Arny Karl

Arny Karl var en af ​​de vigtigste kunstnere i de tidlige stadier af California Plein-Air Revival, som startede i 1980'erne, og fortsætter den dag i dag. Sammen med Tim Solliday og Peter Seitz Adams, Karl hjalp genoplive brugen af ​​pasteller til at male udendørs eller en plein luft, som den franske beskrevet med hensyn til praksis for at arbejde direkte fra naturen. Karl var en studerende af Theodore Lukits, som var en fremtrædende Californien impressionistiske og den bedst kendte Tidlig Californien maler at have arbejdet i pastel. Hans arbejde er medtaget i en række museumsudstillinger, er repræsenteret i en række fremtrædende offentlige og private samlinger, og har været genstand for en række kuratoriske essays.

Tidlige liv

Karl blev født i Sydtyrol, Italien til en østrigsk far, Anton karl og en italiensk mor, Rosa Maria Adami. Hans far var en minister og en forfatter, men det var hans mor, der opfordrede Karl kunstneriske udvikling gennem hendes egen interesse for design og kunst. Karl familien flyttede ofte, først til Milano, derefter til Rom og endelig til Firenze, hvor Karl voksede op, og som studerende, var fascineret og imponeret af kunsten renæssancen. Karl nydt det italienske landskab og var altid trukket til naturen som et emne. I 1961 emigrerede han til USA og bosatte sig i San Gabriel Valley, lige øst for Los Angeles, hvor hans søster boede efter hendes indvandring til USA. I første omgang, ligesom mange nye indvandrere, Karl arbejdede på en række forskellige arbejdspladser, men på grund af hans kunstneriske talent, Karl indskrevet på Pasadena City College for at studere kommercielle tegn og teatermaleri, som han mente ville sætte ham i stand til at forfølge en praktisk karriere, der ville stadig involverer teknikken.

Kommerciel kunst karriere

For at tjene til livets ophold, Karl fundet beskæftigelse i den udendørs reklamebranchen. I 1960'erne, Los Angeles, med sin enorme byspredning, havde et stort billboard industri og store, farverige billboards ragede over gader og motorveje. I denne æra fleste af pladerne var stadig hånd malet og væsentlige var store vægmalerier, der blev malet i store studier, eller på stedet, af kunstnere på stilladser. Oprindeligt var Karl ansat som "hjælper" eller lærling hos Foster & amp; Kleiser, en stor Los Angeles udendørs reklamer firma, der er nu en del af Clear Channel Udendørs. Han blandede maling og bistået de mere erfarne kunstnere, mens han lærte teknikken med at udfylde store malerier under en streng tidsfrist. Karl hurtigt klatrede op ad union stigen og blev hurtigt male sine egne store billboards for Foster & amp; Kleiser og derefter i Pacific Outdoor Advertising. Ligesom mange kommercielle kunstnere, fandt han den manglende kreativitet i kommerciel kunst frustrerende og ønskede en karriere som en fin kunstner, men indså, at han ville har brug for yderligere uddannelse. Heldigvis, Bernardo "Barney" Sepulveda, en ledende medarbejder hos Foster & amp; Kleiser, introducerede Karl til ikonoklastiske figurative maler og Tidlig Californien pastelist Theodore Lukits. Kendt som en trofast traditionalist, Lukits eget arbejde og undervisning karriere hjalp bevare idealer og metoder de sene 19. århundrede franske atelierer og akademier. Karl straks anerkendt og respekteret Lukits viden og beherskelse af pastel og olie landskaber, formelle portrætter, opstillinger, og anatomiske tegning og vidste, at han havde fundet en lærer og mentor.

Personlige liv

Arny Karl var gift med læreren Lee Kietz den 7. juni 1969. levede Parret i Rancho Cucamonga, beneath San Bernardino-bjergene, som Karl ofte malet. Den Karls havde ingen børn, og blev skilt 15. april 1982. Senere Karl havde en lang forhold med en kvinde, som han omtalte som sin kone, Katherine "Kay" Karl, der overlevede ham, men der synes ikke at være en rekord en formel ægteskab og der var ingen børn fra deres forhold. Han havde en stærk, maskulin udseende, og han var excentrisk og farverige i udseende og handlinger. Karl normalt bar maling-sprøjtede tøj og er blevet beskrevet som "ligne han bare kom ud af studiet", som oftest var tilfældet. Han kunne være hemmelighedsfuld om sin kunst arbejde, sjældent deler hans malerier med andre end hans nærmeste kunstnervenner, som han følte ville forstå dem. I sine senere år var han på vagt over for udenforstående og reclusive nok, at få besøgende nogensinde fik adgang til hans hjem. På trods af en generelt pensioneres naturen, udviklede han tætte venskaber med en række af hans kolleger i tavlen industri og flere af hans kolleger kunststuderende. I sine senere år, Karl arbejdede i en utætte studie med et supplement af katte, der var ved siden af ​​sit faldefærdige hjem. Han var tilbageholdende med at se læger og denne ejendommelighed bidrog til hans sundhedsspørgsmål. Han døde på et hospital i Ontario, i San Bernardino County, Californien, efter en langvarig sygdom.

Kunstnerisk uddannelse

Efter en introduktion fra tavlen maler Bernardo "Barney" Sepulveda, Arny Karl trådte Hancock Park atelier Theodore Lukits, den Lukits Academy, i 1968. På det tidspunkt malere som RH Ives Gammel i Boston og Lukits i Los Angeles var to af de få fine arts lærere, hvis undervisning var baseret på de idealer og teknikker i det 19. århundrede Fransk École des Beaux-Arts. Denne type undervisning er nu kendt som "Atelier Method". Den Beaux-Arts metode havde udviklet sig over hundreder af år fra renæssancen gennem det 19. århundrede og blev bragt til måske sit højeste niveau af raffinement ved parisisk mestre som William-Adolphe Bouguereau, Jean-Léon Gérôme og Leon Bonnat. Lukits, som havde været undervisning siden 1924, blev en respekteret Californien portræt, landskab og stadig liv maler, hvis arbejde var populær med filmen samfund. Han var en prisbelønnet uddannet fra Art Institute of Chicago, hvor han havde studeret med et væld af Parisian- og europæisk-uddannede malere herunder Alphonse Mucha, Edmund Henry Wuerpel, Edwin Blashfield, Karl Albert Buehr, Wellington J. Reynolds, Richard E . Miller, Charles Webster Hawthorne og Robert Henri. Lukits videregivet den akkumulerede viden, han lærte i sine år på University School Washington of Fine Arts, Chicago Kunstakademi og Art Institute of Chicago til sine elever, der begyndte med "at trække fra den antikke", hvilket betød, at gøre kul eller grafit portrætter af marmor og gipsafstøbninger af antikke romerske og græske statuer. Disse undersøgelser lærte de studerende til at forstå "værdier", som er de toneovergange af lys og skygge, der gælder for arbejde under kunstige lysforhold i studiet eller ude af døre under det naturlige lys fra solen eller månen. Avancement i en traditionel atelier er baseret på beherskelse snarere end en kunstig kvartal eller et halvår systemet, så Karl flyttet fra arbejde fra gipsafstøbninger til simple stadig liv set-ups, når hans instruktør var tilfreds med hans arbejde. Til sidst begyndte han at arbejde i farve, maleri stadig liv set-ups under de farvede lys, Lukits bruges til at simulere betingelser en kunstner ville finde ud af døre. Som årene gik under Lukits 'vejledning, Karl begyndte også deltage Lukits' anatomi og liv tegning klasser. Karl studerede med Lukits for en hel årti, mens han støttede sig på området for kommerciel kunst og han konkluderede sine studier i 1978.

Plein-Air maleri karriere

Fra det tidspunkt, han var ung, havde Arny Karl altid elsket udendørs og da han kom ind i atelieret af Theodore Lukits, var det de ældre malerens store samling af Plein-Air Pastels, der gjorde det dybeste indtryk på ham. Mens Lukits ikke længere arbejdede ud af døre, forklarede han de teknikker, han brugte i sine værker af 1920'erne til Karl og simulerede betingelser for naturligt lys i sit atelier til sine elever. Ved slutningen af ​​1960'erne, blev Karl arbejder ud af døre, malet i foden af ​​San Gabriel og San Bernardino-bjergene. Han bragte hans værker tilbage til Lukits atelier for den ældre kunstner til kritik og hans støt arbejder avancerede og forbedret. Ved midten af ​​1970'erne, Peter Seitz Adams og Tim Solliday, to yngre malere, der var interesseret i at arbejde ud af døre, var kommet ind i Lukits atelier. Karl, der allerede havde arbejdet ud af døre for en årrække, tjente som deres tidlige mentor, hjælpe dem med at lære de teknikker til at arbejde direkte fra naturen. Tilsammen de tre malere arbejdede male bevoksninger af Eucalyptus langs sydlige Californien kyst, der arbejder på steder som St. Malo Strand, hvor Adams familien havde deres sommerhus, vådområder på Batiquitos lagunen og Laguna Beach. Karl Solliday og Adams også gjort længere skitsering ture til High Sierras, Utah, Yellowstone National Park og den canadiske Rockies. Disse tre malere arbejdede næsten udelukkende i pastel og dedikeret sig til at kampen for at mediet som en metode velegnet til at opfange de hurtigt skiftende naturforhold, som en kunstner stødt ud af døre. Karl også malet i Europa hele året fra 1971, arbejder i Alperne, Tyskland, Italien og Grækenland. Han normalt arbejdede i små størrelser, da han malede fra naturen, fra 6 "x 8" til 12 "x 16" og derefter oparbejdet større malerier i pastel eller olie i sit atelier. Karl holdt sin Plein-Air pastel arbejder tæt sammen, sjældent udstille dem eller vise dem til andre end sine kolleger kunstnere, en praksis, han lærte af sin lærer og mentor, Theodore Lukits. Han så pastel arbejde som reference hans materiale til større og mere ambitiøse værker, og de fungerede som en form for visuel hukommelse, så han sjældent ønskede at lade gå af dem. En stor del på grund af Karl indflydelse ved slutningen af ​​1970'erne, en række malere var at arbejde ud af døre i Plein-Air Pastel tradition, som kunstnere som Theodore Lukits og William Louis Otte havde etableret i 1920'erne.

Professionel karriere

Om den tid, Karl afsluttede sine akademiske studier med Theodore Lukits han begyndte at udstille sit arbejde professionelt. Han solgte sine første værker til veteranen Los Angeles forhandler Howard Morseburg, et forhold, der begyndte på grund af forhandlerens lange venskab med Thedore Lukits. Disse tidligt. mindre modne værker blev udført i olie, "oparbejdet" fra hans pastel studier. De blev farvestrålende malerier skildrer levende solopgange og solnedgange, bredt malet med lille detalje. Ifølge Morseburg, på grund af de intense farver, malerierne ikke sælger godt, og efter at have arbejdet med Karl for et antal måneder, forretningsforbindelsen falmet. Karl begyndte også at arbejde med Doug Jones, en anden veteran forhandler, der havde Jones Gallery i La Jolla, Californien. Jones opmuntrede Karl og købt og solgt en række af hans malerier herunder både figurative og landskab værker i olie og pastel. Både Morseburg og Jones har citeret Karls excentricitet og upålidelighed som en hindring for udviklingen af ​​hans kunstneriske karriere i 1980'erne. Karl begyndte at arbejde med Trailside Galeries i Scottsdale, Arizona, en stor vestlig galleri, i midten af ​​1980'erne, men på grund af hans sjældne besøg i Arizona, var de aldrig i stand til at sælge sit arbejde støt. Det var ikke før begyndelsen af ​​1990'erne, da han begyndte at arbejde med Jeffrey Morseburg, Howard Morseburg søn, at hans arbejde begyndte at blive udstillet og solgt støt. Mens han sjældent solgte sine pastelfarvede studier tidligt i sin professionelle karriere, som i midten af ​​1990'erne, hans forhandler overbeviste ham om, at hans mest personligt afslørende værker var dem udført fra naturen, og at en genoplivning af interesse i Californien impressionisme betød, at der var en meget større forståelse for Plein-Air malerier. Morseburg begyndte at markedsføre og reklamere værker af en række "Contemporary Plein-Air Malerfirmaer" med Karl værker annonceret og vist sammen med dem af Peter Seitz Adams, Tim Solliday og den aldrende landskabsmaler Richard Rackus. Morseburg Galleries vært også en række store pastel udstillinger med Karls arbejde en fremtrædende plads. Det var fra disse pastel udstillinger, solfangeren Sean Sullivan begyndte sin samling af pasteller i den vestlige amerikanske landskab, der senere skulle udgøre kernen kollektion for det sydlige Alleghenies Museum of Art. Phoebe Faulkner, en af ​​de førende samlere af værker af nutidige Californien impressionister, har også købt mange værker fra Morseburg udstillinger. I 1990'erne Karl begyndte også at male mellemstore og store værker baseret på hans pastel studier, og disse værker blev solgt af Morseburg Gallerier og udstillede på Jones & amp; Terwilliger Galleries i Carmel, Californien. Patricia Terwilliger af Jones & amp; Terwilliger, var ansvarlig for salget af Karl største arbejde, en 36 "x 45" maleri af Carmel kyst til et Pacific Grove samler. Med Morseburg hjælp, begyndte Karl at udstille sit arbejde med genoplivet og styrkede Californien Art Club og hans Plein-Air pasteller blev inkluderet i den årlige guldmedalje Udstilling samt museet viser Treasures of Sierra Madre og økologisk-tema udstilling Californien vådområder både oprindelse på Statens Naturhistoriske Museum i Los Angeles County.

Sent karriere og posthum anerkendelse

Ved slutningen af ​​1990'erne, begyndte Karl at opleve helbredsproblemer og blev diagnosticeret med en avanceret tilfælde af diabetes. Han havde problemer med sin syn, herunder alvorlige grå stær, som forstyrret hans evne til at male, og hans kunstneriske produktion ophørt i flere måneder ad gangen. Efter at have lært, hvordan man behandler sine diabetes og have øjenoperation, Karl mobiliseret for en tid og var i stand til at male igen. Ved 1999 begyndte dog Karl helbred at falde igen, og han døde i februar 2000 fra komplikationer fra kongestiv hjerteinsufficiens. Siden hans død, Karls arbejde var genstand for en solo posthum udstilling med titlen The Color of Mood, de Pastels af Arny Karl ved de Morseburg Gallerier i 2005. Karl værker er også blevet inkluderet i en række udstillinger på offentlige steder. En række Arny Karls pasteller er blevet doneret til den sydlige Alleghenies Museum of Art, som er placeret på grund af St. Francis University gennem regi af Sean og Margaret Sullivan fond, hvoraf den seneste blev doneret i 2008. Sean Sullivan var en af ​​grundlæggerne af den sydlige Alleghenies Museum of Art og en lidenskabelig samler af Plein-Air pasteller af californiske og vestlige amerikanske malere begge historiske malere som Theodore Lukits og nutidige kunstnere som Peter Seitz Adams og Gil Dellinger. Tre af Karl værker blev udstillet i SAMA fra 1999 udstilling med titlen Contemporary Romantikken: Landskaber i Pastel og igen i 2008 Udstilling med titlen Fra Charles Burchfield til Peter Adams i 2008. Ekstra gaver til den sydlige Alleghenies Museums pastel kollektion er planlagt. Et af Karl største værker "Windswept Sierras", er blevet lovet til Californien Art Club for sin permanente samling.

Vurdering og oeuvre

Arny Karls professionelle karriere var forholdsvis kort, ikke mere end tyve år. I den tid Jeffrey Morseburg, hans forhandler og studiekammerat af Theodore Lukits, anslår, at han malede omkring 400-500 plein-air pasteller og omkring 100-150 oliemalerier, så hans kunstneriske oeuvre var meget begrænset. Han var berømt excentrisk og svært, så relationer med forhandlerne var sjældent konstant. Ifølge Morseburg essays, Karl tidligste pastel værker fra slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne var "blokformede" med dristige strøg af farve. Som hans pastel værker modnet, de slag af pasteller blev næsten umærkelig, da han begyndte at "male" med fingrene. Karls pastel værker af midten af ​​1990'erne bestod primært af Foothill scener, ofte af Californiens Oaks eller Eucalyptus. Nogle af hans senere pastel værker kunne være ganske detaljeret, på trods af kunstnerens øjenproblemer. Sierra efterår, Big Sur Overlook og Mono Lake, som alle blev vist på offentlige udstillinger, er alle eksempler på disse detaljerede pasteller. Karl tidlige værker i olie var tyndt malet, med lidt impasto og dristigt farvede, åbenbart alt for dristigt for mange samlerobjekter smag. Hans senere olier kunne være mere tyndt malet eller tykt børstet eksempler på California impressionisme. De fleste af disse værker har påberåbt sig upræcis penselstrøg og blev malet i en kølig palet. Scener fra centrale Californien kyst og den højtstående Sierras dominerede i værker af Karls sidste årti. Kunst myndigheder såsom Michael morgendagens, tidligere chef Kurator af den sydlige Alleghenies Kunstmuseum eller kunst museumsinspektør Jeffrey Morseburg, beskrive Karl som en "romantiske" eller "lyrisk" maler på grund af hans "moody" fag og krum kompositioner. I sin 1999 udstillingskatalog morgendagens erklærede, at "Jeffrey Morseburg, Lukits 'biograf, mener Karl at være inspireret af Lukits' pasteller samt værker af Caspar David Friedrich og JMW Turner. Hans Blå Moment og Pink Moments, plein-air pasteller af Sierra-bjergene, fremlægges de sublime og ærefrygt inspirerende aspekter af naturen. " Mens Karl kunstneriske oeuvre var lille, på grund af hans indflydelse på en række yngre malere, skinger forsvar for plein-air maleri og pastel mellemstore og tilstedeværelse i flere vigtige offentlige og private samlinger hans indflydelse er stadig mærkes.

  0   0
Forrige artikel Endiandra sieberi
Næste artikel Chagford

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha