Art rock

Art rock er en undergenre af rock musik, der opstod i 1960'erne med indflydelse fra kunstmusik. Den første brug af ordet, ifølge Merriam-Webster Online Dictionary, var i 1968. Art Rock var en form for musik, som ønskede at "udvide grænserne for rock & amp; roll", og valgt en mere eksperimenterende og konceptuelle syn på musik. Art rock tog påvirkninger fra flere genrer, bl.a. klassisk musik, samt eksperimenterende sten, psychedelia, avant garde, folkemusik, barok pop, og senere kompositioner, jazz.

På grund af sin klassiske påvirkninger og eksperimentel karakter, har art-rock ofte blevet synonymt med progressiv sten; ikke desto mindre er der forskelle mellem de genrer, med progressiv lægge større vægt på symfoni og melodi, mens førstnævnte tendens til at fokusere på avantgarde og "nye soniske struktur". Art rock, som et begreb, kan også bruges til at henvise til enten klassisk drevne klippe, eller en progressiv rock folkemusik fusion, hvilket gør det en eklektisk genre. Fælles karakteristika for art rock omfatte album-orienteret musik opdelt i kompositioner snarere end sange, med normalt komplicerede og lange instrumentale sektioner, symfonisk orkestrering og en eksperimentel stil. Kunst rockmusik var traditionelt anvendes inden for rammerne af konceptet optegnelser, og dens lyriske temaer tendens til at være "opfindsomme", filosofisk og politisk orienteret.

Mens art rock udviklet i slutningen af ​​1960'erne, det har haft sin største niveau af popularitet i begyndelsen af ​​1970'erne gennem grupper som Jethro Tull, Electric Light Orchestra, 10cc, Moody Blues, Emerson, Lake og Palmer og Procol Harum. Flere andre mere eksperimenterende-baserede rock-sangere og bands fra den tid blev også betragtet som kunst rock-kunstnere. Art rock succes fortsatte til 1990'erne. Adskillige pop og rock eksponenter for den periode, herunder Peter Gabriel og Kate Bush, indarbejdet elementer af kunst sten inden for deres arbejde. Art rock, samt den teatralske karakter af forestillinger forbundet med genren, var i stand til at appellere til "kunstnerisk hælder" unge og yngre voksne, især på grund af dens "virtuositet" og musicalen "kompleksitet".

Forholdet til progressiv og eksperimenterende rock-

Begrebet art rock har også nogle gange været brugt til at henvise til de progressive rockbands, som blev populær i 1970'erne. Allmusic, at "Progressiv rock og art rock er to næsten udskiftelige udtryk, der beskriver en overvejende britisk forsøg på at ophøje rockmusik til nye niveauer af kunstnerisk troværdighed." Derudover art rock delte meget til fælles med eksperimentalrock, især med hensyn til eksperimentelle temaer, mens sidstnævnte er blevet beskrevet af Allmusic som "mere udfordrende, støjende og ukonventionelle", og også mindre klassisk påvirket end førstnævnte, med mere af en vægt på avantgarde musik.

Larry Starr og Christopher Waterman amerikanske Popular Music definerer det som en "form af rock musik, der blandes elementer af rock og europæisk klassisk musik Den omfattede bands som King Crimson,. Emerson, Lake & amp; Palmer;. Og Pink Floyd" Bruce Eder essay The Early kunsthistorie-Rock / Prog Rock, at "" progressiv rock 'undertiden også kendt som' art rock, "eller" klassisk rock "er musik, hvor de" bands spiller suiter, ikke sange; låntagning riffs fra Bach, Beethoven og Wagner i stedet for Chuck Berry og Bo Diddley,. og bruge sproget tættere på William Blake eller TS Eliot end at Carl Perkins eller Willie Dixon "

Vejledning til Progressiv Rock Genrer lister "kunst rock" under overskriften "Formularer tangential og Perifere til Symfonisk rock / Progressiv Rock." Vejledningen hedder det, at "kunst rock" er "et andet udtryk ofte i flæng med progressiv rock indebærer rock med en sonderende tendens." Guiden giver også en anden definition af "kunst rock", som "beskriver musik af et mere mainstream kompositorisk natur, tendens til eksperimenter inden for disse rammer", såsom "Early" Roxy Music, David Bowie, Brian Eno er 70'er rockmusik, og Be -Bop Deluxe.

Connolly og Company hævder, at "oprettelsen af ​​'kunst rock sub-genre, hvis medlemmer blev identificeret ved musik spillet med kunstneriske idealer ... var på mange måder en reaktion på prog rock-lange-forpustet begreber, at et forsøg på at kondensere progressiv rockens ideer til kortere, selvstændige sange. " Han hævder, at "Art klippe levetid var kort, generelt indeholdt i 70'erne."

Art rock kan betragtes som "arty" gennem at indarbejde nogle elementer af klassisk "kunst" musik eller litteratur, eller blot ved eklekticisme. Eksempler på førstnævnte omfatter Pink Floyd, Frank Zappa og Mothers of Invention, Moody Blues, The Who, Nice, Emerson, Lake & amp; Palmer, David Bowie, The Velvet Underground, Lou Reed, Kate Bush, The Verve, The Beatles, Peter Gabriel, og kærlighed og eksempler på sidstnævnte omfatter Peter Hammill, Roxy Music, Genesis, og tidlig dronning.

Historie

1960'erne-1970'erne

Det første tal af kunst sten er blevet antaget at være pladeproducer og sangskriver Phil Spector, der blev kendt som en auteur for hans Wall af lyd produktioner, der stræbte til en "klassisk grandiositet". Ifølge biograf Richard Williams: "skabt et nyt koncept:. Producenten som overordnet direktør for den kreative proces, fra start til slut Han tog kontrol over alt, han plukket kunstnerne, skrev eller valgte materiale, overvåget ordningerne, fortalte sangere, hvordan man sætning, udtænkt alle faser af optagelsen med den mest smertefulde sans for detaljer, og udgivet resultatet på sin egen etiket. " Spector forvandlet rockmusik som en udøvende kunst til en kunst som kun kunne eksistere i lydstudie, hvor "banede vejen for kunst rock". Ligeledes i stil, The Beach Boys koncept album Pet Sounds er også blevet angivet som banebrydende genren med sine kunstneriske ambitioner. Allmusic, at den første bølge af kunst rockmusikere var inspireret af The Beatles '1967 album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, og mente, at for rockmusik til at vokse kunstnerisk, bør de indeholder elementer af europæiske og klassisk musik til genren. Musik kritiker George Graham hævder, at "... den såkaldte Art Rock scene opstod" i 1960'erne, "når mange kunstnere forsøger at udvide grænserne for rock." Han hævder, at kunsten rock "var inspireret af klassisk påvirket arrangementer og den omfattende produktion af The Beatles Sgt. Peppers periode", og anfører, at "stil havde sin storhedstid i 1970'erne med stor kommerciel succes med Ja, og Emerson, Lake & amp ; Palmer, og senere Genesis ".

Graham bemærker dog, at kunst rock "hurtigt falmede når punk rock og derefter såkaldt alternativ rock opstod i slutningen af ​​dette årti, præcis som en reaktion på den sofistikerede, og i mange tilfælde, påskud af store, kunstfærdige rock-produktioner, være det kunst klippe eller slickly produceret pop sangere. " Graham hævder, at siden slutningen af ​​1970'erne, "kunst sten har ligget på kanten og blive en af ​​mange ærværdige stilarter ... der tiltrækker et lille antal ivrige fans, og fortsætter med at blive foreviget af en kombination af nogle af de originale kunstnere og nye generationer af spillere. "

I Storbritannien i 1966, den skotske band 1-2-3, senere omdøbt Skyer, begyndte at eksperimentere med sang strukturer, improvisation og flere lag arrangementer, der førte direkte til senere bands som Yes, King Crimson, og The Nice.

I USA, en række sene 1960'erne bands eksperimenterede med "lange kompositioner", med hvert bånd "forsøger at ud-psykedeliske de andre" med usædvanlige soniske eksperimenter. "The Golden Age of Art Rock" foredrag konstatere, at "stykke, der forårsagede eksplosionen af ​​Art Rock mere end nogen anden, der starter i 1968" var Iron Butterfly s "In-A-Gadda-Da-Vida". Som svar, mange andre bands forsøgt at efterligne denne kunst rock stil, såsom "Jefferson Airplane, The Steve Miller Band, The Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, HP Lovecraft og det er en smuk dag." Den Steve Miller Band "havde en hel del af Art Rock i de tidlige albums." Foredraget argumenterer for, at de "to vigtigste lange stykker" af The Doors er "gode eksempler på Art Rock."

Men i 1970'erne, amerikanske rockmusik "flyttes væk fra Art Rock", som de sydlige rock bands blev populær i Amerika. Art rock nået sin kommercielle højde med populariteten af ​​de førnævnte progressive rockbands, såsom King Crimson, ja, Rush, Genesis og Pink Floyd. Efter punk rock sætte DIY enkelhed tilbage i stil, og så åbent progressive bands drev mod mainstream med hit singler og mere kommercielle produktioner, deres art rock betegnelse faldt væk. Brian Eno er blevet kaldt "eksperimentel ende af spektret" for hans tidlige 1970s optagelser. Bands som 10cc nåede også kommerciel succes med deres eget mærke af kunst rock.

Band såsom Wire banebrydende kunst punk på deres 1977 debut Pink Flag, mens postpunk gik i gang i 1978 med bands som Public Image Ltd, som indarbejdet støjrock og dub til punk lyd på albums første nummer og Metal Box. I New York, en underjordisk scene, ingen bølge, gik i gang omkring 1978, der indarbejdet punk lyd til stilarter såsom funk, jazz, blues, avantgarde og eksperimenterende. Brian Eno er kompilering Ingen i New York blev udgivet i 1978 og er ofte betragtes som et godt dokument på scenen.

1980'erne 1990'erne

Kate Bush og Laurie Anderson blev beskrevet som kunst rockere samt beskrevet og markedsføres som andre genrer i USA i denne periode.

Handlinger fra den spirende "gotisk" scene i 1980'erne blev ligeledes betegnes som at spille en mørk form for kunst klippe visse journalister. Den "Guinness Hvem er hvem af indie og New Wave Music" bruger moniker at henvise til både Jomfru svesker og Christian Død. Faktisk sidstnævnte er mærket deri som en amerikansk "kunst rockgruppe" der fandt, at de monteret i "perfekt med den gotiske stil og mode" på deres flytning til Europa.

2000'erne-2010'erne

I 2000'erne, britiske rockgruppe medlemmer Radiohead opgivet deres traditionelle alternativ rock lyd til at frigive eksperimenterende materiale sammensmeltet med elektronisk musik, klassisk musik og mange flere. Deres seneste album, der polariseret både kritikere og fans var Kid A. Grundet Tools indarbejdelse af billedkunst og meget lange og komplekse udgivelser, er bandet generelt beskrives som en stil-overskridende handling og en del af progressiv rock psykedelisk rock og art rock.

I 2004 blev udtrykket "art rock" bruges af britiske forfattere fra musik publikationer såsom NME til at beskrive en gruppe af nye, for det meste "indie" bånd påvirket af 1970'erne / 1980'erne værker af kunstnere, herunder David Bowie, David Byrne, Tom Verlaine Peter Gabriel, Kate Bush, og Brian Eno. Mens andre kunst rock-bands som Deerhoof generelt undg selvbevidste beskrivelser som "kunst rock", er der også en fortsat subkulturelle bevægelse af jorden, til tider meget uncommercial musik med originale rødder i punk rock, post-punk eller radikale avantgarde hvis stil eller filosofi ville falde ind under fælles definitioner af "kunst rock". Nogle af disse bands kan også beskrives som eksperimenterende sten, medens de endnu mere slibende og abstrakte handlinger såsom Wolf Eyes og Merzbow kan beskrives som støj musik.

Art pop

Art pop, en relateret genre inspireret af pop-art, blev udviklet som visse pop musikere trak inspiration fra deres 1950'erne og 1960'erne kunstskole undersøgelser, herunder John Lennon, Bryan Ferry, Syd Barrett, og Brian Eno. Den løst defineret begreb omfatter musik fra Talking Heads, Peter Gabriel, Laurie Anderson, Beck, Pavement, og Duncan Sheik. Kunst pop refererer ofte til enhver pop stil, hvis kunstneren bevidst stræber efter at konventionerne af klassisk musik og poesi. Ifølge Stephen Holden, mange kilder dato kunst pop s oprindelse til midten af ​​1960'erne, hvor producenter som Phil Spector og Brian Wilson fra Beach Boys indarbejdet pseudo-symfonisk teksturer til deres pop optagelser, og da The Beatles første optaget med en strygekvartet. I Nordamerika blev kunst pop påvirket mere af Bob Dylan og Beat Generation, og blev mere litterært gennem folkemusik s singer-songwriter bevægelse. Britiske sociomusicologist Simon Frith citerede engelske gruppe Roxy Music som "arketypiske kunst popband". Ifølge Jason Heller af The A.V. Club, Eno var en pioner inden for kunst pop og udforskede genre på de eksperimentelle solo albums han indspillet efter at have forladt Roxy Music.

  0   0
Forrige artikel Amchitka
Næste artikel Chris Kontos

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha