Bruce Onobrakpeya

Bruce Obomeyoma Onobrakpeya er en nigeriansk grafiker, maler og billedhugger. Han har udstillet på Tate Modern i London, National Museum of African Art af Smithsonian Institution i Washington, DC og Malmö Konsthall i Malmø, Sverige. National Gallery of Modern Art, Lagos har en udstilling af farverige abstrakte lærreder af Onobrakpeya.

Tidlige år

Onobrakpeya blev født i Agbarha-Otor i Delta stat, søn af en Urhobo billedskærer, Onobrakpeya Obi Omonedo. Han blev opdraget som kristen, men også lært de traditionelle overbevisninger. Hans familie flyttede til Benin City, da han var barn. Han deltog vestlige drenge High School, hvor han blev undervist kunst af Edward Ivehivboje, blandt andre emner. Han deltog også trække klasser på British Council Art Club i Benin City. Onobrakpeya blev inspireret af akvareller af Emmanuel Erabor. Efter at have forladt gymnasiet, blev Onobrakpeya ansat som en kunst lærer på vestlige Boys High School. I 1956 forlod han for Ondo, hvor han underviste på Ondo Boys High School i et år.

Formel kunstuddannelse

I oktober 1957 Onobrakpeya blev optaget på den nigerianske College of Arts, Science and Technology, nu Ahmadu Bello University, Zaria. Finansieret af en føderal regering Scholarship blev Onobrakpeya trænet i den vestlige tradition for repræsentative kunst. Samtidig begyndte han at eksperimentere med former i relation til nigerianske folklore, myter og legender. Meget af hans arbejde bruger stilistiske elementer og kompositioner stammer fra traditionel afrikansk skulptur og dekorativ kunst.

Den Zaria Arts Society, senere kaldet Zaria Rebels, blev dannet den 9. oktober 1958 af en gruppe kunststuderende på skolen ledet af Uche Okeke med det formål at "afkolonisering" billedkunst som undervist af udstationerede europæere. Onobrakpeya har sagt, at kollegiet gav ham tekniske færdigheder, men Zaria Arts Society, en diskussionsgruppe, formede hans perspektiver som professionel kunstner. Foreningen gav ham selvtillid til at søge en personlig ekspressive formsprog. Han aflange sine figurer, ignorerede perspektiv og fremkaldte det overnaturlige gennem tvetydige dekorationer.

Karriere

  • 1957-62 Diplom i Fine Arts, Art Lærere Certifikat ATC Nigeria College of Art og videnskab og teknologi, Zaria.
  • 1963 Arts Lærer, St. Gregory College, Obalende, Lagos, Nigeria
  • 1975 Kunstner-in-Residence, Haystack Mountain School of Art og Håndværk, Maine USA A.
  • 1979 Lektor, Elizabeth City State University, North Carolina USA A.
  • 1984 Kunstner-in-Residence, Institut for Afrikastudier, University of Ibadan, Nigeria
  • 1989 Kunstner-in-Residence, Tacoma Offentlig skole, Tacoma Washington State USA
  • 1991 Kunstner-in-Residence, BAT Visual Arts Studio, National Gallery of Zimbabwe
  • 1991 Kunstner-in-Residence, 1991 Moja, en African American kunstfestival, Charleston, South Carolina, USA
  • 1998 Grundlagt den årlige Harmattan Workshop Series i Agbarha-Otor, Delta stat, Nigeria

Senere karriere

Onobrakpeya senere deltog i en række grafik workshops i Ibadan, Oshogbo, Ife og Haystack Mountain School of Crafts, Maine, USA. Hans første one-man udstilling blev afholdt i 1959 i Ughelli i Niger-deltaet. Senere udstillede han i USA, Italien, Zimbabwe, Tyskland, Storbritannien, Kenya og andre steder. Onobrakpeya var en vigtig kraft i renæssancen i samtidskunsten i Nigeria. I mange år underviste han på St. Gregory College, Lagos.

Onobrakpeya skabte Bruce Onobrakpeya Foundation, som han er formand, og som arrangerer den årlige Harmattan værksted i sin hjemby Agbara Otor, Delta stat. Fundamentet er en kunstner-ledede ikke-statslig organisation dannet i 1999. Den har til formål at fremme væksten af ​​kunst og kultur ved at give kunstnere mulighed for at opnå færdigheder, og samtidig øge den offentlige bevidsthed om afrikansk kunst og dens fordele for samfundet. Fundamentet organiserede Amos Tutuola Show, Lagos. Det har deltaget i mange andre shows.

Anerkendelse

"Bruce Onobrakpeya er blandt de mest succesfulde kunstnere til at have opstået i Vestafrika i det 20. århundrede, med fortsat og kommanderende indflydelse på generation af kunstnere i Nigeria, der er kommet til modenhed i post kolonitiden."

Onobrakpeya modtog en æres D. Litt. fra universitetet i Ibadan i 1989. Han fik en hædrende omtale på Venedig Biennalen. Han blev hædret med Fellowship of Society of nigerianske Kunstnere den 6. juni 2000. Han blev hædret med pave Johannes Paul II pris for at male liv Saint Paul, Fellowship of Asele Institute award, den Sadam Hussein award, den Solidra Circle award, og Fulbright Exchange Scholar award. Onobrakpeya er modtageren af ​​levende menneske Treasure Award givet af UNESCO, og den 14. september 2010 blev den anden vinder af Nigerias prestigefyldte nigerianske Kreativitet Award ved Nigerias forbundsregering. Dens første vinder var Chinua Achebe.

Onobrakpeya arbejde

Kunst perioder

En endelig arbejde med kunsten Bruce Onobrakpeya skulle være en intens motion. Hvert af disse segmenter repræsenterer bestemte perioder i kunstnerens atelier praksis, som strækker sig over en periode på over 50 år.

Det første segment er den mytiske realisme, som repræsenterer malerier og lino cut prints, der skildrer folklore temaer og Northern landskaber. Det er den periode af hans tidlige udvikling som en "kunstner, som faldt sammen med Nigerias uafhængighed. Ideen om at projicere den afrikanske personlighed var af stor betydning for kunstnerne i denne periode. Det var også på dette tidspunkt, at Zaria Arts Society, forløberen for Society of nigerianske kunstnere, blev dannet, og ledsaget af udbredelsen af ​​begrebet "naturlig syntese". Arbejder i denne kategori omfatter malerier: Awhaire & amp; Bird, Hunters Secret, og et træ i det nordlige Landskab, og Lino Cut Prints Zaria Indigo, To ansigter, Boli Kvinde og Awakening

Det andet segment fokuserer på kunstnerens værksted eksperimenter og hans Bronzed lino relief serien ellers kendt som Sunshine Periode. Det er den periode, hvor han begyndte at deltage i forskellige workshops. Nogle af de populære værker af denne periode omfatter Leopard i en kornmark, Scarecrow og Man & amp; To koner

The Mask og korset serien repræsenterer den periode, hvor kunstneren henrettet flere kristne temaer bestilt af kirken såsom Fødselskirken II, de sidste dage af Kristus, Obara Ishoshi og pave Johannes Paul., Samt Plastography Periode, et tidspunkt, hvor kunstner udviklet en masse ideer, han startede i Zaria i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne, såsom Travellers II, Songs of Life, og Rain & amp; Græde på Otorogba.

Den fjerde segment repræsenterer de historiske vignetter. Disse er billeder kendt som symboler på Ancestral Groves De skildrer historiske tal, for det meste royalties fra Benin Kongerige såsom Oba Aka. Andre værker i denne periode omfatter Eghrighri og Ibiebe.

De Sahel Maskerader var stykker skabt til at fremhæve ødelæggelsen af ​​miljøet Disse værker fokuserede på kulturerne i de Sahel regioner Arbejder i denne periode er også fyldt med en masse politiske undertoner, såsom Horns Of Freedom, og Edjo Aton, som trækker en masse opmærksomhed til regeringens rolle i forhold til spørgsmålet om ørkendannelse.

Masken serien repræsenterer udviklingen af ​​billeder, der inspirerede skildringer af masker behandlet i forskellige udskriftsmedier, der bringer ud filosofier folket. De også tage fat "genstand for forandring. Billeder I og / jeg samt et panel af 15 repræsenterer denne periode.

Social uro er den periode af stridigheder i samfundet. Dette er repræsenteret ved store malerier, som er bønner for guddommelig hjælp mod militærdiktatur og politisk ustabilitet. Her har vi tegninger og billeder, som fokuserer på mordet på Ken Saro Wiwa. På forsiden brænder. er de økologiske og socioøkonomiske problemer. I dette segment du har værker som Ekugbe, Nude & amp; Protest og røg fra Broken Pipe

Endelig vi træder ind i Installationer Periode, som er den periode, kunstneren indledt anlæg som en kunstart. Disse værker er karakteriseret ved arrangementet af forskellige kasserede materialer til at skabe kunstværker. Disse anlæg væsentlige var at gøre opmærksom på vigtigheden af ​​at beskytte vores miljø. Arbejder i denne kategori omfatter Dyr af Eva, Adjene, New City III og Voices of tavse Voices.

Innovations

Siden 1966 som en eksperimentel kunstner har Onobrakpeya opdaget, fornys og perfektioneret flere teknikker i både grafik og relief skulptur, der er entydigt nigerianske. Generelt, grafik er en kunst proces til at producere billeder fra en plade, som kunstneren tidligere har skabt. Efter at have udtænkt ideen, kunstneren derefter skaber et billede eller billeder på en plade gennem nogen af ​​de grafik teknikker. Billederne overføres derefter til et papir eller en anden overflade ved trykning eller prægning metode. Fordelen er, at kunstneren kan bruge en af ​​disse plader til at producere så mange eksemplarer af kunstværket som påkrævet, nogle gange at give dem forskellige farver. Onobrakpeya har øget teknikker voldsomt.

Bronzed lino Relief er en collage af brugte lino blokke med bronze farve patina. Onobrakpeya udviklet denne relief teknik i 1966 som en måde at bevare brugte blokke, der i sig selv besidder skulpturelle kvaliteter.

Plastocast Relief er en malet lavt relief design, der var blevet kastet med harpiks. Ideen startede som en forlængelse af den bruneret lino relief. De anvendte plastograph plader har skulpturelle lave relief effekter, der gør dem unikke som kunstværker. Et forsøg på at bevare de originale brugte plader, og på samme tid at give samlere mulighed for at besiddelse og dele skønheden i den oprindelige, førte Onobrakpeya til at udvikle en metode til at skabe andre originale plader fra eksisterende brugte plader gennem brug af gips . Nogle gange er små plader med de samme eller lignende temaer arrangeret sammen og kastede til at danne et større billede. En yderligere udvikling i plastocast relief er carving direkte på forladte eller størknet gips derefter anvende harpiks på støbte og trække en positiv. Men for en dyb gravering på gips til at producere fed relief, afhænger af arten af ​​gips. Dette er kendt som plastocast plade. Det er malet eller tonet plastocast plade, der bliver en plastocast relief.

Plastograph er et begreb givet af Onobrakpeya til at beskrive hans dybe ætsning teknik, som han fornys i 1967 gennem det, han benævnt Saltsyre Accident. Det er en gravering på et lavt relief overflade fremstillet af zink eller et lignende overflademateriale og trykt i intaglio stil.

Tilsætningsstof Plastograph er en anden teknik, der involverer fremstilling af trykte billeder på et ark sandpapir, brug af lim som tegning medium. Dette er limet til sandpapir intensivt solvarme. Blækket påføres derefter til den resulterende billeder af stålstik inking processen. et link i overskud tørres af med en tør klud. Dette er senere taget til pressen for at registrere lindring allerede er skabt af limen på en gennemblødt og semi-tørret patron trykpapir. Endelig er de registrerede visninger malet, pastel olie at opnå de ønskede former ved kunstneren.

Metal Folie Deep Ætsning er en plastograph print, hvor aluminiumsfolie bruges til at drage de indgraverede billeder. Den tynde folie er skåret og anbragt på en graveret plade og derefter den prægede ark fjernes, vendes og fyldt med harpiks for at stabilisere relief. Harpiksen fyldte folie derefter lamineret på krydsfiner eller ikke nogen anden overflade. Onobrakpeya begyndte at eksperimentere med folier og fra eksperimenterne forvandlet folierne i en udskrift medie i 1980'erne. Han brugte allerede udskrevet plader til at afprøve teknikken.

Metal Folie Relief Print er en tredimensionel metalfolie print trukket på en plastocast plade. En forholdsvis tyk folie skæres og placeres over en plade og hånd presses til at overføre formen af ​​billedet på pladen. Folien fjernes derefter og fyldes bagfra. Det er derefter lamineret på en krydsfiner og farvet på samme måde som metalfolien dybe ætsning printprocessen allerede diskuteret ovenfor. Bemærk, at mens metalfolie dybe ætsning print trækkes fra plastograph plader, metal folie relief print er hånd præget på en plastograph plade.

Ivorex er en ny teknik for nylig udviklet af Onobrakpeya som simulerer optisk effekt af gamle elfenben gravering på knogle eller elefant brosme. Det anvendte materiale er imidlertid polymer.

Ibiebe alfabeter og ideograms

Ibiebe er en skrivestil udviklet af Onobrakpeya. Den er udstyret med sit opfundet manuskript af ideografiske geometriske og krum glyffer. De designs afspejler kunstnerens viden om hans Urhobo arv, rig på symboler og ordsprog, de fremkalder, samt hans påskønnelse af kinesiske, japanske, ghanesiske og nigerianske kalligrafi. Onobrakpeya opfundet og forfinet dette script kaldet Ibiebe 1978-1986, da han revisited i sin kunst, ideer forbundet med traditionelle religion, skikke og historie. Ibiebe glyffer sigte på at indkapsle universelle begreber tidløse værdier. Kunstneren klart lækkerier i script s former og visuelle kvaliteter samt sin magt til at kommunikere. Disse ibiebe ideogrammer som ofte abstrakte, også egner sig til kalligrafiske, maleriske og skulpturelle præsentation.

Udvalgte udstillinger

1959 Først en-mands udstilling, Ughelli, Delta stat, Nigeria.

1960 Group show af moderne nigerianske kunst i Independence Udstilling, Lagos.

1962 Kunst fra Afrika, pHELP-Stokes Fund, New York.

1965 Commonwealth Udstilling af kunst, Cardiff og London.

1967 Biennalen for Illustrationer, Bratislavia.

1967 Group show af ni nigerianske kunstnere. Vis turnerede London, Moskva og Warszawa.

1969 internationale bogmesse, Bologna

1970 St. Andrew Skole, Middletown, Delaware Howard University, Washington, DC

1971 Commonwealth Art Gallery, London.

1972 Galleri, Watatu, Nairobi Newark State College, Newark, New Jersey Kunstforening for Den Internationale Valutafond, Washington, DC

1973 Afro Centrum Gallery, Berlin.African Heritage Gallery, Nairobi

Feb 1974 Contemporary Afrika, Museum for African Art, Washington, DC Udstilling af moderne udvikling i kunsten Afrika. Udstillet sammen Ibrahim El Salahi, Skunder Boghossian, Twins Seven Seven, Valante Malangatana og et par andre

1974 Contemporary African Festival, Field Museum of Natural History, Chicago og Museum of Natural History, New York.

1975 Martin Luther King Library, Washington, DC Sponsoreret af afrikansk amerikansk, Kvinders Association.

1976 Gallery of Litterio Calapai, Glencoe, Illinois.

1977 Den bedste af Afrika, Toronto Saint Paul i Contemporary Art, Vatican Museum, Rom

1978 Tiende enmands-udstilling på Goethe-instituttet, Lagos.

1979 Afholdt en en-mands udstilling af udskrifter i Amersfoort Holland. Showet var arrangeret af Mrs. DeVries og sponsorering var DHV Lagos og Amersfoort. Den blev åbnet af professor Ru Van Rossem af Tilburg Universitet.

1980 Afholdt en en-mands udstilling af udskrifter på Best of Africa Gallery, Toronto, Canada.

1980 One-mand udstilling i Glatt Centrum, Zurish, Schweiz. Det blev sponsoreret af Ciba-Geigy og SGS.

1981-1982 One-mand udstilling af udskrifter og malerier arrangeret af Galarie Glahe og åbnet af nigerianske ambassadør i Tyskland HE Mohammed Lawal Rafindadi, i Bonn, Tyskland.

1983 Afholdt en en-mands udstilling af udskrifter og maleri med titlen Orlov Forsøg 1978-1983, co-sponsoreret af Goethe Instituttet NIJ House, Victoria Island, Lagos, og Society of nigerianske kunstnere. Æresgæst ved åbningen var Susanne Wenger fra Oshogbo.

1984 Afholdt en en-mands udstilling med titlen Bruce Onobrakpeya: 25 års kreativ søgning på Foyer og gården for Institut for Afrikastudier, University of Ibadan.

1984 afholdt et one-man show af plastograph, tryk og plastocast relief malerier at markere Holland / Belgien uge på Goethe Institute Victoria Island, Lagos.

1988 Udstilling af Sahel Maskerader, italiensk Kulturinstitut Lagos

1989 Sahel Masquerade blev vist på: Kew Garden London, Greenwich Citizen Gallery i nærheden af ​​London, og Stillehavet Lutheran University, Tacoma, Washington State.

1990 Deltagelse i Group show med titlen African Contemporary Art-Ændring Traditioner, arrangeret af studiet Museum, Harlem, New York. Deltaget i den 44. Venedig Biennale.

1990 Riegelsberger Gallery Mannheim, Tyskland. Et show af de seneste kunstværker sponsoreret af ABB.

1990 Enhedslisten Gennem Kunst, Nationalmuseet Onikan, Lagos sponsoreret af Guinness Limited.

1991 Sahel Masquerade, udstilling i National Gallery of Zimbabwe, Gibbes Museum of Art Charleston, South Carolina, USA, College of Charleston, South Carolina, USA, Afrikansk Amerikansk Galleri Charleston, South Carolina, USA

1992 Bruce Onobrakpeya: En retrospektiv. En af de begivenheder, der blev arrangeret af Society of nigerianske kunstnere til at markere kunstnerens 60-års fødselsdag på Nationalmuseet, Onikan, Lagos.

1993 Ånden i Ascent ledsaget med en 270-siders monografi, en pressekonference, og et symposium blev sponsoreret af Shell Petroleum Development Company Nigeria Limited og lanceret af Chief Philip Asiodu, Hon. Sekretær for Petroleum og nationale ressourcer på NIIA Victoria Island, Lagos. The Society of nigerianske kunstnere var medarrangør af begivenhederne.

1994 Tiltrædelsesforelæsning Group Show på Pushkin kunst og antikke Gallery Victoria Island, Lagos

1995 Syv Historier Om Modern Art i Afrika - Whitechapel Art Gallery, London. En af begivenhederne i Storbritanniens globale udstillingsvindue Afrika '95.

1996 Syv Historier Om Modern Art i Afrika - Malmö Konsthall, Malmö, Sverige. Ivorex Graveringer herunder helligdom II henført under Seven Stories Om Modern Art udstillet i London og Malmø.

1996 Onobrakpeya på Singletary Gallery & amp; African Art Museum; Portsmouth, Virginia, USA Udstilling åbning blev ledsaget af præsentation af papir ved søn titlen "Footprints of the Tiger"

1998 Wise Art Gallery, Norfolk State University, USA 1998 "Ovuomaroro" i Elizabeth City State University, North Carolina, USA

1998 Christine Gerlach Show, tysk Fællesskab, Abuja, Nigeria.

1999 Udstilling af udskrifter og malerier Alliance Francaise, Ikoyi, Lagos. Arrangøren af ​​nigerianske Art-Goethe Institute, Victoria Island, Lagos. Christine Gerlach Show, tysk Fællesskab, Abuja, Nigeria.

1999 Amos Tutuola Show - Folklore inspireret kunst i Honour i romanforfatter - Aina Onabolu House, National Gallery of Art, National Theatre, Iganmu, Lagos.

2000 Udstilling af malerier, prints skulpturer, installationer mv ved Otu-Ewena kunstnere, Aina Onabolu, Bygning Nationalteater Complex, Iganmu, Lagos.

2000 Onobrakpeya på Armstrong / Slater Gallery, Virginia, USA

2001 Century City: Kunst og Kultur i den moderne metropol - Tate Modern Gallery London. 2001 Bruce Onobrakpeya på Singletary Gallery & amp; African Art Museum; Portsmouth, Virginia, USA

2002 Udstilling af malerier, Skulptur Mixed Media prints keramik og installationer ved Otu-Ewena Artists International, Aina Onabolu, Bygning Nationalteater Complex, Iganmu. Udstillingen var til ære for Onobrakpeya ved 70.

2002 Bruce Onobrakpeya: vindue i hans kunst: retrospektiv udstilling med udvalgte værker fra forskellige perioder af hans kunstneriske karriere der spænder over 1957 til dato, afholdt på Statens Museum for Kunst, Aina Onabolu Building, National Theatre Complex, Iganmu, Lagos

2002 Udstilling: Rhythms af Forge: En præsentation af den fjerde Harmattan Workshop Series, på det franske kulturcenter, Kingsway Road, Ikoyi, Lagos. Præsentationen omfattede foredrag demonstrationer, seminar og udstilling af kunstværker udvalgt blandt de fire Harmattan Workshops hidtil afholdt dvs. 1998,1999,2000 & amp; 2002.

2002 Udstilling: juveler Crucible: Denne udstilling præsenterede værker produceret på den 4. Harmattan Workshop, fremvisning seneste udvikling i smykker bronze støbning, træskærerarbejde og flere andre medier. Værker af den Otu Ewena Artists International blev også vist på Nimbus Art Center, Maitama Sule Street, Ikoyi Lagos.

2002 Deltaget i Udstilling: Rhythms af Opfyldelse arrangeret af Akwa Ibom kapitel af Society of nigerianske kunstnere. Udstillingen var til ære for Onobrakpeya på 70 og blev åbnet af guvernør Victor Obong Attah af Akwa Ibom og fremhævede værker af over 30 kunstnere.

2002 Måder af floderne: Kunst og Miljø i Niger Delta: Viste Installation Akporode på UCLA Fowler Museum Cultural History. Udstilling forventes at turnere forskellige byer i USA

2003 Fejr Udstilling: Abuja, Nigeria: Som stor bidragyder til CHOGM Udstilling arrangeret af bly kunstner Chinwe Chukwuogo-Roy MBE og John Sheeran.

2004 Onobrakpeya på Singletary Gallery & amp; African Art Museum; Portsmouth, Virginia, USA

2004The Høst af Harmattan Retreat udstilling arrangeret i samarbejde med Det Panafrikanske University, Lagos.

2004-2006 Hvor guder og dødelige Mød: Kontinuitet og fornyelse i Urhobo Art, New York, Columbia, SC og Washington DC, USA

Maj 2004 Kunst og Demokrati, en gruppeudstilling monteret under 5. årsdagen for demokrati i Nigeria; afholdt på Nelrose Hotel, Asaba, Delta stat.

2006 juveler Flytbart Billeder, afholdt på Quintessence Gallery, Falomo, Ikoyi, Lagos.

2008 Auktion / Udstilling arrangeret af Arthouse Moderne Limited på Civic Centre, Victoria Island, Lagos.

2008 Regn i oktober. Society of nigerianske Artists gruppeudstilling - Held på Nationalmuseet, Onikan, Lagos.

2008 Auktion / Udstilling arrangeret af Arthouse Moderne Limited på Civic Centre, Victoria Island, Lagos.

2008 Art Expo, arrangeret af Art Gallery Association of Nigeria i forbindelse med National Gallery of Art, der blev afholdt på Nationalmuseet, Onikan, Lagos.

Marts 2010 Afrika Nu. Auktion / Udstilling på Bonhams, Manhattan, New York cityâ.

2010 retrospektiv udstilling af Bruce Onobrakpeya titlen: The Legacy på Grillo Pavilion i Ikorodu, Lagos Nigeria.

2010 blev "Evolving Currents", kunstudstilling i fejringen af ​​50 års nigerianske billedkunst til ære for 50 års uafhængighed. Udstilling arrangeret af Iroko kunst, Abuja, Nigeria.

November 2011, "Beyond Imagination" En Udstilling af kunstværker af nigerianske Masters ved tanken Pyramid Udstillingscenter, Abuja, Nigeria.

Maj 2012, Bruce Onobrakpeya og Harmattan Experiment på Kadjinol Station under Dakar 2012 Biennalen, Senegal.

August 2012, "Ore Ijubilee". En soloudstilling af Udvalgte værker på Nike Gallery, Lekki, Lagos, Nigeria

Oktober 2013, "juveler Nomadic billeder", udstilling af værker i forskellige medier af Bruce Onobrakpeya på Skoto Gallery, New York.

November 2012, "Totems af Delta: Kultur og miljø" Annual Indkaldelse Kunst Udstilling, Institut for Afrikastudier, University of Ibadan, Ibadan, Nigeria. Udstillingen er kurateret af Dr.O.I. Pogoson

Dec 2012, 5. udgave af International Art Expo, Lagos, arrangeret af Kunstgallerier Association of Nigeria til ære for professor Bruce Onobrakpeya ved 80, udstilling featured udvalgte værker af Bruce Onobrakpeya. Udstillingen fandt sted på den nationale kommission for museer og monumenter, Onikan, Lagos, Nigeria, og blev erklæret åben af ​​Mr. Sam Olagbaju.

Feb 2013, Faculty of Arts: Kunstudstilling, East Wing Basement, Ugbowo Campus, University of Benin, Edo State, Nigeria. Udstillingen blev ledsaget af foredrag Kunstnerisk Odyssey: Grafik som et udtryk for Livets eventyr af professor Bruce Onobrakpeya.

Krop arbejde

Offentlige samlinger holder hans arbejde

  • Lagos-universitetet Bibliotek, Akoka, Lagos
  • Katolske Kapel, University of Ife, Ile-Ife
  • St. Pauls Kirke, Ebute-Metta, Lagos
  • National Gallery of Modern Art, National Theatre, Iganmu, Lagos
  • St. John the Evangelist Kirke, Shogunle, Ikeja
  • Museum for Afrikansk og afrikansk-amerikansk kunst og antikviteter, Buffalo, New York
  • Eda Lord Demarest Memorial African Art Collection, University of Redlands
  • University of Alberta, Edmonton, Alberta, Canada
  • Vatikanet Museum, Rom
  • National museet for Afrikansk Kunst, Smithsonian Institution, Washington, DC
  • Hvittrask Suomi - Finland
  • Murtala Mohammed International Airport, Ikeja
  • Leder af Victory Museum, Baghad, Irak
  • Presidential Villa, Aso Rock, Abuja, Nigeria

Bogillustrationer

  • Achebe, Chinua ikke længere tryg, Heinemann, London
  • Babalola, Adeboye, Iwe Ede Yoruba, Apa Kini, Longmans Nigeria 1961
  • Ekwensi, Cyprain, An African Night, underholdning, AUP Lagos, 1962
  • Ekwensi, Cyprain, Juju Rock, AUP Lagos
  • Nigerianske Episcopal Conference, kan din Kingdom Come, Geoffery Chamman, London, 1969
  • Nwankwo, Nkem, Tales ud af skolen ,, AUP, Ibadan
  • Onadipe, Kola, sukker Girl, AUP 1964
  • Uwemedimo, rosmarin, Akpan og smuglere, AUP, Ibadan, 1965
  • Quacoopne, TNO, vestafrikanske Religion, AUP, Ibadan 1969
  • Taiwo, Oladele, The Hunter And The høne, AUP, Ibadan 1969
  • Haeger, Barbara, Afrika: På hendes tidsplan er skrevet en Change, AUP, Ibadan, 1981
  • Onadipe, Kola, Magic Land af skyggerne, AUP, Lagos, 1970
  • Soyinka og Fagunwa, en skov af tusind Dæmoner, Nelson, London
  • Deliss, Clementine, Seven Stories Om Modern Art i Afrika, White Chapel Art Gallery, London, 1985
  • Nzekwu, Onuora og Michael Crowder, Eze Går til skole ,, AUP, Ibadan, 1986
  • Fagunwa, Daniel Orowole, Forest of A Thousand Daemons, City Lights 2013 ISBN 9780872866300

DESSERTATIONS og nogle referencematerialer på Bruce Onobrakpeya

AIPOH, MARY ANNE U. religiøse temaer i Bruce Onobrakpeya s Works, en ikke-offentliggjort afhandling præsenteret for Department of Fine Arts, Faculty of Arts, University of Ife, Ile-Ife, Nigeria, som en del af opfyldelsen for graden BA 1983 53 sider.

FULLANI, GIOVANNI San Paolo Nell "Art Contemporanea side 112176

FALUADE, GBOLAHAN The Art of Bruce Onobrakpeya Universitet Ife, Ile-Ife, Nigeria, Juni 1979) 59 sider.

FøSu, Kunst KOJO 20. århundrede Afrikas, 1986 udgivet af Gaskiya Corporation Ltd., Zaira, Nigeria.

JEGEDE, DELE Tendenser i moderne nigerianske kunst, en historisk analyse, upubliceret ph.d. Dissertation, Indiana University Press Bloomington og London 1973.

MOUNT, MARSHAL WARD African Art: Året siden 1920, Indiana University Press, Bloominghton og London, 1973.

ODUFEJO, C.M. Søndag The Art of Bruce Onobrakpeya som jeg ser det i 1975 ,, juni 1976 88 sider.

Okeke EZE, EMMANUEL Bruce Onobrakpeya - En Forskning i Print Forsøg af en moderne nigerianske kunstner, 1976, 92 sider.

Okeke, Uche Art i udvikling - En nigeriansk Perspective offentliggjort af Documentation Center, Asele Institute Nimo, Nigeria og African American Cultural Centre, Minneapolis, USA 1982 91 sider.

UDOMA Ekpo UDO Ikke-Naturalistisk Repræsentation i Contemporary nigerianske Malerier, en ikke-offentliggjort Master of Arts Dissertation, Ahmadu Bello University, Zaria, 1989.

OLAOSEBIKAN WA kulturelle og kreative Arts: En kilde Bog for lærere, Evans Brothers Ltd., Ibadan, side 38, 60, 112, 116.

OYELOLA, PAT Hver mand Guide til Niggerian Kunst, Nigeria. Magazine særlig publikation, Lagos 1976

Nigerianske Artistry, med frem af Bruce Onobrakpeya Mosuro Publishers 2010

SPRING, CHRISTOPHER ANGANZA AFRIKA African Art NU Udgivet af Lawrence King 2008 pg 246-251

SIKPI, GREGORY KOFI History of Contemporary nigerianske kunst

WAHLMAN, MAUDE Contemporary African Art, Chicago, 1974

ROLF BROCKMANN, GERD VARMERE Szene Lago, Reise i Eine Afrikanische, Kultermetropole, Trickster Verlag 1994.

WALKER, JAMES The Black oplevelse i Canada, udgivet af Ontario Uddannelse Communications Authority, 1979, side 80.

Willet, FRANK African Art, Themsen og Hudson London 1971.

VERNICEM. KELLY, nigerianske Kunstner: A hvem er hvem og Bibliografi, Udgivet JANET L. STANLEY for National Museum of African Art Branch Smithsonian Institution Biblioteker Washington, DC af Hans Zell London, 1993.

STANLEY, JANET L. Arts of Africa - en kommenteret Bibliografi bind I & amp; II African Studies Association Press, Atlanta, 1992, 1993

KENNEDY, JEAN Nye Strømme, Gamle Rivers: Moderne afrikanske kunstnere i en generation af Change, Smithsonian Institution Press, Washington DC USA1992.

HANS D 'ORVILLE Leadership for Afrika, redigeret, 1995

DUNCAN ,. CLARKE African Art, Random House, New York.

Picton, JOHN billede og Form School of afrikanske og orientalske Studies University of London 1997.

REVUE, NOIRE Nigeria: African Contemporary Art, No. 30,1998. Leder

JAMES SHOAF TURNER Ordbog of Art, Macmillian Publishers Limited, 1996 ..

NZEGWU NKIRU Moderne Textures, Multidimensionalitet i nigerianske kunst ISSA 1999.

CATHERINE KING Udsigt over Difference: forskellige visninger af Art Yale University Press, New Haven & amp; London i samarbejde med The Open University 1999.

SIDNEY LITTLE FIELD KASFIR Contemporary African Art - Thames & amp; Hudson London og amp; New York 1999.

ISHOLA-LEMOMU, KUNLE Bruce Onobrakpeya 1990-2000 Ikke offentliggjort Afhandling for tildeling af Bachelor of Art Degree, Lagoke Akintola University, ogbomoso 2001

PAMELA MC. CLUSKY og ROBERT FARIS THOMPSON Kunst fra Afrika-lange skridt Aldrig Broke en Back Seattle Kunstmuseum og Princeton University Press 2002.

MARTHA G. Anderson og PHILIP M. PEEK Måder af floderne: Kunst og miljø i Niger-deltaet. UCLA Fowler Naturhistoriske Museum, Los Angeles 2002.

Richard Singletary Bruce Onobrakpeya USA 2002

JEWELS af flytbart BILLEDER, med essays af Peju Laiwola, Ekpo Udo Udoma og Olu AMODA, udgivet af Ovuomaroro 2009

Nigerianske Artistry: Skrevet af Pat Oyelola med forord af Bruce Onobrakpeya, udgivet af Mosuro Publishers 2010.

Kommende publikation september 2013, masker af flammende pile, med essays af Dele Jegede, David Opkako og Gani Odutokun, Ovuomaroro forlag, Nigeria, 2013.

Film og dokumentarfilm

FILM Slægter Spirits: Moderne nigerianske Kunstnere, Smithsonian verden Washington, DC USA

Magic af Nigeria, Produceret af Delka / Polystar instrueret af Ola Balogun, Lagos, Nigeria.

Minder om Future Plakater af Joanna Grabski, Produceret og instrueret af Claudine Pommier Executive Producer Cheikh Tidiane N'Diaye. / Arts i Action Society 2002.

Den Harmattan Workshop Erfaring: The Journey hidtil: film og dokumentarfilm om 10 år Agbarha- Otor Harmattan workshop Experience produceret og instrueret af Onobrakpeya 2009.

RedHot: Produceret af kommunikation for Change, instrueret af Sandra Obiago, Juni 2011, Lagos, Nigeria.

  0   0
Forrige artikel Udførelse van
Næste artikel Ambient 4: On Land

Relaterede Artikler

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha