Carnegie International

Carnegie International er den ældste nordamerikanske udstilling af samtidskunst fra hele verden. Det blev først organiseret på foranledning af industrimand og filantrop Andrew Carnegie den 5. november 1896 in Pittsburgh. Carnegie etablerede internationale at uddanne og inspirere befolkningen samt at fremme internationalt samarbejde og forståelse. Han hensigt International til at give en periodisk prøve af moderne kunst, som Pittsburgh s Carnegie Museum of Art kunne berige sin permanente samling.

Arbejdet med tusindvis af kunstnere har været udstillet i Carnegie International, herunder at Winslow Homer, James McNeill Whistler, Mary Cassatt, Camille Pissarro, Auguste Rodin, Willem de Kooning, Henry Moore, Jackson Pollock, René Magritte, Joan Miró, Alberto Giacometti, Andy Warhol, Joseph Beuys, Sigmar Polke, og William Kentridge.

Historie

Etableret i 1896, da den årlige udstilling, blev Carnegie International afholdes hvert efterår med få undtagelser indtil anden halvdel af det tyvende århundrede og fokuserede næsten udelukkende på maleriet. Ved 1955 havde showet vedtaget en treårige tidsplan og, i 1958, blev kendt som Pittsburgh International Udstilling af moderne malerier og skulptur, en titel, som forblev indtil 1970 udgaven. Efter en afbrydelse på grund af skyhøje omkostninger og opførelsen af ​​instituttets nye fløj, Sarah scaife Gallery, udstillingen genoptaget i 1977 og 1979, da de internationale serie, single-kunstner viser beregnet som en parallel til Nobelprisen for kunst. I 1982 er det genopstod under dens oprindelige treårige undersøgelse format som Carnegie International, og har været monteret hver tre til fem år siden. Efter Venedig Biennalen, Carnegie International er den ældste internationale undersøgelse udstilling i verden.

1896 1921: Den Internationale blev udvalgt af Carnegie Museum of Art instruktøren John. W. Beatty på eget i 1896, og efter at der i samråd med en gruppe af udenlandske rådgivende udvalg, og en jury bestående af award. Juryen for tildeling på dette tidspunkt bestod af kunstnere. Valget udstilling systemet var to-delt: nogle kunstnere blev inviteret til at deltage direkte, skibsfart deres arbejde lige til Pittsburgh og uden om udvælgelsesprocessen, mens nogle blev opfordret til at indsende værker til en udvælgelseskomité, ofte for egen regning.

1922 1950: Instituttets anden direktør, Homer Saint-Gaudens, indført en ny strømlinet system, hvor udenlandske repræsentanter undersøgt lovende værker til hans årlige rejser til Europa. Juryer af award stadig omfattede kunstnere, men museum direktører også tjente. Saint-Gaudens indført visningen af ​​værker efter land i disse år, og introducerede Populær-prisen, stemt på af det offentlige, i 1924; han trak sig tilbage efter 1950 showet.

1951 1962: Gordon Bailey Washburn fastholdt sin forgængers brug af udenlandske rådgivere, men droppede nationalitet som den organiserende struktur. Han organiserede fire Internationals, som blev skelnes fra større konkurrenter i pressemateriale som den eneste internationale undersøgelse kurateret af en enkelt person, "en mands syn på samtidskunst" i et par hundrede værker. Sideløbende med 1958 International og i fejringen af ​​Pittsburgh bicentennial, hans assistent direktør, Leon Arkus, organiseret en retrospektiv udstilling med 95 malerier fra tidligere udgaver. Det år, Marcel Duchamp og Vincent Price sad i juryen for tildeling.

1963 1969: ". Uformelle co-nævninge" 1964 og 1967 Internationals blev arrangeret af museet fjerde direktør, Gustave von Groschwitz i samråd med syv nationale korrespondenter baseret i Europa, som han omtalte som Von Groschwitz vendte tilbage til en nationalitet-baserede display struktur og gjorde væk med nummererede præmier, vælger seks lige store prisuddelinger og flere køb præmier.

1970 1979: 1970, 1977, og 1979 Internationals blev organiseret af femte direktør, Leon Arkus. Arkus elimineret præmier til 1970 showet, og skiftede til en enkelt kunstner, retrospektiv format til shows 1977 og 1979, at tildele en $ 50.000 præmie hvert af disse år.

1980 2008: John R. Lane blev direktør i 1980, men hyret museumsinspektør Gene Baro at organisere 1982 International. Dette format er forblevet i stedet gennem alle de successive udgaver, med et twist i 1985, da Lane co-kurateret udstillingen med John Caldwell. Alle kuratorer siden 1980, med undtagelse af Baro, har påberåbt sig den rådgivning og / eller bistand af rådgivende udvalg, som også tjente på tildeling-ydelse juryer. Udvalgene blev mest direkte involveret i 1985 og 1988 viser, hvor rådgiverne blev betragtet som en del af det kuratoriske team. Den internationale var arrangeret af John Caldwell i 1988; Lynn Cooke og Mark Francis i 1991; Richard Armstrong i 1995; Madeleine Grynsztejn i 1999; Laura Hoptman i 2004; og Douglas Fogle i 2008. Rådgivende udvalg i de seneste år er blevet sammensat af andre kuratorer, kritikere og kunstnere; udvalgets medlemmer deltager også i juryen for prisen, ved siden af ​​museet direktør og vælg trustees.

2013-14 featured kunstnere

Den 2013-2014 Carnegie International åbnede den 5. oktober 2013 og løb frem til 16. marts 2014. Det fremhævede værker af Ei Arakawa / Henning Bohl, Phyllida Barlow, Yael Bartana, Sadie Benning, Bidoun Bibliotek, The Collection, Nicole Eisenman, Lara Favaretto Vincent Fecteau, Rodney Graham, Guo Fengyi, Wade Guyton, Rokni Haerizadeh, han An, Amar Kanwar, Dinh Q. Lê, Mark Leckey, Pierre Leguillon, Sarah Lucas, Tobias Madison, Zanele Muholi, Paulina Olowska, legepladsen Project, Pedro Reyes, Kamran Shirdel, Gabriel Sierra, Taryn Simon, Frances Stark, Joel Sternfeld, Mladen Stilinovic, Zoe Strauss, Henry Taylor, Tezuka Architects, Transformazium, Erika Verzutti, og Joseph Yoakum.

2008 featured kunstnere

Doug Aitken, Kai Althoff, Mark Bradford, Vija Celmins, Phil Collins, Bruce Conner, Cao Fei, Peter Fischli & amp; David Weiss, Ryan Gander, Daniel Guzmán, Thomas Hirschhorn, Richard Hughes, Mike Kelley, Friedrich Kunath, Maria Lassnig, Sharon Lockhart, Mark Manders, Barry McGee, Mario Merz, Marisa Merz, Matthew Monahan, Rivane Neuenschwander, Manfred Pernice, Susan Philipsz , Noguchi Rika, Wilhelm Sasnal, Thomas Schütte, Ranjani Shettar, David Shrigley, Paul Sietsema, Rudolf Stingel, Katja Strunz, Paul Thek, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Apichatpong Weerasethakul, Andro Wekua, Richard Wright, Haegue Yang

2004-5 featured kunstnere

Tomma Abts, Pawel Althamer, Francis Alys, Mamma Andersson, Chiho Aoshima, Kaoru Arima]], Kutlug Ataman, John Bock, Lee Bontecou, ​​Robert Breer, Fernando Bryce, Kathy Butterly, Maurizio cattelan, Paul Chan, Anne Chu, Robert Crumb, Jeremy Deller, Philip-Lorca diCorcia, Peter Doig, Trisha Donnelly, Harun Farocki, Saul Fletcher, Isa Genzken, Mark Grotjahn, Rachel Harrison, Carsten Höller, Katarzyna Kozyra, Jim Lambie, Mangelos]], Julie Mehretu, Senga Nengudi, Oliver Payne og Nick Relph, Araya Rasdjarmrearnsook, Neo Rauch, Ugo Rondinone, Eva Rothschild, Yang Fudong

1999/2000 featured kunstnere

Franz Ackermann, Matthew Barney, Janet Cardiff, John Currin, Hanne Darboven, Thomas Demand, Mark Dion, Willie Doherty, Olafur Eliasson, Kendell Geers, Felix Gonzalez-Torres, Ann Hamilton, José Antonio Hernández-Diez, Pierre Huyghe, Alex Katz, William Kentridge, Bodys ISEK Kingelez, Suchan Kinoshita, Martin Kippenberger, Kerry James Marshall, Takashi Murakami, Shirin Neshat, Ernesto Neto, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Markéta Othová, Laura Owens, Edward Ruscha, Gregor Schneider, Ann-Sofi since, Roman signer, Sarah Sze, Sam Taylor-Wood, Nahum Tevet, Diana Thater, Luc Tuymans, Kara Walker, Jeff Wall, Jane og Louise Wilson, Chen Zhen

  0   0
Forrige artikel Carl Davidson

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha