Associerede amerikanske kunstnere

Associated amerikanske kunstnere er en kunst galleri og forretning etableret i 1934 i New York City. Galleriet markedsførte kunst til middelklassen, først i form af overkommelige prints og senere i boligudstyr og tilbehør, og spillede en betydelig rolle i væksten af ​​kunsten som en industri.

Historie

Associated amerikanske kunstnere blev påbegyndt af Reeves Lewenthal. Lewenthal første job var som reporter for Chicago Tribune, men han hurtigt udvidet til kunstnernes agent, der arbejder som en publicist for britiske kunstner Douglas Chandor. Ved 1930'erne Lewenthal havde en kundekreds af 35 grupper, herunder National Academy of Design og Beaux-Arts Institute of Design. Realisere de begrænsede muligheder i at sælge dyre kunst til høj klasse forhandlere samt tilsvarende stort potentiale i at markedsføre overkommelig kunst til de meget større middelklassen, han forlod sin public relations arbejde for at prøve sin hånd på denne nye forretningsmodel.

Udskriver er relativt billige at producere, besluttede Lewenthal at fokusere på dette medie. Før 1930'erne, fine art prints var normalt begrænset oplag, som sælges til $ 10- $ 50. Under den store depression havde Federal Art Project resulteret i hundredtusindvis af udskrifter, men disse blev uddelt gratis dermed kunstnerne gjorde ingenting. Lewenthal idé var at kombinere kvalitet, overkommelige priser, og profit. I 1934 mødtes han med flere kendte amerikanske kunstnere, herunder Thomas Hart Benton, og foreslog at ansætte dem til at producere litografier, som han så ville sælge til middelklassen købere til $ 5 stykket plus $ 2 per ramme, betaler kunstneren $ 200 per udgave. Samtidig, virksomheder begyndte at ansætte kendte kunstnere til at arbejde på reklamekampagner - Dole ananas, for eksempel hyret kunstner Georgia O'Keeffe at "skabe billedlige forbindelser mellem ananas juice og tropisk romance". Denne konvergens af kunst, business, og forbrugerisme var det perfekte miljø for Lewenthal nye Associated amerikanske kunstnere virksomhed.

Når Lewenthal bestilt sine første litografier i 1934, blev den amerikanske økonomi stadig halter mod genopretning fra depression; dyre kunst var en umulig luksus for de fleste mennesker og de gamle gallerier, som altid havde støttet kunstnere svært ved at formidle deres arbejde. AAA var således "en agent for økonomisk frelse" for mange amerikanske kunstnere, herunder Peggy Bacon, Aaron Bohrod, John Steuart Curry, Luigi Lucioni, og Grant Wood, til trods for at underskrive med AAA normalt betød at blive fyret fra deres højere ende galleri.

I efteråret 1934 Lewenthal havde kontrakter med halvtreds varehuse til at bære hans "underskrevne originaler af Amerikas store kunstnere."

Populistisk appel

Lewenthal markedsført sine udskrifter som uddannelsesmæssige ressourcer, som en patriotisk valg, og som "kunst for folket" snarere end "kunst for de velhavende." Han begyndte også at markedsføre direkte til offentligheden via postordre i magasiner som Time Magazine og Readers Digest, og ved at formulere det i form af opadgående mobilitet på samme måde som at købe Listerine, der ejer moderne kunst rejst ens liv socialt. I 1944 AAA havde 107 kunstnere under kontrakt og solgte 62,374 litografier, for en nettoindtægt på $ 1000000 per måned; de begyndte også at udvide til lidt højere ende malerier.

Ud over sin mainstream marketingstrategi, AAA valgte kunst og kunstnere med populistisk appel. Repræsentative og regional kunst består hovedparten af ​​deres linjer; særligt populære var værker af Benton, Curry og Wood. Disse kunstnere undgås grynet realisme og skabte positive billeder af en idealiseret, stærk, stand Amerika, et synspunkt, som indrømmes godt med det politiske miljø i New Deal og var i nogle sanser terapeutiske for angst og svaghed pervasive under og lige efter depressionen. Typisk for dette var Hart Benton s Plowing den under, løsladt kort tid efter den føderale regering arrangerede pløjning under millioner af tønder, der tidligere er afsat til bomuldsproduktionen for at øge indtægterne gård; Benton arbejde beroliget offentligheden om, at regeringen arbejdede i den bedste interesse for folket.

Kommercialisering af kunsten

Regionalisterne stort gik ind for virksomheder og reklame ved hjælp af deres værker, der mener, at kunst kunne hæve bevidstheden af ​​erhvervslivet. De havde ikke helt klar over, hvordan kunsten regnede ind i corporate branding og reklame i hovederne på virksomhedernes planlæggere, eller overveje at deres kunst kan bruges til at skabe tillid i et produkt. De var hurtigt at lære. Hart Benton oprindelige værker for R.J. Reynolds 'Lucky Strikes, for eksempel, viste sorte forpagtere på arbejde, men hovedkontor var ikke interesseret i "negre gør hvad lignede gammeldags slave arbejde." De forlangte billeder, der viste ikke realisme, men idealisme, hvilket Benton at klage over, at "Hver gang en protektor dikterer til en kunstner, hvad der skal gøres, han ikke får nogen kunst, han bliver bare en dårlig kommerciel job." I stigende grad, snarere end deal med AAA og sine kunstnere, virksomheder, bygget in-house kunst afdelinger, der kunne producere kunst i regionalistiske stil. Denne bevilling af regionalistiske / repræsentative stil kulminerede i propaganda plakater af Anden Verdenskrig.

Post-WWII

Den stigende sammenslutning af regionalistiske og repræsentative kunst med kommercialisme og reklame bidraget til dens faldende popularitet og til stigningen af ​​abstrakte og surrealistiske kunst efter anden verdenskrig. Når AAA åbnede gallerier i Chicago og Beverly Hills, det fyldt dem med moderne værker af amerikanske og en første for europæiske kunstnere AAA. I sine pressemeddelelser og artikler, talte AAA om at udforske "nye grænser", "nye tendenser" - og gjorde ingen omtale af $ 5 postordre linje og de kunstnere, der havde hjulpet det lykkes tyve år tidligere. Thomas Hart Benton fratrådte fra AAA i 1946.

AAA fortsatte med at finde nye måder at sælge kunst, men forgrener sig ud i Stonelain porcelæn, stof, og Housewares såsom askebægre, spillekort og lampeskærme som køretøjer til arbejdet i abstrakte og andre moderne stilarter. I midten af ​​1950'erne blev Lewenthal citeret for at sige, "Dagens kunstner er en designer, ikke et elfenbenstårn lejer. Hans er et felt af praktisk kreativitet og enhver amerikaner værelse kan blive et udstillingsvindue for hans geni.". Nu, i stedet for at bringe moderne kunst til masserne, blev AAA bringe masseforbrug råvarer ind i kunstens verden.

AAA dag

AAA var offer for sin egen succes på nogle måder. Efter at have været så vellykket, blev det vedtaget som en model af andre selskaber, der begyndte at konkurrere med AAA markedsføring stof, for eksempel som "ætsning af værftet" eller idriftsættelse kunstnere til at gøre design til linjer af porcelæn eller tapet. Steubenville Kina markedsført sin "American Modern" linje af kuverter som "kunst oversat til porcelæn." I 1958 tog Lewenthal løbet forvaltningen af ​​Rust Craft Lykønskningskort, håndtering alle AAA s dekorative kunst linjer, mens Sylvan Cole tog ansvaret for New York galleri og den fine kunst markedet.

I en mærkelig vending i sin "marked for masserne" filosofi, mange tidlige AAA prints, der solgte oprindeligt for $ 5 Gå til kunstsamlere for tusindvis af dollars i dag.

  0   0

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha