Ariadne auf Naxos

Ariadne auf Naxos, Op. 60, er en opera af Richard Strauss med en tysk libretto af Hugo von Hofmannsthal. At samle slapstick komedie og fuldendt smuk musik, operaen tema er konkurrencen mellem høj og lav kunst for offentlighedens opmærksomhed. Musik kritiker og forfatter Matt Dobkin skrev, at, mens Ariadne auf Naxos er "ikke så godt elsket som Rosenkavaleren eller så vigtig som Salome, er det ikke desto mindre iscenesat hele tiden, tak for en stor del sopraner 'tiltrækning til vokal og dramatiske storhed af titlen rolle og til den overbevisende spitfire Zerbinetta karakter. "

Første version

Operaen var oprindeligt tænkt som en tredive minutters divertissement der skal udføres i slutningen af ​​Hofmannsthal filmatisering af Molières skuespil Le Bourgeois Gentilhomme. Udover opera, Strauss forudsat tilfældige musik, der skal udføres i løbet af spillet. I sidste ende, operaen besatte halvfems minutter, og udførelsen af ​​leg plus opera besat i løbet af seks timer. Den blev uropført på Hoftheater Stuttgart den 25. oktober 1912. Direktøren var Max Reinhardt. Kombinationen af ​​leg og opera viste sig at være utilfredsstillende for publikum: de, der var kommet for at høre operaen utilfreds skulle vente, indtil stykket færdig.

Den første version blev produceret i Zürich begyndelsen den 5. december 1912 og Prag den 7. december 1912. München premiere fulgte den 30. januar 1913 den gamle Residenztheater, et mødested, som var ringere end for præsentation af opera, både akustisk og på grund af manglende plads til musikerne. Hofmannsthal underkendte dirigenten Bruno Walter præference for Hofoper den begrundelse, at den mindre teatret var mere egnet til et værk af denne art. Den støbte omfattede amerikanske Maude Fay som Ariadne, Otto Wolf som Bacchus, og Hermine Bosetti som Zerbinetta. Strauss, bliver en indfødt søn, havde en tæt tilknytning til München og blev afholdt i høj henseende, men måtte gå glip af ydeevne som han var på en koncert turné i Rusland. Publikum åbent udtryk for sin misbilligelse af stykket ved hvislende efter første akt. For de efterfølgende forestillinger Walter indført nedskæringer og flyttede produktionen til Hoftheater, og fremmøde begyndte at forbedre. 1912 version blev også produceret i Berlin begynder den 27. februar 1913 i Amsterdam i 1914.

I London den tidlige version fik otte gange ved hans Majestæts Teater begynder den 27. maj 1913. Hofmannsthal tilpasning af Molières spil blev præsenteret i en engelsk oversættelse af William Somerset Maugham under titlen The Perfect Gentleman. Operaen blev sunget på tysk med Eva von der Osten, Hermine Bosetti og Otakar Marak, dirigeret af Thomas Beecham. Korrekturlæseren i The Musical Times fundet den tilfældige musik til spiller til at være mere attraktive end for operaen, som ikke desto mindre havde "mange stærke følelsesmæssige appeller". Imidlertid blev orkestrering af operaen menes at være "besynderlig", og i finalen, det elskov af Bacchus og Ariadne, kedelig.

I 2012, Salzburg Festival genoplivede denne version med succes, iscenesat af drama direktør for festivalen, Sven-Eric Bechtolf, og sunget af Emily Magee og Jonas Kaufmann. Det conducer var Daniel Harding.

Anden version

Efter disse indledende forestillinger, blev det klart, at arbejdet, som det stod var upraktisk: det krævede en virksomhed aktører samt en opera selskab, og var derfor meget dyrt at montere, og dens længde var sandsynligt, at være et problem for publikum. Så i 1913 Hofmannsthal foreslog Strauss, at stykket bør erstattes af en prolog, som ville forklare, hvorfor operaen kombinerer en seriøs klassisk historie med en komedie udført af en commedia dell'arte-gruppe. Han flyttede også handlingen fra Paris til Wien. Strauss var oprindeligt tilbageholdende, men han komponerede prologen i 1916, og denne reviderede udgave blev uropført på Wiener Staatsoper den 4. oktober samme år. Dette er den version, der normalt iscenesat i dag, selv om den oprindelige play-plus-opera undertiden udføres.

Det vigtigste arie i enten version Zerbinetta s er "Großmächtige Prinzessin". Andre vigtige dele af operaen er arier af Ariadne "Wo krig ich ...?", "Ein schönes krig es ..." og "Es gibt ein Reich ...".

Ydeevne historie den anden version

Efter premieren i Wien, blev den anden version uropført i Berlin den 1. november 1916 efterfulgt af Zürich den 28. januar 1917. Den blev første gang præsenteret i Budapest den 19. april 1919 og på tysk i Graz den 12. marts 1920 Amsterdam i januar 1924, og London på Royal Opera House på maj 27, 1924 med Lotte Lehmann som Ariadne, Maria Ivogün som Zerbinetta, Elisabeth Schumann som Komponist, Karl Fischer-Niemann som Bacchus, og Carl Alwin ledende. På trods af den stjernespækket rolleliste, at produktionen ikke lykkedes, med en af ​​de laveste box office afkast af sæsonen, og blev gentaget én gang.

Den blev uropført i Italien i Torino på Teatro di Turino den 7. december 1925 i Sverige i Stockholm den 27 November 1926; i Bruxelles den 17. marts 1930 i Helsinki den 12. maj 1931 i Rom på Teatro Reale den 28. marts 1935 Antwerpen den 28. september 1935 og i Paris på Theatre des Champs-Elysées i 10 September 1937.

USA premiere af operaen blev givet på tysk af Philadelphia Civic Opera Company på Musikkonservatorium den 1. november 1928. Udført af Alexander Smallens, cast inkluderet Alma Peterson som Primadonna / Ariadne, Charlotte Boykin som Zerbinetta, Irene Williams som Komponist, og Judson Hus som Tenor / Bacchus. Den blev fremlagt af Juilliard School i New York City på engelsk i en oversættelse af A. Kalisch den 5. december 1934 med en cast af studerende, herunder Josephine Antoine som Zerbinetta, Mack Harrell som Truffaldino, og Rise Stevens som Dryaden. Operaen blev udført for første gang i Canada af New York City Opera på turné på Montreal Festivals i 1946.

Produktioner i Wien og Salzburg

Den oprindelige produktion på Wiener Staatsoper fra 1916 blev udført 93 gange frem til 1934. Blandt andet blev titlen del sunget af Claire Born, Fanny Cleve, Charlotte Dahmen, 33 gange af Maria Jeritza, 25 gange af Lotte Lehmann, Germaine Lubin, Maria Nemeth, Vera Schwarz, Lucie Weidt og Paula Windheuser.

I 1926 blev operaen først præsenteret på Salzburg Festivalen, iscenesat af Lothar Wallerstein i Wiens indstillinger, to gange udført af Clemens Krauss og en gang af Richard Strauss selv. Lotte Lehmann var Salzburgs første Ariadne. Wallerstein var også instruktør af den anden wiener produktion i 1935, med indstillinger ved Oskar Strnad og kostumer af Ladislaus Czettel. Josef Krips gennemføres. Der var 38 opførelser frem til september 1943. Tre måneder senere en ny produktion af Heinz Arnold blev præsenteret, med indstillinger ved Wilhelm Reinking og udført af Karl Böhm. Den støbte featured Maria Reining som Ariadne, Max Lorenz som Bacchus, Alda Noni som Zerbinetta, Irmgard Seefried som komponist, Paul Schöffler som Musiklehrer, Erich Kunz som Harlekin og Emmy Loose som Najade. På grund af krigen denne produktion kun kunne vist syv gange.

I 1947, Lothar Wallerstein, Robert Kautsky og Josef Krips præsenteret en ny produktion af Wiener Staatsoper på Theater an der Wien. Den støbte inkluderet Maria Reining, Max Lorenz, Irmgard Seefried, Elisabeth Schwarzkopf, Alfred Poell, Erich Kunz, Peter Klein, Marjan Rus, Dagmar Hermann, Elisabeth Rutgers og Emmy Loose. Denne produktion blev udført 20 gange, også med Maria Cebotari, Lisa Della Casa, Anny Konetzni og Hilde Zadek som Ariadne, og med Peter Anders, Josef Gostic, Julius Patzak og Helge Rosvænge som Bacchus.

I 1954, operaen premiere på Salzburg Festival Hall, iscenesat af Josef Gielen med indstillinger og kostumer af Stefan Hlawa. Karl Böhm gennemførte Wiener Filharmonikerne, Lisa Della Casa og Rudolf Schock sang Ariadne og Bacchus, Irmgard Seefried var komponisten og Hilde Gudenåen repræsenterede Zerbinetta. Produktionen blev gentaget i den følgende sommer, og derefter gik til Wien, hvor den havde premiere i 1956 med en ny støbt: ​​Hilde Zadek og Josef Gostic som Ariadne og Bacchus, Christa Ludwig som komponist og Erika Koth som Zerbinetta.

I 1964, Günther Rennert iscenesat en ny produktion i Salzburg, igen dirigeret af Karl Böhm. Sena Jurinac, Jess Thomas, Reri Grist og Christa Ludwig var de mest prominente medvirkende, støttet af Lisa Otto, Lucia Popp, Paul Schöffler, David Thaw og Gerhard Unger i mindre roller. Denne produktion blev også gentaget den følgende sommer.

I 1976 igen Karl Böhm gennemførte en ny Wien-statsoperaen produktion, denne gang designet og iscenesat af Filippo Sanjust, med Gundula Janowitz som Ariadne, James King-als Bacchus, Agnes Baltsa som komponist og Edita Gruberová som Zerbinetta, støttet af Erich Kunz, Walter Berry, Heinz Zednik, Barry McDaniel, Kurt Equiluz, Axelle Gall og Sona Ghazarian. Janowitz sang Ariadne 48 gange i Wien efterfulgt af Lisa Della Casa, Anni Konetzni, Maria Jeritza, Leonie Rysanek, Lotte Lehmann, Gwyneth Jones, Maria Reining og Anna Tomowa-Sintow, Christel Goltz og Claire Watson.

Fra 1979 til 1982 Salzburg Festival viste en ny iscenesættelse af Dieter Dorn, indstillinger og kostumer af Jürgen Rose, igen dirigeret af Karl Böhm, med en støbt ledet af Hildegard Behrens og James King med Trudeliese Schmidt, Edita Gruberová, Walter Berry, kurt Equiluz, Murray Dickie og Olivera Miljakovic.

Forestillinger Metropolitan Opera

Operaen blev uropført på Metropolitan Opera i New York den 29. december 1962 Leonie Rysanek som Ariadne, Jess Thomas som Bacchus, Gianna D'Angelo som Zerbinetta, mezzosopranen Kerstin Meyer som Komponist, Walter Cassel som Music Mester, og Karl Böhm ledende. Som af 20. februar 2010 er det var blevet udført der i alt 88 gange med vækkelser i den oprindelige produktion i 1963-4, 1970, 1976, 1979 1984-5 og 1987-8, og en ny produktion, instrueret af Elijah Moshinsky , første gang præsenteret i 1993, efterfulgt af vækkelser i 1994, 1996-7, 2001, 2003, 2005, og 2010. Operaen er en favorit af Met musik instruktør James Levine, der har gennemført den i alt 44 gange fra 1976 til 2003. Tolke i rollen som Ariadne på Met har inkluderet Jessye Norman og Deborah Voigt. Rolle Composer er blevet sunget der oftest af en mezzosopran, herunder, foruden Kerstin Meyer, der sang rollen 6 gange, Tatiana Troyanos, Susanne Mentzer, Susan Graham, Sarah Connolly, og Joyce DiDonato. Soprano fortolkere af den Composer har inkluderet Irmgard Seefried, Teresa Stratas, Evelyn Lear, og Maria Ewing. Sangere af koloratursopran rolle Zerbinetta har inkluderet, foruden Gianna D'Angelo, der sang det 7 gange, Roberta Peters, Kathleen Battle, og Natalie Dessay.

Roller

Synopsis

Ariadne auf Naxos er i to dele, kaldet den Prologue og Opera. Første del viser de backstage omstændigheder, der fører op til anden del, som er i virkeligheden en opera i en opera.

Prologue

Ved hjemsted for den rigeste mand i Wien, forberedelser til en aften med musik er på vej. To trupper af musikere og sangere er ankommet. Den ene er en burlesk gruppe, ledet af den saftige komiker Zerbinetta. Den anden er en opera selskab, som vil præsentere en opera seria, Ariadne auf Naxos, arbejde Composer. Forberedelserne er kastet ind forvirring ved en meddelelse af Major-domo. Middagen for de forsamlede gæster har kørt længere end planlagt. Derfor skal begge forestillinger finde sted på samme tid som bestilt og betalt for. Forestillingerne må ikke køre én minut senere end planlagt, på trods af den sene start, da klokken ni vil der være fyrværkeri i haven.

Ved første, den heftige unge Composer nægter at diskutere eventuelle ændringer i sin opera. Men hans lærer, Music Master, påpeger, at hans løn afhænger af, at acceptere situationen, og råder ham til at være forsigtig, og Zerbinetta vender fulde kraft af hendes charme på ham, så han falder sine indvendinger. Den støbte af opera seria intriger mod hinanden, hver krævende at hans arier ikke skæres, mens de andre kunstneres dele skæres i stedet. En dansende mester introducerer Zerbinetta i plottet, som hun forstår fra hendes meget eget perspektiv, og hun får klar til forestillingen. Den Composer indser, hvad han har samtykkede til, kaster sig ud i fortvivlelse og storme ud.

Opera

Ariadne er vist forladt af Theseus på øen Naxos, med ingen andre end nymfer Naiad, Dryaden, og Echo selskab. Ariadne begræder hendes skæbne, sørger over sin tabte kærlighed, og længes efter døden. Zerbinetta og hendes fire kammerater fra burlesk gruppen ind og forsøge at juble Ariadne med sang og dans, men uden held. I en vedvarende og blændende stykke coloratura sang, Zerbinetta fortæller prinsessen til at lade fortid være fortid, og insisterer på, at den enkleste måde at komme over et knust hjerte er at finde en anden mand. I en komisk mellemspil, hver af klovnene forfølger Zerbinetta.

Nymfer annoncere ankomsten af ​​en fremmed på øen. Ariadne mener, det er Hermes, budbringeren af ​​død, men det er guden Bacchus, som er under fortrylles af troldkvinden Circe. Først de forstår ikke deres fejlagtige identifikation af hinanden. Bacchus til sidst forelsker sig i Ariadne, som indvilliger i at følge ham til dødsriget for at søge efter Theseus. Bacchus lover at sætte hende i himlen som en konstellation. Zerbinetta vender kortvarigt at gentage sin filosofi om kærlighed: når en ny kærlighed ankommer, har man intet andet valg end at give. Operaen slutter med en lidenskabelig duet sunget af Ariadne og Bacchus.

Instrumentering

  • Træblæser: 2 fløjter, 2 oboer, 2 klarinetter, 2 Fagotter
  • Messing: 2 horn, trompet, trombone
  • Percussion: pauker, klokkespil, tamburin, trekant, lilletromme, bækkener, stortromme
  • Strings: 6 violiner, 4 violaer, 4 Celloer, 2 kontrabasser
  • Andet: harmonium, celeste, klaver, 2 harper

Forskelle mellem 1912 og 1916 versioner

Optagelser

  0   0

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha