Byron Galvez

Byron Gálvez var en mexicansk kunstner, der var primært kendt for hans maleri, men også skabt skulptur, herunder monumentale værker. Han blev født i landdistrikterne Hidalgo stat, til en far, der spillede jazz musik og læse litteratur, en sjældenhed i 1930'erne landlige Mexico. Det udsættes dog Gálvez til kultur, selvom det førte til en interesse i billedkunst i stedet drømmende eller skriftligt. Han gik til Mexico City for at studere kunst på både bachelor- og kandidatniveau, men aldrig færdiggjort sine grader, vælger i stedet for at begynde karriere efter hans kurser. Før sin første individuelle udstilling, blev hans arbejde kritiseret af Justin Fernández, men alle af malerierne blev solgt på forhånd til udenlandske købere, herunder amerikanske skuespiller Vincent Price, der kaldte Gálvez en "mexicansk Picasso." Gálvez derefter lykkedes at erstatte de fyrre fem malerier til udstillingen i en uge. Siden da havde han individuelle og kollektive udstillinger i Mexico, USA og andre dele af verden. Han koncentrerede sig om maleri, som han er bedre kendt for, i 1970'erne og 1980'erne, men flyttede over på skulptur, herunder monumentale værker senere i hans karriere. Anerkendelser for Gálvez arbejde omfatte medlemskab i Salon de la PLASTICA Mexicana, en retrospektiv på Palacio de Bellas Artes og to bøger udgivet om hans liv.

Livet

Gálvez blev født i Mixquiahuala, Hidalgo og beskrev sin barndom som lykkelig, og ville ikke have ændret det. Hans far, Roberto Gálvez, var en landmand og købmand, som var en musik og litteratur entusiast, en sjældenhed er 1930'erne landdistrikterne Mexico. Hans far spillede violin i byens jazz band, som havde næsten alle klassiske instrumenter, der gør det ligner bands i New Orleans. De komponeret selv nye stykker. Kunstneren blev opkaldt efter Lord Byron, og hans brødre, Eliot, Aníbal og Dante, efter hans fars læsning præferencer.

Det betød, at Gálvez voksede op i et miljø, der tilskyndede nydelsen af ​​kunst. I stedet for musik eller litteratur, Gálvez anførte imidlertid, at hans tidligste erindringer relateret til hans tiltrækning til kunst, og at han altid ønsket at være en maler. Vanskelighederne ved landlivet overbeviste ham om, at han havde brug for en uddannelse og ville have til at flytte til Mexico City for at gå i skole. I en alder seksten han forlod hjemmet for hovedstaden for at studere maleri på Escuela Nacional de Artes PLASTICAS, ikke at vide, hvad undersøgelsen ville medføre. Det var langt mere stringent end han forventede, med tretten timers skoledage så kun weekender for at tjene penge til at leve på. Han gjorde sine universitetsstudier 1958-1962, derefter fortsatte med graduate kurser 1962-1964, med speciale i maleri. Han gjorde meget for sine studier under lærere såsom Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna og Antonio Ramírez. Den sidste lærer lærte ham at elske sine studier over alt andet, og han indgav sig til akademisk stringens. Dette førte ham til at blive tiltrukket af kubisme af Picasso, og følte, at kunstneren har åbnet veje, som kunne træffes og udvidet. Selv om han har specialiseret sig i maleri, hans interesse i skulpturen var også tydelig på dette tidspunkt, da han var en af ​​grundlæggerne af en metal skulptur workshop på institutionen sammen med Armando Ortega og Baltazar Martinez. Selv om han afsluttede sin kursusaktiviteter, han ikke afslutte de øvrige krav, der er nødvendige for graden, i stedet vælger at starte sin karriere.

Efter at han begyndte sin kunstneriske karriere, fortsatte han med at udvikle sig som en kunstner, der tager turen til Europa, ved forskellige lejligheder til at besøge kunstmuseer og steder som Stonehenge.

Gálvez gift én gang for at kunsthandler Eva Beloglovsky. Parret mødtes først i 1973, men levede ikke op igen før to år senere, da Beloglovsky købte et af hans malerier og solgte to mere gennem hendes kunstgalleri. Først var det et samarbejde, og derefter udviklede sig til en romantisk én. Under deres ægteskab, de arbejdede på en række projekter sammen såsom multi-media præsentationer og velgørenhed fordele. Parret forblev sammen indtil Galvez død.

Skønt han begyndte og udviklede meget af sin karriere i Mexico City, i hans senere liv, kunstneren flyttede tilbage til sin landlige hjemby. Gálvez bygget et hus og atelier på kanten af ​​en slugt, hvor flyder Moctezuma floden. Strukturen har glasvægge placeret for maksimal lys og en privilegeret udsigt over et lokalt vartegn, en bakke kaldet El Elefante.

Galvez døde i en alder 67 ved Inglés Observatorio Hospital fra et hjerteanfald. Hans aske blev deponeret et år efter hans død til siden af ​​en af ​​skulpturerne i sit hjem i Mixquiahuala.

Karriere

Gálvez er bedst kendt for sine olier på lærred. I løbet af sin karriere, udstillede han individuelt og kollektivt i over tres steder i Mexico, forskellige byer i USA, Europa og Latinamerika. I 1964 havde han sin første individuelle udstilling på ENAP Gallery, efter at have vist i kollektive udstillinger på Palacio de Bellas Artes og private gallerier sammen med mere prominente malere som José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero og David Alfaro Siqueiros. Før åbningen af ​​denne udstilling, blev hans arbejde stærkt kritiseret af kunsthistoriker Justino Fernández. På trods af dette blev de malerier til udstillingen købt på forhånd, de fleste af amerikanske skuespiller Vincent Price, der kaldte Gálvez en "mexicansk Picasso." Malerierne blev taget ud af landet en uge før udstillingen, men Gálvez ikke var bekymret over ikke have malerier for showet, snarere var han tilfreds om hans arbejde bliver anerkendt og støttet. Han formåede at skabe fyrre fem mere malerier i den resterende tid for at få udstillingen.

Efter denne person udstilling, Gálvez havde over 55 mere over han karriere sammen med deltaget i andre 75 kollektive udstillinger. Vigtige udstillinger omfatter Solar 68 kollektive udstilling på Palacio de Bellas Artes, den Sterenberg Gallerier, Chicago, Eye Corporation i forskellige amerikanske byer, Polyforum Cultural Siqueiros, Museo de Arte Moderno i Mexico City, Harcourts Contemporary Gallery i San Francisco, Art-Forum Gallery i Mexico City, biskop Gallery i Phoenix, Merryl Chase Gallery i Washington, DC, Suhan Gallerier i San Diego, Misrachi Gallery og San Francisco Theater i Pachuca. Efter hans død, Secretaría de Relaciones Exteriores sponsoreret en udstilling af hans arbejde i Tainan, Taiwan i 2011.

Hans værker kan findes i de store samlinger i både Mexico og USA. Den stærkeste efterspørgsel har været for hans figurative arbejde, især som produceres senere i sit liv.

Gálvez også skabt vægmalerier og skulpturer, både små og monumentale. Hans første vægmaleri blev modelleret gjort i 1968 i Los Angeles. Men de fleste af hans monumentale værk blev produceret senere i sin karriere, da han koncentrerede sig om maleri i 1970'erne og 1980'erne. Disse omfatter et vægmaleri på National Conservatory of Music i Mexico City, en tredive-fods høje skulptur i Unidad Morelos i Mexico City, en hånd hamrede kobber treenighed til en privat bolig i Mexico City, en skulpturelle døren for en privat bolig, en skulptur for et privat hjem i New York, Reclined Torso på Hotel Nikko Mexico, Torso jeg en fem-fods høje skulptur for byen Pachuca, Torso II a nitten fod høj skulptur på Altiva Building, Mexico City, Millenium, en bronzeskulptur / springvand på motorvejen indgangen til Pachuca, en skulptur haven for Mixquiahuala, Hidalgo og den overordnede plan og centrale mosaik for David Ben Gurion Cultural Park i Pachuca. Parken-projektet, den sidste før sin død, omfattede ikke kun oprettelsen af ​​den centrale mosaik, den største gågade vægmaleri i verden på 345,000ft2, men også udformningen af ​​65-acre park selv.

Hans øvrige aktiviteter indgår undervisning i tegning på hans alma mater, oprettelse af et program for radioen ministeriet for Mexico i 1973, deltagelse i en dokumentarfilm om litografi i Mexico i 1980 og oprettelsen af ​​flere specielle programmer til kontoret Radio, TV og cinematografi. I 1995 blev han udnævnt som medlem af Consejo Nacional de Arte y Cultura i staten Hidalgo. I 1997 deltog han i en kulturel udveksling med Valparaíso Foundation Spanien.

Galvez modtaget over femten priser og honorære hyldest i løbet af sin levetid. Anerkendelser for sit arbejde omfatter førstepræmie i skulptur i en konkurrence arrangeret af Ford selskabet i 1966, førstepræmien i skulptur fra Instituto Nacional de Juventud i 1967, hædrende omtale fra en konkurrence fremmes af Comisión Federal de Acero i Mexico City og først sted på Salon Annual de la PLASTICA Mexicana i Mexico City i 1972, 1975, og 1986. I 1968 blev han medlem af Salon de la PLASTICA Mexicana. I 1996 Palacio de Bellas Artes afholdt en retrospektiv kaldet Semblanza de 30 ani. To bøger udgivet om hans liv i 1982 og 1997. Efter hans død, hans hjemby navngivet deres kulturelle centrum efter ham, og han blev tildelt en fortjeneste medalje posthumt af guvernøren for staten.

Artistry

Gálvez arbejde omfattede maleri, skulptur, ætsning, litografi og tegning. For Galvez, kunst var åndelige og afbrudt med fysisk logik, når der kun æstetik betød noget. Kvindefigurer er fælles, og ofte er sensuel. Han arbejde er blevet påvirket af kubisme af Picasso og Georges Braque, ved afrikanske og Oceanic folkekunst og præcolumbiansk skulptur. Han foretrak stor skala arbejder ofte større end syv af syv fod. Han malede mens du lytter til klassisk, jazz og lejlighedsvis, rockmusik.

Galvez arbejde oplevet perioder, hvor forskellige kunstneriske strømninger domineret herunder ekspressionisme, abstrakt kunst og blandinger af de to. I sit arbejde, forsøgte han at opnå en balance mellem figurativt og abstrakt udtryk. Den første etape af hans maleri var figurative ekspressionisme, så abstrakte ekspressionisme, under stærk indflydelse af Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam og Picasso, sammen med nogle fra klassiske malere som Rembrandt og Caravaggio. Så i nogen tid, praktiserede han abstrakt kunst, men så følte behov for at tegne menneskekroppe igen, især kvindelige dem, fordi han følte, at det tillod ham bedre udtryk. Omkring 1980 flyttede han ind på geometrisk figurativism, præget af "Kvinde" udstilling på Museum of Modern Art. Dette har også været beskriver som "ren kromatisk konstruktivisme." Han betragtede sig selv først og fremmest en billedhugger og malet i, at mode.

På trods af deres abstrakte kvalitet, hans malerier har en intens romantikken, der opstår fra en blanding af nostalgi og hengivenhed, som viser indflydelsen af ​​Rodríguez Luna og Santos Balmori. Hans brug af farver og tekstur viser påvirkning fra arbejdet i Rufino Tamayo med mange værker, der viser de forskellige former for Picasso og farveskemaer Tamayo. Han betragtede Picasso for at være den største kunstner af hele tiden. Han arbejder i "kolde farver" og brugte chiaroscuro at indikere bevægelse.

Som elev han specialiserede sig i maleriet, men han skabte også skulpturer og monumentale stykker. I løbet af 1970'erne og 1980'erne, han koncentrerede sig om at male, men aldrig forladt skulptur helt. Han begyndte at gøre skulptur selvom hans arbejde med vægmalerier, med hans oprindelige skulpturelle arbejde viser indflydelsen af ​​Manuel Felguérez med skulpturer udvikler sig fra todimensionalt til tre. Hans europæiske rejser påvirket hans skulpturelle arbejde med udsættelse for værker af Henry Moore, Brancusi og Chillida. Et besøg til Stonehenge påvirket hans følelse af plads og mesoamerikanske indflydelse kommer i form af hans kulturarv. Hans skulpturelle arbejde er for det meste i metaller, med både geometriske og figurative mønstre, som omfatter relieffer og bronzeskulpturer. Der er også blandet media stykker såsom metal springvand arbejdet med en mosaik base. Sidstnævnte skulpturer ofte funktionen feminine tal, der svæver i rummet, stirrede på beskueren og ofte sanselige. Hans skulptur arbejde påvirket hans maleri og vice-versa.

  0   0
Forrige artikel Konfiskation af aktiver
Næste artikel Bagegær

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha