Appalachian Spring

Appalachian Foråret er en sammensætning af Aaron Copland, der havde premiere i 1944 og har opnået udbredt og varig popularitet som et orkesterværk suite. Balletten, scorede for et orkester tretten-medlem kammer, blev skabt ved provision af koreograf og danser Martha Graham med midler fra Coolidge Foundation; det premiere på Mandag 30 oktober, 1944, på Library of Congress i Washington DC, med Martha Graham dans hovedrollen. Sættet er designet af den japanske amerikanske billedhugger Isamu Noguchi. Copland blev tildelt 1945 Pulitzer Prize for Musik for sin præstation.

Sammensætning proces

I 1945 blev Copland bestilt af dirigent Artur Rodzinski at omarrangere balletten arbejde som orkester suite, bevare det meste af musikken. Balletten og orkesterværk blev godt modtaget. Sidstnævnte blev krediteret som vigtigere i Populærvidenskabelige komponisten. I 1972, Boosey & amp; Hawkes udgivet en version af pakken sammensmelte strukturen af ​​den orkestrale suite med scoringen af ​​den oprindelige ballet: dobbelt strygekvartet, bas, fløjte, klarinet, fagot og klaver. Alle tre versioner fortsat foregå under fuld. I 1991 indspillede Hugh Wolff hele ballet som først arrangeret med Saint Paul Chamber Orchestra for Teldec.

I 1954 Eugene Ormandy bad Copland at udvide orkestrering for den fulde score på balletten. Denne version blev indspillet af Michael Tilson Thomas og San Francisco Symphony Orchestra til RCA Victor i maj 1999.

Oprindeligt havde Copland ikke have en titel for arbejdet, med henvisning til det blot som Ballet for Martha. Kort før premieren, Graham foreslog Appalachian Spring, en sætning fra en Hart Crane digt, "The Dance" fra en samling af digte i sin bog "The Bridge".

Fordi han komponeret musik uden gavn af at vide, hvad titlen skulle være, Copland var ofte morede når folk fortalte ham, han erobrede skønheden i Appalacherne i hans musik, et faktum han hentydede til i et interview med NPR Fred Calland. Lidt kendt er, at ordet "forår" betegner en kilde til vand i Crane digtet; men digtet er en rejse for at møde foråret.

Martha Graham var den ledende ballet komponist i Appalachian Spring.

Storyline af balletten

Historien fortalt er en fjeder fejring af de amerikanske pionerer i det 19. århundrede efter at bygge et nyt Pennsylvania bondegård. Blandt de centrale figurer er en brud, en brudgom, en Pioneer Woman, en prædikant, og hans menighed.

Form af stykket

Den orkestrale suite er opdelt i otte sektioner. Copland beskriver hver scene således:

  • Meget langsomt. Indførelse af de tegn, én efter én, i en gennemtrængt lys.
  • Hurtig / Allegro. Voldsom unisone strenge i en større arpeggios starter handlingen. En følelse både opstemt og religiøse giver grundtonen til denne scene.
  • Moderat / Moderato. Duo for bruden og hendes Tilsigtet - scene af ømhed og lidenskab.
  • Ganske hurtigt. Den revivalist og sin flok. Folkelig følelse - forslag af firkantede danse og land spillemænd.
  • Stadig hurtigere / Subito Allegro. Solo dans bruden - Anelse om moderskabet. Ekstreme glæde og frygt og undren.
  • Meget langsomt. Overgang scene til musik, der minder om indledningen.
  • Rolig og flydende / Doppio Movimento. Scener af daglig aktivitet for bruden og hendes Farmer mand. Der er fem variationer på et rysteapparat tema. Temaet, sunget af en solo klarinet, blev taget fra en samling af Shaker melodier udarbejdet af Edward D. Andrews, og udgivet under titlen "The Gift at være enkel." Melodien lånt og brugt næsten bogstaveligt hedder "Simple Gifts".
  • Moderat. Coda / Moderato - coda. Bruden tager hendes plads blandt sine naboer. Ved afslutningen parret er tilbage "stille og stærk i deres nye hus." Dæmpede strenge intonere en tyst prayerlike koral passage. Den tætte minder om åbningen musik.

Variationer

Den oprindelige ballet versionen er opdelt i 14 bevægelser. De bevægelser, der ikke vises i orkestrale suite sker for det meste mellem det 7. og sidste sats som variationer på Shaker melodi Simple Gifts. Den anden variation tilvejebringer en lyrisk behandling i lave register mens den tredje står i stærk kontrast i et hurtigt staccato. De sidste to varianter af dette afsnit kun bruge en del af folkemusik melodi, først en ekstraktion behandles som en pastoral variation og derefter som en majestætisk lukning. I balletten, men ikke den suite, der er en mellemmand sektion, der bevæger sig væk fra folk tune forud de sidste to varianter.

Shaker Melody

Kendt som Shaker Melody, Shaker Song, og Shaker Hymne, musikken Copland baserede sine slutdato variationer over faktisk blev kaldt "Simple Gifts". Denne samme Shaker melodi blev brugt af Sydney Carter i en bredt anerkendt salme med titlen "Lord of the Dance".). Copland offentliggjort uafhængige arrangementer af denne sektion for bandet og orkester med titlen Variationer på en Shaker Melody.

  0   0
Forrige artikel Ecaterina Andronescu
Næste artikel Ben van Berkel

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha