger frigivelse til at gøre en film til Universals Bluebird division, udgivet under navnet The Savage. Det var hendes fjerde film, og hun var kun behov for to uger. Efter sin tilbagevenden til Fine Arts parti, hun tilbragte flere uger forsøgt at få hende betale for de tre uger, hun havde været til rådighed for arbejdsmarkedet for Triangle.

Kort efter, Triangle Company gik fallit, og mens hendes kontrakt blev hædret, fandt hun sig selv travlt med at finde hendes næste job. Med en spole af hendes præstation i Hands Up! under armen. Colin Campbell arrangeret for hende at få en kontrakt på hende med Selig PolyScope. Hun var meget sandsynligt på arbejde på en Hoosier Romance før The Savage blev udgivet i november. Efter en Hoosier Romance, hun gik på arbejde om Little forældreløs Annie .. Begge film var baseret på digte af James Whitcomb Riley, og begge viste sig at være meget populære. Det var hendes første rigtige smag af popularitet.

Lille forældreløs Annie blev frigivet i december. The Chicago Daily Tribune skrev om Moore: "Hun var en dejlig og uspoleret barn sidste gang jeg så hende. Lad os håbe ros har ikke slået hovedet." Trods hendes gode meddelelser, hendes held tog en tur til værre, da Selig PolyScope gik fallit. Igen Moore fundet sig selv arbejdsløse, men hun var begyndt at gøre et navn for sig selv ved 1919. Hun havde en række film linet op: Hun gik til Flagstaff, Arizona for placering arbejde på The Wilderness Trail, en anden vestlig, denne gang med Tom Bland. Hendes mor gik som chaperon. Moore skrev, at mens hun havde et crush på Mix, han kun havde øjne til sin mor. The Wilderness Trail var en Fox Film Corporation produktion, og mens det var begyndt produktionen tidligere, ville det ikke blive frigivet, før den Busher, der blev udgivet den maj 18. Busher var en H. Ince Productions-berømte spillere-Lasky produktion; Det var en baseball film, hvor helten blev spillet af John Gilbert. The Wilderness Trail fulgte den 6. juli, en anden Fox film. Et par uger senere Manden i Moonlight blev en Universal Film Manufacturing Company film udgivet på juli 28. Ægget Crate Wallop var en berømt Spillere-Lasky produktion udgivet af Paramount Pictures den 28. september.

Succes

Den næste fase af sin karriere var med Christie Film Company, et træk, hun gjorde, da hun besluttede hun havde brug for komisk uddannelse. Mens med Christie, hun gjorde hende Brude mareridt, har en romersk Skandale, og So Long Letty. På samme tid som hun arbejdede på disse film, arbejdede hun på Djævelens krav med Sessue Hayakawa, hvor hun spillede en persisk kvinde, når Dawn Came, og hans Nibs med Chic Sales. Alt imens havde Marshall Neilan forsøgt at få Moore løsladt fra sin kontrakt, så hun kunne arbejde for ham. Han var en succes og gjorde Dinty med Moore, frigiver i slutningen af ​​1920 efterfulgt af Når Dawn kom.

For alle hans bestræbelser på at vinde Moore væk fra Christie, ser det ud Neilan lånte Moore til andre studier meste af tiden. Han lånte hende ud til King Vidor for The Sky Pilot, udgivet i maj 1921 endnu en Western. Efter at have arbejdet på The Sky Pilot på placering i sneen i Truckee, hun var slukket til Catalina Island for arbejde på The Lotus Eater med John Barrymore. I oktober 1921 blev Hans Nibs løsladt, hendes eneste film til at blive frigivet det år foruden The Sky Pilot. I Hans Nibs, faktisk Moore optrådte i en film i filmen; udformningen filmen var en komedie køretøj til Chic Sales. Filmen indrammes var en spoof på film af tiden. 1922 viste sig at være et begivenhedsrigt år for Moore, da hun blev opkaldt en WAMPAS Baby stjerne under en "fjolle" på Ambassador Hotel, som blev en årlig begivenhed, som en anerkendelse af hendes voksende popularitet. I begyndelsen af ​​1922 Come On Over blev løsladt, fremstillet af et Rupert Hughes historie og instrueret af Alfred E. Green. Hughes instrueret Moore selv i The Wallflower, udgivet samme år. Desuden Neilan introducerede hende til John McCormick, en publicist, der havde haft sit øje på Moore, lige siden han første gang havde set hende fotografi. Han havde tilskyndet Marshall i en introduktion. De to ramte det ud, og inden længe blev de forlovet. Ved udgangen af, at tre år mere af hendes film blev udgivet: Aflæggelse Alt andet, de nioghalvfems og Broken Chains.

Se dit bedste og The n'te bud blev udgivet i begyndelsen af ​​1923, efterfulgt af to Cosmopolitan Productions, Nth bud og Through the Dark. På dette tidspunkt havde Moore offentligt bekræftet hendes forlovelse med McCormick, et faktum, at hun havde været koket om til pressen tidligere. Før midten af ​​året, havde hun underskrevet en kontrakt med First National Pictures, og hendes to første film blev berammet til at være The Huntress og Flaming Youth. Slippy McGee kom ud i juni, efterfulgt af Broken Hearts of Broadway.

Moore og John McCormick gift mens Flaming Youth stadig var i produktion, og lige før udgivelsen af ​​The Savage. Da det endelig blev udgivet i 1923, Flaming Youth, hvor hun spillede overfor skuespiller Milton Sills var et hit. Den kontroversielle historie satte Moore i fokus som en stopgarn men efter Clara Bow tog scenen i sort Oxen i december, hun gradvist mistet sin fremdrift. I foråret 1924 gjorde hun en god, men forgæves forsøg på at top Bow i The Perfect Flapper, og snart efter hun afviste hele stopgarnet mode; "Ikke flere flappers ... folk er trætte af soda-pop kærlighedsaffærer". Årtier senere Moore udtalte Bow var hendes "chef rival".

Gennem den mørke, der oprindeligt skudt under navnet Datter af Mother McGinn blev frigivet i løbet af højden af ​​furore Flaming Youth i januar 1924. Tre uger senere blev malet Folk frigivet. Efter at hun var til stjerne i Falske. "Filmen gik gennem en række titel ændringer, før bliver frigivet som flirte med kærlighed i august. I oktober First National købt rettighederne til Sally for Moores næste film. Det ville være en udfordring ., som Sally var en musikalsk komedie i december, First National købt rettighederne til Ørkenblomst, og dermed havde kortlagt Moores tidsplan for 1925: Sally, ville blive filmet først, efterfulgt af The Desert Flower.

Ved slutningen af ​​1920'erne, havde hun opnået dramatiske roller i film som så stor, hvor Moore alderen gennem en strækning af årtier, og blev også godt modtaget i lyse komedier som Irene. En oversøisk tur var planlagt til at falde sammen med udslip af So Big i Europa, og Moore så turen som sin første rigtige mulighed for at tilbringe tid sammen med sin mand John McCormick. Både hun og John McCormick blev dedikeret til deres karriere, og de hektiske tidsplaner, de havde holdt dem fra at bruge nogen kvalitetstid sammen. Moore ønskede en familie; det var en af ​​hendes mål.

Planer for turen blev sat i fare, da hun sårede hendes hals under optagelserne The Desert Flower. Hendes skade tvang produktionen til at lukke ned, mens Moore tilbragte seks uger i et organ, støbt i sengen. Når ud af støbte hun afsluttede filmen og efterladt for Europa om et triumftog turné. Da hun vendte tilbage, forhandlede hun en ny kontrakt med First National. Hendes film havde været store hits, og så hendes udtryk var meget generøs. Hendes første film på hendes tilbagevenden til staterne var Vi moderne, sæt i England med placering arbejde i London under turnéen. Det var en komedie, hovedsagelig en genfortælling af Flaming Youth fra en engelsk perspektiv. Dette blev efterfulgt af Irene og Ella Cinders, en lige komedie, der bød på en gæsteoptræden af ​​komikeren Harry Langdon. Det må være kærlighed var en romantisk komedie med dramatiske undertoner, og det blev fulgt op af Twinkletoes, en dramatisk film, der fremhævede Moore som ung danser i Londons Limehouse distriktet i det foregående århundrede. Orkideer og Hermelin blev udgivet i 1927, filmet delvist i New York, et tyndt tilslørede Askepot historie.

I 1927 Moore split fra hendes atelier efter hendes mand pludselig holde op. Der er rygter om, at John McCormick var ved at blive fyret for hans drikkeri, og at hun forlod som et middel til at udnytte sin mand tilbage i en position på First National. Det virkede, og McCormick fundet sig selv som Moore eneste producent. Moores popularitet tillod hendes produktioner til at blive meget store og overdådige. Lilac Time var en af ​​de større produktioner af den æra, en verdenskrig drama. En million dollar film, det gjorde tilbage hver krone brugt i løbet af måneder. Forud for udgivelsen af ​​Lilac Time, havde Warner Bros overtaget kontrollen med First National, og var mindre end interesseret i at opretholde betingelserne i hendes kontrakt, indtil tallene begyndte at rulle i for Lilac Time. Filmen var sådan et hit, at Moore formået at bevare generøse vilkår i hendes næste kontrakt og hendes mand John som hendes producer.

Colleen Moore Dollhouse

I 1928 er inspireret af sin far og med hjælp fra sin tidligere scenograf blev en dukkehus bygget af sin far, som var 9 fod firkant med det højeste tårn 12 fod høj. Det indre af Colleen Moore Dollhouse, designet af Harold Grieve, funktioner miniature bjørn hud tæpper og detaljeret møbler og kunst. Moores dukkehus har været en featured udstilling på Museum for videnskab og industri i Chicago, Illinois siden begyndelsen af ​​1950'erne, hvor der ifølge museet den er set af 1,5 millioner mennesker hvert år, og ville være værd $ 7000000. Moore fortsatte med at arbejde på det, og bidrage artefakter til det, indtil hendes død.

Denne dukkehus var den ottende dukkehus Moore ejede. Den første dukkehus, skrev hun i sin selvbiografi Silent Star, udviklet sig fra et kabinet, der holdt hendes samling af miniature møbler. Det blev angiveligt bygget fra en cigarkasse. Kitty lorgnet skrev i lørdag, 13 august, 1938 udgave af The Evening News, at det første dukkehus blev købt af Oraleze O'Brien i 1916, da Moore forlod Tampa. Oraleze var for stor til dukkehuse, dog, og hun solgte den igen efter hendes kat havde killinger i det, og derfra hun mistet overblikket over det. Den tredje hus blev muligvis givet til datter af Moores gode ven, forfatteren Adela Rogers St. Johns. Den fjerde overlever og forbliver på skærmen i stuen af ​​en slægtning.

Sound film

Med fremkomsten af ​​tale billeder i 1929, Moore tog en pause fra at handle. Efter skilt McCormick i 1930, Moore giftede fremtrædende New York-baserede børsmægler Albert Parker Scott i 1932. Parret boede dengang i en overdådig hjem i Bel Air, hvor de var vært partier for og var tilhængere af den amerikanske olympiske hold, især sejlsport hold under Sommer-OL blev afholdt i Los Angeles 1932.

I 1934, Moore, ved derefter skilt fra Albert Parker Scott, vendte tilbage til at arbejde i Hollywood. Hun optrådte i tre film, hvoraf ingen var en succes, og Moore pensioneret. Hendes sidste film var en version af The Scarlet Letter i 1934. Hun blev senere gift med enkemanden Homer Hargrave og løftede sine børn fra et tidligere ægteskab, med hvem hun opretholdt et livslangt tæt forhold. Gennem hele sit liv, hun også opretholdt tætte venskaber med andre kolleger fra stumfilm æra, såsom King Vidor og Mary Pickford.

Senere år

I 1960'erne Moore dannede et tv produktionsselskab med King Vidor, med hvem hun havde arbejdet i 1920'erne. Hun offentliggjorde også to bøger i slutningen af ​​1960'erne, hendes selvbiografi Silent Star: Colleen Moore fortæller om sin Hollywood og hvordan kvinder kan tjene penge på aktiemarkedet. Hun tal også en fremtrædende plads ved siden af ​​King Vidor i Sidney D. Kirkpatrick bog, en afstøbning af Killers, der fortæller Vidor forsøg på at lave en film af og løse mordet på William Desmond Taylor. I denne bog, hun mindes at have været en succesfuld ejendomsmægler i Chicago og partner i investeringsselskabet Merrill Lynch efter hendes filmkarriere.

Mange af Colleen Moore film forringet, men ikke på grund af hendes egen forsømmelse, efter at hun havde sendt dem skal bevares på Museum of Modern Art. Nogen tid senere, Warner Brothers bad om deres nitrat materialer, der skal returneres til dem. Moores tidligere First National film blev også sendt, da Warners senere erhvervet First National. Ved deres ankomst, det kontoførende på MOMA, ikke at se filmene i manifestet, lægge dem til side og gik aldrig tilbage til dem. Mange år senere, Moore adspurgt om hendes samling og MOMA fundet filmene smægtende ubeskyttet. Når filmene blev undersøgt, havde de nedbrydes forbi det punkt, konservering. Sønderknust, forsøgte hun forgæves at hente udskrifter Hun kunne fra flere kilder uden megen succes.

På højden af ​​sin berømmelse Moore var, tjener $ 12,500 om ugen. Hun var en klog investor, og gennem hendes investeringer forblev velhavende for resten af ​​hendes liv. I sine senere år ville hun ofte deltage filmfestivaler, og var en populær interview emne altid villig til at diskutere sin Hollywood karriere. Hun var en deltager i dokumentarfilmen serien Hollywood, der giver hendes erindringer af Hollywoods stumfilm æra.

Personlige liv

Moore var gift fire gange. Hendes første ægteskab var at John McCormick af First National Studios. De giftede sig i 1923 og skilt i 1930. I 1932, Moore giftede børsmægler Albert P. Scott. Denne forening endte i skilsmisse i 1934. Moores tredje ægteskab var til Homer Hargrave, som hun blev gift med i 1936; Han forudsat finansiering til hendes dukkehus. De forblev gift indtil Hargrave død i 1965. I 1982, Moore giftede hendes sidste mand, bygmester Paul Maginot. De blev gift, indtil Moores død i 1988.

Døden

Den 25. januar 1988 Moore døde af kræft i Paso Robles, Californien, i alderen 88. For hendes bidrag til filmindustrien, Colleen Moore har en stjerne på Hollywood Walk of Fame på 1551 Vine Street.

Citat

F. Scott Fitzgerald skrev om hende: "Jeg var den gnist, der lyser op Flaming Youth, Colleen Moore var faklen Hvilke lidt ting vi skal have forårsaget alt, besvær.".

Udvalgt filmografi

Referencer og fodnoter

  • ^ Spørgsmålet om hendes fødselsdato er rettet på side 9 i det andet kapitel af "Colleen Moore, en biografi om Silent Film Star," citerer poster, der nævner fødsel af et barn til familien af ​​Charles og Agnes Morrison i Port Huron, Michigan daglige gange i august 1899. Et barn med navnet "Kathleen Morrison" blev nævnt i 1900 folketællingen, to år før fødselsdato hun ofte gav. Desuden var hendes brors fødsel registreret i St. Clair County fødsel rekord # 6031, side 153, som værende den 10. juni 1901 Moore altid sagde, at hun var to år ældre end sin bror. Dette ville imidlertid fødselsdato har gjort Cleeve et år ældre end sin søster.
  • ^ Golden, Eva. Golden billeder: 41 Essays om Silent filmstjerner. McFarland. s. 98. ISBN 0-7864-0834-0.
  • ^ Codori, Jeff. Colleen Moore Biografi. NC, USA: McFarland. s. 9. ISBN 978-0-7864-4969-9.
  • ^ 1900 folketællingen for Port Huron, St. Clair County, MI, Fifth Ward, Sheet 9. Household beboere opført som:. Mary Kelly, husstandens; Kathleen, datter; Charles Morrison, søn-in-law; Agnes Morrison, datter; og Kathleen Morrison med fødslen-dato, i august 1899. Også: Wolverine Register Co. St. Clair County Register, s. 251: "Morrison, Chas R, opkøber Commercial Bank, res 817 Ontario"
  • ^ Tampa City Directory. R. L. Polk & amp; Co. 1912. s. 522.
  • ^ Rhoads, Mark. "Colleen Moore". Illinois Hall of Fame. Illinois anmeldelse. Hentet 2007/09/30.
  • ^ Moore interviewet af Jennifer Lille, August 23, 1976, The Pittsburgh Press
  • ^ Silent Star af Colleen Moore, Doubleyday & amp; Company, Inc., Garden City, NY, 1968
  • ^ Fowler, Glenn. "Colleen Moore, Star af 'Flapperskønheder' Film, Dies på 85". The New York Times. Archived fra originalen den 9. november 2012. Hentet December 29, 2013.
  • ^ "Colleen Moore". AFI Butik Silent Films. AFI. 2002. Hentet September 30, 2007.
  • ^ Williams, Gregory Paul. Historien om Hollywood: En Illustreret History. s. 122. ISBN 0-9776299-0-2.
  • ^ Los Angeles Times, 18 maj 1924
  • ^ "50 Years Of Colleen Moores fe slot". Chicago Tribune. August 23, 1985.
  • ^ Williams, Rob. "Inde i $ 7m fe slot dukkehus bygget af 100 mennesker til en Hollywood film stjerne". The Independent.
  • ^ "Inde i $ 7million dukkehus bygget af stumfilm stjerne møbleret med diamant lysekroner og malerier af Walt Disney". Daily Mail. August 1, 2013.
  • ^ Amelie Hastie "History in Miniature: Colleen Moores Dollhouse og Historisk Erindring", Camera Obscura, 16,3, pp.113-157
  • ^ Porter, Darwin. Hollywoods Silent Closet: A Novel. Blood Moon Productions, Ltd. s. 549. ISBN 0-9668030-2-7.
  0   0
Næste artikel CIE 001 Klasse

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha