Biograf i New Zealand

New Zealand biograf, kan henvise til film af New Zealand-baserede produktionsselskaber i New Zealand. Det kan dog også henvise til film om New Zealand af filmskabere fra andre lande. Hertil kommer, på grund af den relativt lille størrelse af sin filmindustrien, mange New Zealand-made film er co-produktioner med selskaber baseret i andre nationer.

Definition New Zealand Film

I oktober 1978 den newzealandske Film Kommissionen formaliseret af Parlamentet efter den tredje nationale regering. Funktionerne af Kommissionen i henhold til § 17 i den newzealandske Film Commission Act 1978 var at:

  • Tilskynde og hjælpe i sin vorden, markedsføring, distribution og udstilling af film
  • Tilskynde til og fremme samhørigheden med NZ filmindustri
  • Tilskynde til og fremme vedligeholdelse af film i arkiver

Med denne lov, den newzealandske filmindustri blev mere stabiliseret. § 18 i lov, med titlen "indhold Films", ville tjene til at definere, hvilke aspekter en film skulle have, for at det skal mærkes som en newzealandsk Film. At kvalificere sig som en newzealandsk film, skal filmen have "betydelig New Zealand indhold", under hensyntagen til følgende:

  • Emnet for filmen
  • De steder, hvor filmen blev foretaget
  • De nationaliteter eller bopæl på:
    • forfatterne, manuskriptforfattere, komponister, producenter, instruktører, skuespillere, teknikere, redaktører osv
    • ejerne af en virksomhed, partnerskab eller joint venture involveret i at gøre filmen
    • indehaverne af ophavsretten
  • De kilder, hvorfra pengene stammer
  • Ejerskab og opholdssted for udstyr og tekniske anlæg

Disse definerer aspekter har i de seneste år forårsaget debat om, hvorvidt film som The Frighteners og The Lord of the Rings betegnes som New Zealand Films. Virkningen af ​​den newzealandske Film Kommissionen på industrien var at få film, der kommer til en definition af NZ Film, og hjælpe etablere en skærm Industri i New Zealand.

De fleste New Zealand film er lavet af uafhængige filmskabere, ofte på et lavt budget og med sponsorering fra offentlige midler. Relativt få New Zealand-made film er specielt bestilt til det internationale marked af internationale filmdistributører.

For nylig har de internationale filmselskaber blevet mere opmærksomme på de færdigheder af newzealandske filmskabere, og har i stigende grad anvendt den newzealandske filmindustrien som base til at skyde og til tider også afslutte deres spillefilm.

Privat finansiering til New Zealand-film har ofte været en mangelvare, selv i en periode i begyndelsen af ​​firserne skatte--pauser resulterede i en bølge af penge og en produktion boom. Selvom tendensen ser ud til at ændre sig til det bedre, har nogle newzealandske instruktører og skuespillere blevet ignoreret i en stor del af deres eget land, på trods af succes i udlandet, og ofte måtte arbejde i USA, Australien og Storbritannien som følge heraf.

Historie

Tidlig film

Den første offentlige screening af en film var på 13 oktober 1896 i operahuset, Auckland og var en del af et show præsenteret af Charles Godfrey s Vaudeville Company.

Den første screening af en farvefilm var juleaften i 1911. Det var en samtidig fremvisning på Globe Picture Theatre, Queen Street og Kings Teater, Øvre Pitt Street.

Den første filmskaber i New Zealand var Alfred Whitehouse, der gjorde ti film mellem 1898 og medio 1900. Den ældste overlevende New Zealand film er Whitehouse er afgang Anden Betinget for Boer-krigen.

Den første spillefilm lavet i New Zealand er velsagtens Hinemoa. Den havde premiere den 17. august 1914 på Lyric Theatre, Auckland.

New Zealands ældste overlevende biograf er Roxburgh biografen, der ligger i Central Otago. Det blev åbnet i 11 December 1897 og er stadig åben.

Den klassiske æra

New Zealand filmen var en mindre industri i løbet af 1920'erne-1960'erne. I løbet af 1920'erne og 1930'erne, direktør Rudall Hayward foretaget en række spillefilm på New Zealand temaer. Rewi s Last Stand var nok hans bedste, men lidt af denne 1925 film overlever. Filmen blev genskabt med lyd i 1940. Uafhængig filmskaber John O'Shea var aktiv fra 1940 til 1970 at gøre New Zealand biograf; hans selskab Pacific Films produceret adskillige kortfilm samt de tre newzealandske spillefilm foretaget i denne periode: Broken Barrier med Roger Mirams, Runaway, og lad det ikke få dig.

Men i denne periode, de fleste New Zealand-made film var dokumentarfilm. National Film Unit var en statsfinansieret producent af kortfilm, dokumentarfilm og reklamemateriale. Dette er New Zealand, en kortfilm lavet til World Expo i 1970 var ekstremt populær der, og efterfølgende screenet i New Zealand biografer, til stor offentlig anerkendelse. Det plejede tre projektorer på en bred skærm, og blev restaureret i 2004-05 og senere genudgivet.

1970'erne og 1980'erne

I slutningen af ​​1970'erne blev den newzealandske Film Kommissionen etableret for at finansiere produktionen af ​​New Zealands biograffilm. En række filmprojekter blev finansieret, og dette førte til en revitalisering af den newzealandske filmindustrien.

En af de første newzealandske film at tiltrække store publikum derhjemme - og se også frigive i USA - var Sleeping Dogs, instrueret af Roger Donaldson i 1977. En mørk politisk handling thriller, der skildrer reaktionen af ​​én mand til dannelsen af ​​en totalitær regering, og efterfølgende guerillakrig i New Zealand, det introducerede Sam Neill som en førende aktør. Mens sine lokale billeder af store civile konflikter og regeringens undertrykkelse var ukendte for de fleste seere, de blev et referencepunkt efter 1981 Springbok Tour protester og politiets reaktion, blot et par år senere.

Sleeping Dogs var også kendt for at være den første fuld-længde 35mm spillefilm lavet udelukkende af en newzealandsk produktion besætning. Inden da, har film som 1973 s Rangi fangst var blevet filmet og sat i New Zealand, men var stadig produceret og instrueret af udenlandske besætninger.

1981 oplevede frigivelse af roadmovie Goodbye Pork Pie, hvilket gjorde NZ $ 1500000. Direktør Geoff Murphy accepterede film tilbud fra Hollywood.

Frigivelsen af ​​Goodbye Pork Pie anses for at være den kommende-of-alder af New Zealands biograf, da det viste, at newzealænderne kunne gøre succesfulde film om New Zealand. Før Murphy blev lokket væk ved Hollywood, gjorde han to andre centrale New Zealand film, Utu ,, om jord krige i 1860'erne, og The Quiet Earth en science fiction film. Begge film featured Bruno Lawrence, som blev en filmstjerne i landet.

Melanie Rodriga var den første kvinde til at skrive og instruere en spillefilm med thrilleren "Trial Run«, selv om Yvonne MacKay havde instrueret Ian Mune-scripted 'The Silent One'.

I 1987 Barry Barclay film Ngati, manuskript af Tama Poata og stjernespækket veteran skuespiller Wi Kuki Kaa, blev frigivet til kritisk anerkendelse og nogle box-office succes. "Ngati« er anerkendt som den første spillefilm, der skrevet og instrueret af et medlem af et mindretal oprindelige befolkning.

Merata Mita var den første Maori kvinde til at skrive og instruere en dramatisk spillefilm, Mauri. En dygtig dokumentarfilm-maker, Mita gjorde skelsættende dokumentarfilm, herunder Patu! om de kontroversielle og voldelige anti-apartheid protester i løbet af 1981 Springboks rugby tur fra Sydafrika, og Bastion Point: Dag 507 under rydningen af ​​Ngati Whātua Maori stamme fra deres traditionelle jord Bastion Point, kendt som 'Takaparawhau «i Maori.

Den Coming of Age of New Zealands Kortfilm

I slutningen af ​​1980'erne udviklet en tendens, der oplevede genopfindelse af den newzealandske kortfilm form. Alison Maclean vartegn korte køkkenvask kom til typiske tendensen. I stedet for at forsøge at være korte træk med fokus på dialog og karakter, de nye shorts forsøgt i stedet at skubbe kuvert i form af visuelt design og filmisk sprog. Resultatet oplevede en eksplosion af visuelt rige og overbevisende værker, der syntes at stræbe mere efter bedste europæiske film end grundpillen i Hollywood billetpris.

Vigtige eksempler på disse er: The Lounge Bar, 12 Min, 35 mm, farve; Køkkenvask, 14 minutter, 35 mm, b / w; A Little Død, 11 minutter, 16 mm, farve & amp; b / w; Stroke 8 Min, 35 mm, farve; La Vie En Rose, 7 min, farve; Et spil med ingen regler, 16.30 min, farve; Eau de la vie, 13 min, farve; og især O Tamaiti som vandt sølv Lion bedste kortfilm på Venedig Film Festival; og to biler, en nat, som blev nomineret bedste kortfilm ved Academy Awards. Se indsamlede sæt af kortfilm online.

International succes

I begyndelsen af ​​1990'erne oplevede New Zealand film gevinst international anerkendelse, de fleste naturligvis med Jane Campion er The Piano, som vandt tre Oscars. Peter Jacksons Heavenly Creatures og Lee Tamahori s Once Were Warriors også opnået international kritisk anerkendelse og høje grosses i en række lande. De to første eksempler viste en stigende tendens til New Zealand-film at være delvist eller helt oversøisk finansierede, og også stjerne ikke-newzealandske aktører. Dette ikke stoppe migration af New Zealands talent til USA: Tamahori, Melanie Lynskey af Heavenly Creatures og canadisk-fødte Piano stjerne Anna Paquin nu alle primært baseret i Amerika, og nogle af de krigere støbt også fundet arbejde dér.

En bemærkelsesværdig undtagelse til tendensen migrationen er Peter Jackson, der er fortsat med at lave film i New Zealand. Jacksons karriere begyndte med lav-budget komedie film, såsom Bad Taste og opfylde Feebles. Han blev efterhånden bemærket af Hollywood, og instrueret den fænomenalt succesfulde The Lord of the Rings film. Selvom lavet med primært amerikanske penge og en primært international cast, Jackson filmede filmene i New Zealand, ved hjælp af et stort set Kiwi produktion besætning, hjælper skabe en enorm dygtighed base i New Zealand filmindustrien.

Dette har ført til en række fremtrædende Hollywood-film, der gøres i New Zealand, med store internationale produktioner ikke blot filme der, men også ved hjælp af de forskellige post-produktionsfaciliteter og special effects virksomheder på tilbud. De resulterende film er The Last Samurai og Narnia: Løven, heksen og garderobeskabet. Mens finansieringen af ​​disse film er stort set amerikanske, har det hjulpet newzealandske filmstudier og filmskabere udvikle deres færdigheder og forbedre deres faciliteter. Publikum af Bollywood forelskede sig i New Zealand efter super hit film Kaho Naa ... Pyaar Hai blev udgivet i 2000, stjernespækket Hrithik Roshan.

Men nogle tal industrien hævder, at have store internationale produktioner ansætte newzealænderne har sin ulempe. Et New Zealand filmskaber nylig understreget, hvor vanskeligt det var at ansætte kamerafolk når du arbejder på en low-budget New Zealand film, som kameramænd nu er vant til at modtage store lønninger. Andre filmproducenter finder, at det modsatte er tilfældet, og hævder, at det større antal lokale fagfolk kan faktisk har drevet lønningerne ned fra de relative højder af 1980'erne. En anden påståede Ulempen er, at big-budget interne produktioner opsluge enhver finansiering New Zealand har til rådighed, hvilket gør det langt vanskeligere for lokale produktioner at finde penge.

På trods af dette, har lokalt indhold også steget markant med Whale Rider blive den anden mest indbringende nordamerikanske uafhængige film og tredje højeste i verden at tjene $ 40100000. Andre bemærkelsesværdige film omfatter i min fars Den og verdens hurtigste indiske. Begge film har gjort meget godt på New Zealand box-office, med verdens hurtigste indiske slå rekorden indehaves af Once Were Warriors til at blive den mest indbringende newzealandsk film på den indenlandske box-office, idet der i løbet af 6,5 millioner $. Denne rekord blev igen slået i 2010 af Boy.

Den sidste del af dette årti oplevede udvidelsen af ​​Peter Jacksons film imperium med Jackson optioning rettighederne til The Lovely Bones, Halo, dæmningen Busters og fantasy dragen serien Temeraire. Større produktioner som James Camerons Avatar og 2007 sommeren blockbuster The Water Horse: Legend of the Deep også udnytter Jacksons Wellington studios og mobilisere specielle effekter gigant Weta Digital.

En vigtig og tilgængelig retrospektiv i New Zealand film, var Sam Neill og Judy Rymer s Cinema af ubehag lavet i 1995. Filmen præsenterede historien om New Zealands film fra den personlige perspektiv Sam Neill.

New Zealand Film Archive

New Zealand Film Archive blev grundlagt og indarbejdet den 9. marts 1981. Film entusiast, kritiker og historiker Jonathan Dennis var en primær drivkraft bag arkivet og blev dens første direktør. Arkivet blev oprettet for at bevare og genoprette væsentlige newzealandske film og tv-billeder. Det holder nu en samling af meget af tidlig newzealandske biograf film og holder offentlige screeninger af sin samling.

Meget af den tidlige biograf film lavet i New Zealand er gået tabt, da det blev trykt på ustabil nitrat film base. I 1992, da filmentusiaster og New Zealand Film Archive indså, hvor meget af New Zealands filmarv blev tabt, de monterede den sidste film Søgning og fandt 7.000 markante film, både i New Zealand og i hele verden.

For nylig udgivet New Zealand-film

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

Seneste & amp; Fremtidige udgivelser

Andre film delvist filmet eller skal filmet i New Zealand

Bemærkelsesværdigt træk direktører

Bemærkelsesværdige aktører

  0   0
Forrige artikel Aston Martin DB4

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha