Anton Bruckner

Anton Bruckner; 4 September 1824 - 11 okt 1896) var en østrigsk komponist kendt for sine symfonier, masser, og motetter. Den første anses symbol på den afsluttende fase af østrig-tyske romantik på grund af deres rige harmoniske sprog, stærkt polyfoniske karakter, og betydelig længde. Bruckner kompositioner været med til at definere moderne musikalsk radikalisme, på grund af deres dissonanser, uforberedt modulationer og roving harmonier.

I modsætning til andre musikalske radikaler, såsom Richard Wagner eller Hugo Wolf, der er monteret enfant terrible skimmel, Bruckner viste ekstrem ydmyghed før andre musikere, Wagner i særdeleshed. Denne tilsyneladende modsætningsforhold mellem Bruckner manden og Bruckner komponisten hæmmer bestræbelserne på at beskrive sit liv på en måde, der giver en enkel kontekst for hans musik.

Hans værker, symfonierne især havde modstandere, især den indflydelsesrige østrigske kritiker Eduard Hanslick og andre tilhængere af Johannes Brahms, der pegede på deres store størrelse, brug af gentagelser, og Bruckner tilbøjelighed til at revidere mange af hans værker, ofte med bistand fra kolleger, og hans tilsyneladende ubeslutsomhed om, hvilke versioner han foretrak. På den anden side, blev Bruckner stærkt beundret af efterfølgende komponister, herunder hans ven Gustav Mahler, som beskrev ham som "halv tosse, halvt Gud".

Biografi

Tidlige liv

Anton Bruckner blev født i Ansfelden den 4. september 1824. Forfædrene til Bruckner familie var landmænd og håndværkere; deres historie kan spores tilbage til så langt tilbage som det 16. århundrede. De boede i nærheden af ​​en bro syd for Sindelburg, hvilket førte til, at de blev kaldt "Pruckhner an Pruckhen". Bruckner bedstefar blev udnævnt skolemester i Ansfelden i 1776; denne holdning blev arvet af Bruckner far, Anton Bruckner senior i 1823. Det var et dårligt betalt, men højt respekteret position i landdistrikterne. Musik var en del af skolens pensum, og Bruckner far var hans første musiklærer. Bruckner lærte at spille orgel tidligt som barn. Han trådte skole, da han var seks, viste sig at være en hårdtarbejdende elev, og blev forfremmet til øverste klasse tidligt. Mens han studerede, Bruckner også hjulpet sin far i at undervise de andre børn. Efter modtaget Bruckner sin bekræftelse i 1833, Bruckner far sendte ham til en anden skole i Hörsching. Skolemesteren, Johann Baptist Weiß, var en musik-entusiast og respekteret organist. Her, Bruckner afsluttet sin skoleuddannelse og lærte at spille orgel fortræffeligt. Omkring 1835 Bruckner skrev sin første komposition, en Pange lingua - en af ​​de kompositioner, som han reviderede i slutningen af ​​sit liv. Da hans far blev syg, Anton vendte tilbage til Ansfelden at hjælpe ham i hans arbejde.

Lærerens uddannelse

Bruckner far døde i 1837, da Bruckner var 13 år gammel. Lærerens position og hus blev givet til en efterfølger, og Bruckner blev sendt til augustinske kloster i Sankt Florian til at blive en kordreng. Udover kor praksis, sin uddannelse inkluderet violin og orgel lektioner. Bruckner var i awe af klostrets store orgel, som blev bygget i slutningen af ​​barok æra og genopbygget i 1837, og han nogle gange spillede det under gudstjenester. Senere orglet var at blive kaldt "Bruckner Organ". Trods sine musikalske evner, Bruckner mor sendte sin søn til et pædagogisk seminar i Linz i 1841. Efter endt seminaret med en fremragende kvalitet, blev han sendt som lærer assistent til en skole i Windhaag. Levestandarden og løn var forfærdelig, og Bruckner var konstant ydmyget af sin overordnede, lærer Franz Fuchs. På trods af den vanskelige situation, Bruckner aldrig klagede eller gjorde oprør; en tro på underlegenhed var at forblive en af ​​Bruckner vigtigste personlige egenskaber under hele sit liv. Han ville bo på Windhaag fra alderen 17-19, undervisning emner, der ikke har at gøre med musik. Prælat Michael Arneth bemærket Bruckner dårlige situation i Windhaag og tildelte ham en lærers assistent position i nærheden af ​​den monastiske by Sankt Florian, sende ham til Kronstorf an Enns i to år. Her ville han være i stand til at have mere af en del i musikalsk aktivitet. Tiden i Kronstorf var en meget lykkeligere én for Bruckner. Sammenlignet med de få værker, han skrev i Windhaag, de Kronstorf kompositioner fra 1843-1845 viser en betydeligt forbedret kunstneriske evner, og endelig begyndelsen til hvad man kunne kalde "den Bruckner stil". Blandt Kronstorf værker er den vokale stykke Asperges, som den unge lærer assistent, ude af trit med sin stilling, signeret med "Anton Bruckner mpria. Comp." Dette er blevet fortolket som en lone tidligt tegn på Bruckner kunstneriske ambitioner. Ellers lidt er kendt af Bruckner liv- planer og hensigter.

Organist i Sankt Florian

Efter Kronstorf periode, Bruckner vendte tilbage til Sankt Florian i 1845, hvor der for de næste 10 år, ville han arbejde som lærer og organist. I maj 1845 Bruckner bestået en eksamen, som tillod ham at påbegynde arbejdet som assistent lærer i en af ​​landsbyskoler i Sankt Florian. Han fortsatte med at forbedre sin uddannelse ved at tage yderligere kurser, have bestået en prøve at give ham tilladelse til også at undervise på højere læreanstalter, der modtager karakteren "meget god" i alle discipliner. I 1848 blev han udnævnt organist i Sankt Florian, og i 1851 blev dette gjort en almindelig stilling. I Sankt Florian, det meste af repertoiret bestod af musik af Michael Haydn, Johann Georg Albrechtsberger og Franz Joseph Aumann.

Studieperiode

I 1855, Bruckner, ønsker at blive en elev af den berømte Wien musik teoretiker Simon Sechter viste mesteren hans Missa Solemnis, skrevet et år tidligere, og blev accepteret. Uddannelsen, som omfattede færdigheder i musik teori og kontrapunkt blandt andet foregik for det meste via korrespondance, men også længe i-personers sessioner i Wien. Sechter undervisning ville have en stor indflydelse på Bruckner. Senere, da Bruckner begyndte at undervise sig selv musik, ville han basere sin pensum på Sechter bog Die Grundsätze der musikalischen Komposition. I 1861, Bruckner studerede videre med Otto Kitzler, som var ni år yngre end ham, og som introducerede ham til musik af Richard Wagner, som Bruckner studeret indgående fra 1863 og fremefter. Bruckner overvejet de tidligste orkestrale værker blotte skole øvelser, udfærdiget under tilsyn af Otto Kitzler. Han fortsatte sine studier til en alder af 40. Bred berømmelse og accept kom ikke til han var over 60. En hengiven katolik, der elskede at drikke øl, Bruckner var ude af trit med sine samtidige. I 1861 havde han allerede gjort bekendtskab med Franz Liszt, der ligesom Bruckner, havde en stærk, katolsk religiøs tro, og som først og fremmest var en harmonisk innovator, indlede nye tyske skole sammen med Wagner. I maj 1861 gjorde han sin koncert debut, som både komponist og dirigent for sin Ave Maria, sat i syv dele. Kort efter Bruckner havde afsluttet sine studier under Sechter og Kitzler, skrev han sin første modne værk, messen i D Minor. Fra 1861 til 1868, han vekslede sin tid mellem Wien og Sankt Florian. Han ønskede at sikre, at han vidste, hvordan man laver sin musik moderne, men han ønskede også at tilbringe tid i en mere religiøs indstilling.

Wien periode

I 1868, efter at Sechter var død, Bruckner tøvende accepterede Sechter post som lærer i musikteori ved Wien konservatoriet, hvor han koncentrerede meste af sin energi på at skrive symfonier. Disse symfonier blev dog dårligt modtaget, til tider betragtes som "vilde" og "meningsløst". Hans studerende på konservatoriet inkluderet Richard Robert.

Han senere accepteret en stilling ved Wiens Universitet i 1875, at lave musik teori en del af pensum, hvor han forsøgte. Samlet set var han ulykkelig i Wien, der musikalsk var domineret af kritikeren Eduard Hanslick. På det tidspunkt var der en fejde mellem fortalere for musik af Wagner og Brahms; ved at tilpasse sig med Wagner, Bruckner lavet en utilsigtet fjende ud af Hanslick. Men han var ikke uden tilhængere; Deutsche Zeitung musik kritiker Theodor Helm, og berømte dirigenter som Arthur Nikisch og Franz Schalk forsøgte hele tiden at bringe hans musik for offentligheden, og til dette formål foreslåede forbedringer "for at gøre Bruckner musik mere acceptabelt for offentligheden. Mens Bruckner tillod disse ændringer, han også sørgede i sin vilje til at testamentere sine originale score til det nationale Wien Library, tillid til deres musikalske gyldighed.

Ud over sine symfonier, skrev Bruckner masser, motetter og andre hellige korværker, og et par kammerværker, herunder en streng kvintet. I modsætning til hans romantiske symfonier, nogle af Bruckner s korværker er ofte konservative og kontrapunktiske i stil; imidlertid Te Deum, Helgoland, Sl 150 og mindst én Mass demonstrere innovative og radikale anvendelser af chromaticism.

Biografer generelt karakterisere Bruckner som en "simpel" provinsielt mand, og mange biografer har klaget over, at der er enorm forskel mellem Bruckner liv og hans arbejde. For eksempel Karl lappedykker sagde: "hans liv fortæller ikke noget om hans arbejde, og hans arbejde fortæller ikke noget om hans liv, det er den ubehagelige kendsgerning enhver biografi skal starte fra." Talrige anekdoter bugne at Bruckner s stædig forfølgelse af hans valgte håndværk og hans ydmyge accept af berømmelse, der til sidst kom hans vej. En gang, efter en generalprøve på sin fjerde symfoni i 1881, den velmenende Bruckner tippet dirigenten Hans Richter:. "Da symfonien var forbi," Richter relaterede, "Bruckner kom til mig, hans ansigt strålede af begejstring og glæde jeg følte ham trykke på en mønt i min hånd. "Tag denne" sagde han, "og drikker et glas øl til mit helbred.« Richter naturligvis accepteret mønt, en Maria Theresa daler, og bar den på sit ur-kæde selv efter.

Bruckner var en berømt organist i sin tid, imponerende publikum i Frankrig i 1869, og England i 1871, hvilket giver seks betragtninger på en ny Henry Willis orgel på Royal Albert Hall i London og fem mere på Crystal Palace. Selvom han skrev ingen større værker for orgel, hans improvisation sessioner sommetider givet ideer til symfonierne. Han underviste orgel ydeevne på konservatoriet; blandt hans elever var Hans Rott og Franz Schmidt. Gustav Mahler, der kaldte Bruckner sin "forgænger", deltog i vinterhaven på dette tidspunkt.

Bruckner var en livslang ungkarl, der har foretaget en lang række mislykkede ægteskab forslag teenagepiger. En af disse var datter af en ven, kaldet Louise; i sin sorg, han menes at have skrevet kantaten "Entsagen". Hans kærlighed til teenagepiger førte til en anklage om uregelmæssigheder, hvor han underviste musik, og mens han blev frikendt, besluttede han at koncentrere sig om undervisning drenge bagefter. Hans kalender for 1874 beskriver navnene på piger, der appellerede til ham, og listen over disse piger i alle hans dagbøger var meget lang. I 1880 faldt han for en 17-årig bondepige i støbt af Oberammergau Passion Play. Hans interesse i unge piger synes at være blevet motiveret af hans frygt for synd; han troede, at han kunne være sikker på, at han var gift med en jomfru. Hans mislykkede forslag til teenagere fortsatte, da han var forbi hans 70 års fødselsdag; en udsigt, hotel i Berlin kammerpige Ida Buhz, kom tæt på at gifte sig med ham, men brød forlovelsen, da hun nægtede at konvertere til katolicismen. Han led af periodiske angreb af depression, med hans talrige mislykkede forsøg på at finde en kvindelig ledsager kun vedlægger sin utilfredshed. Det er blevet foreslået, at Bruckner selv døde en jomfru.

I juli 1886 kejseren dekorerede ham med bekendtgørelsen af ​​Franz Joseph. Han sandsynligvis pensioneret fra sin stilling ved universitetet i Wien i 1892, i en alder af 68. Han skrev en stor del af musik, som han brugte til at hjælpe med at undervise sine elever.

Bruckner døde i Wien i 1896 i en alder af 72. Han er begravet i krypten af ​​klostret kirke Sankt Florian, umiddelbart under hans foretrukne orgel. Han havde altid haft en morbid fascination af død og døde kroppe, og forlod udtrykkelige instruktioner om balsamering af hans lig.

Anton Bruckner Private University for musik, drama og dans, en institution for videregående uddannelse i Linz, tæt på hans indfødte Ansfelden, blev opkaldt efter ham i 1932. Bruckner Orchester Linz blev også opkaldt efter ham.

Kompositioner

Sommetider Bruckner værker er af WAB-numre, der er nævnt, fra Werkverzeichnis Anton Bruckner, et katalog over Bruckner værker redigeret af Renate Grasberger.

Spørgsmålet Revisionen har genereret kontroverser. En fælles forklaring på de flere versioner er, at Bruckner var villig til at revidere sit arbejde på grundlag af barske, uvidende kritik fra sine kolleger. "Resultatet af en sådan rådgivning var straks at vække alle de usikkerhed i den ikke-musikalske del af Bruckner personlighed," musikforsker Deryck Cooke skriver. "Mangler alle selvsikkerhed i sådanne sager, følte han sig nødsaget til at bøje sig udtalelser fra hans venner, 'eksperterne', for at tillade ... revisioner og endda at hjælpe med at gøre dem i nogle tilfælde." Denne forklaring blev bredt accepteret, da den blev forsvaret af Bruckner akademiker Robert Haas, som var chefredaktør for de første kritiske udgaver af Bruckner værker udgivet af International Bruckner Society; det fortsat findes i de fleste programnoter og biografiske skitser vedrørende Bruckner. Haas arbejde blev godkendt af nazisterne, og så faldt i unåde efter krigen, da de allierede håndhæves afnazificering. Haas rival Leopold Nowak blev udnævnt til at producere en helt ny kritisk udgave af Bruckner værker. Han og andre, såsom Benjamin Korstvedt og dirigent Leon Botstein hævdede, at Haas forklaring er i bedste tomgang spekulation, i værste fald et skyggefuldt begrundelse for Haas egne redaktionelle beslutninger. Også er det blevet påpeget, at Bruckner ofte påbegyndt arbejdet med en symfoni blot få dage efter endt en før. Som Cooke skriver: "På trods af fortsatte modstand og kritik, og mange velmenende formaninger til at advare fra sine venner, han kiggede hverken højre eller venstre, men blot kom ned for at arbejde på den næste symfoni." Spørgsmålet om Bruckner er autentiske tekster og årsagerne til hans ændringer dem forbliver politiseret og ubehageligt.

Symfonier

"Bruckner udvidede begrebet symfoniske form, på måder, der aldrig har været vidne til før eller siden. ... Når du lytter til en Bruckner symfoni, en støder nogle af de mest komplekse symfoniske skriftligt nogensinde er skabt. Som forskere studie Bruckner s scoringer de fortsætter med at svælge i kompleksiteten af ​​Bruckner kreative logik. "

Stil

Bruckner symfonier er alle i fire satser, der starter med en modificeret sonate allegro form en langsom bevægelse i ABA'B'A '' formular, en scherzo i 3/4 tid, og en modificeret sonate allegro formular finale. Der er en markant præference for anvendelsen af ​​konsekvente firestiverforbindelser perioder. De er scoret for en temmelig standard orkester af træblæsere i par, fire horn, to eller tre trompeter, tre Basuner, tuba, pauker og strygere. De senere symfonier øge denne supplement, men ikke af meget. Bemærkelsesværdige er brugen af ​​Wagner tubaer i sine sidste tre symfonier. Kun ottende har harpe, og slagtøj foruden pauker. Med undtagelse af symfoni nr 4, ingen af ​​Bruckner symfonier har undertekster, og de fleste af deres kælenavne ikke stammer med komponisten. Varemærker af Bruckner værker er stærke codaer og store finaler, samt den hyppige brug af unisone passager og orkestral tutti. Hans stil af orkesterværk skrift blev kritiseret af sine Wiener samtidige, men i midten af ​​det tyvende århundrede musikologer erkendt, at Bruckner s orkestrering blev modelleret efter lyden af ​​hans primære instrument, rør orgel, dvs. vekslende mellem to grupper af instrumenter, som ved skift fra en håndbog af orglet til en anden.

Nicholas Temperley skriver i New Grove Dictionary of Music og musikere, som Bruckner

Cooke tilføjer, også i New Grove,

I en koncert gennemgang, Bernard Holland beskrev dele af de første bevægelser Bruckner s sjette og syvende symfonier som følger: "Der er den samme langsomme, bred introduktion, de trukket ud højdepunkter, der vokser, trække sig tilbage og derefter vokse lidt mere - en slags musikalsk afbrudt samleje. "

I 2001 anden udgave af New Grove, Mark Evan Obligationer kaldet Bruckner symfonier "monumentale i omfang og design, der kombinerer lyrik med en iboende polyfoniske design .... Bruckner begunstiget en tilgang til store form, der har påberåbt sig mere på stor- skalere tematisk og harmoniske sammenstilling. I løbet af sin produktion, man fornemmer en stadig stigende interesse for cyklisk integration, der kulminerer i hans mesterværk, Symfoni nr 8 i c-mol, et værk, hvis sidste side integrerer de vigtigste temaer i alle fire bevægelser samtidigt. "

Værker

Otto Kitzler, Bruckner sidste komposition lærer, satte ham tre endelige opgaver som klimaks af hans undersøgelser: en korværk, en ouverture og en symfoni. Den sidste, afsluttede i 1863, blev derefter Bruckner studenterkonference Symfoni i f-mol. Bruckner afviste senere dette arbejde, men han gjorde ikke ødelægge det. Selv om det sikkert minder om tidligere komponister som Robert Schumann, det unægtelig også bærer kendetegnende for den senere Bruckner stil. Kitzler blot kommenterede, at arbejdet var "ikke meget inspireret". Den blev uropført i 1924 og ikke offentliggjort indtil 1973, og er lejlighedsvis opført som "Symfoni nr 00".

Bruckner symfoni nr 1 i c-mol blev afsluttet i 1866, men den oprindelige tekst til denne symfoni var ikke rekonstrueret indtil 1998. I stedet er det almindeligt kendt i to versioner, den såkaldte Linz version, som er hovedsagelig baseret på rytmiske revisioner foretaget i 1877, og fuldstændig revideret Wien Version af 1891, som begynder at afsløre sin modne stil, fx Symfoni nr 8.

Næste var den "annulleret" Symfoni i d-mol af 1869 den såkaldte "Symfoni nr 0", et værk, som var så skarpt kritiseret, at Bruckner tilbagetrukket det fuldstændigt, og det blev ikke udført på alle i hans levetid, dermed kaldenavn for denne symfoni.

Hans næste forsøg var en skitse af den første bevægelse til en symfoni i B-dur, men han gjorde ikke noget videre arbejde med det bagefter. Der er en enkelt, nylig kommercielt tilgængelig indspilning af denne skitse: Ricardo Luna, Bruckner ukendt, CD Preiser Records PR 91250, 2013.

Den Symfoni nr 2 i c-mol af 1872 blev revideret i 1873, 1876 1877 og 1892. Det er undertiden kaldes symfoni af pauser for sin dramatiske brug af hel-orkester hviler, som fremhæver formen af ​​stykket. I Carragan udgave af 1872-versionen, er Scherzo placeret anden og Adagio tredje. Det er i den samme tast som No. 1.

Bruckner præsenterede sin Symfoni nr 3 i d-mol, skrevet i 1873, til Wagner sammen med det andet, spørger hvem af dem han kunne dedikere til ham. Wagner valgte den tredje, og Bruckner sendte ham en renskrift snart efter, hvilket er grunden til den oprindelige udgave af Wagner Symphony bevares så godt trods revisioner i 1874 1876 1877 og 1888-9. En faktor, der hjalp Wagner vælge hvilken symfoni at acceptere indvielsen af, var, at den tredje indeholder citater fra Wagners musik dramaer, såsom Valkyrien og Lohengrin. De fleste af disse citater er taget ud i de reviderede udgaver.

Bruckner første store succes var hans symfoni nr 4 i Es-dur, mere almindeligt kendt som den romantiske symfoni, den eneste tilnavn anvendes til en symfoni af komponisten selv. Den 1874-versionen er sjældent spillet; succes kom i 1878, men først efter større revisioner, herunder en helt ny scherzo og finale, og igen i 1880 til 1, atter med en helt omskrevet finale. Denne version blev uropført i 1881. Bruckner gøres mere mindre revisioner af denne symfoni i 1886-8.

Bruckner symfoni nr 5 i B-dur kroner hans mest produktive æra af symfoni-skrivning, færdig i begyndelsen af ​​1876. Indtil for nylig vidste vi kun grundigt reviderede udgave af 1878. I 2008 de oprindelige begreber denne symfoni blev redigeret og udført af Akira Naito med Tokyo New City Orchestra. Mange betragter denne symfoni til at være Bruckner levetid mesterværk inden for kontrapunkt. For eksempel Finale er en kombineret fuga og sonate formen bevægelse: det første tema vises i redegørelsen som en fire-del fuga i strengene, og det afsluttende tema redegørelsen præsenteres først som koral i messing, derefter som en fire-del fuga i udvikling, og som afsluttes med en dobbelt fuga med det første tema på reprisen; Derudover coda kombinerer ikke kun disse to temaer, men også det vigtigste tema i den første bevægelse. Bruckner aldrig hørt det spillet af et orkester.

Symfoni nr 6 i A-dur, skrevet i 1879 til 1881, er en ofte overset arbejde; mens Bruckner rytme er en vigtig del af hans tidligere symfonier, det gennemsyrer dette arbejde, især i den første bevægelse, hvilket gør det særligt vanskeligt at udføre.

Symfoni nr 7 i E-dur var den mest elskede af Bruckner symfonier med publikum af tiden, og er stadig populær. Den blev skrevet 1881-1883 og revideret i 1885. I løbet af den tid, Bruckner begyndte at arbejde på denne symfoni, var han klar over, at Wagners død var nært forestående, og så Adagio er langsom sørgmodige musik til Wagner, og for første gang i Bruckner oeuvre , Wagner tubaer inkluderet i orkestret.

Bruckner begyndte sammensætningen af ​​hans Symfoni nr 8 i c-mol i 1884. I 1887 sendte Bruckner arbejdet til Hermann Levi, dirigenten, der havde ført sin Syvende til stor succes. Levi, som havde sagt Bruckner syvende symfoni var den største symfoni skrevet efter Beethoven, mente, at det ottende var en forvirrende virvar. Hærget af Levi vurdering, Bruckner reviderede arbejdet, nogle gange ved hjælp af Franz Schalk, og afsluttede denne nye version i 1890. Cooke skriver, at "Bruckner ikke kun komponeret igen ... men stærkt forbedret det i en række måder .... Dette er den ene symfoni, at Bruckner ikke fuldt ud opnå i sin første konkret udgave, hvortil der ikke kan være tale om at gå tilbage. "

Den endelige gennemførelse af Bruckner liv var at være hans symfoni nr 9 i d-mol, som han startede i august 1887 og som han dedikerede "At Gud elskede." De første tre bevægelser blev afsluttet ved udgangen af ​​1894, alene Adagio tager 18 måneder at fuldføre. Arbejdet blev forsinket af komponistens dårligt helbred og ved hans trang til at revidere hans tidlige symfonier, og på tidspunktet for sin død i 1896, han ikke havde afsluttet den sidste bevægelse. De første tre bevægelser forblev uopfyldt indtil deres premiere i Wien den 11. februar 1903.

Bruckner foreslog ved hjælp af hans Te Deum som Finale, som ville fuldende hyldest til Beethovens niende symfoni. Problemet var, at Te Deum er i C-dur, mens niende symfoni er i d-mol, og selv om Bruckner begyndte at tegne en overgang fra Adagio tonearten E-dur til den triumferende tonearten C-dur, han ikke forfølge ideen . Der har været flere forsøg på at fuldføre disse skitser, og forberede dem til ydeevne samt færdiggørelse af hans senere skitser til en instrumental Finale, men kun de første tre bevægelser symfonien er normalt udføres.

Den Bruckner Problem

"The Bruckner Problem" er et begreb, der refererer til de vanskeligheder og komplikationer som følge af de mange modsatrettede versioner og udgaver, der findes for de fleste af symfonier. Udtrykket fik valuta efter offentliggørelsen af ​​en artikel, der beskæftiger sig med emnet, "The Bruckner Problem forenklet," af musikforsker Deryck Cooke, der bragte spørgsmålet opmærksom på engelsktalende musikere.

De første udgaver af Bruckner symfonier ofte præsenteres en instrumental, kontrapunktiske og rytmisk kompleksitet, originalitet, der ikke er forstået og betragtes unperformable af musikerne. For at gøre dem "performable", symfonier, bortset Symfonier No. 6 og No. 7, er blevet revideret flere gange. Derfor er der flere versioner og udgaver, primært af Symfonier 3, 4 og 8, som er blevet dybt emended af Bruckner venner og associerede virksomheder, og det er ikke altid muligt at afgøre, om de revisions havde Bruckner direkte tilladelse.

Leder du efter autentiske udgaver af symfonier, Robert Haas produceret i løbet af 1930'erne en første kritiske udgave af Bruckner værker baseret på den originale score. Efter Anden Verdenskrig andre lærde udøves med dette arbejde.

Sacred korværker

Bruckner var en oprigtigt religiøs mand, og komponeret adskillige hellige værker. Han skrev en Te Deum, indstillingerne for fem Salmerne, omkring fyrre motetter, og mindst syv masser. De tre tidlige Masses, der består mellem 1842 og 1844 var kort østrigske Landmessen til brug i lokale kirker og ikke altid indstille alle numrene på det sædvanlige. Hans Requiem i d-mol 1849 er den tidligste værk Bruckner selv overvejet bevaringsværdige. Det viser den klare indflydelse Mozarts Requiem og lignende værker af Michael Haydn. Den sjældent udført Missa Solemnis, komponeret i 1854 til Friedrich Mayers højde, var den sidste store værk Bruckner komponeret inden han begyndte at studere med Simon Sechter. De tre Masse Bruckner skrev i 1860'erne og ændrede senere i sit liv, er oftere udføres. Masserne nummereret 1 i d-mol og 3 i f-mol er for solo sangere, blandet kor, orgel ad libitum og orkester, mens No. 2 i e-mol er for blandet kor og en lille gruppe af blæseinstrumenter, og blev skrevet i en forsøg på at realisere Cecilians halvvejs. De Cecilians ønskede at befri kirkemusik instrumenter helt. Nr 3 blev klart beregnet til koncert, i stedet for liturgisk præstation, og det er den eneste af hans Masses, hvor han satte den første linje i Gloria, "Gloria i excelsis Deo", og Credo, "Credo i unum Deum ", til musik. I koncerter i de andre Masses, er disse linjer messede af en tenor solist i den måde, en præst ville, med en linje af plainsong.

Andet musik

Som ung mand Bruckner sang i mænds kor og skrev musik til dem. Bruckner sekulære kormusik var hovedsagelig skrevet for kor samfund. Teksterne er altid på tysk. Nogle af disse værker blev skrevet specielt til private lejligheder såsom bryllupper, begravelser, fødselsdage eller navn-dage, mange af disse bliver dedikeret til venner og bekendte af komponisten. Denne musik er sjældent udført. Biograf Derek Watson karakteriserer de stykker for mænds kor som værende "af ringe interesse for ikke-tyske lytteren". Af omkring tres sådanne stykker, en højst usædvanlig og stemningsfuld sammensætning er det kor Abendzauber for tenor, yodelers og fire alpine horn. Dette arbejde, som aldrig blev udført i Bruckner levetid, kan høres på YouTube. Et par Lieder, som Bruckner komponeret i 1861-1862, som blev fundet i Kitzler-Studienbuch, er ikke blevet redigeret eller WAB klassificeret. Den sidste kendte ejer af denne vigtige kilde afdøde, tilsyneladende uden efterkommere. Den nuværende placering af Studienbuch er ukendt; Det kan gå tabt. Det Østrigske Nationalbibliotek besidder en fotokopi, muligvis den eneste overlevende kilde af det, men giver ikke tilladelse til offentliggørelse.

Germanenzug en patriotisk kantate komponeret i 1863-1864 om en tekst af August Silberstein var Bruckner første offentliggjorte arbejde. Helgoland anden kantate 1893 også om en tekst af August Silberstein, er den eneste verdslige vokale arbejde Bruckner troede værdig nok til at testamentere til National Wien Bibliotek.

Ouverturen i g-mol af 1862 er lejlighedsvis indgår i optagelser af symfonierne, og det er et af de værker, Bruckner skrev under sin læretid med Otto Kitzler. På det tidspunkt han skrev også, som orkestrering øvelser, en March i d-mol og tre korte orkestrale stykker. Disse værker viser allerede antydninger af Bruckner spirende stil.

En Strygekvartet i c-mol Bruckner komponeret i 1862 blev opdaget årtier efter Bruckner død. Den senere String Quintet i F Major af 1879, samtidige med femte og sjette symfonier, er ofte blevet udført.

En Symphonisches Präludium i c-mol blev opdaget af Mahler lærd Paul Banks i det nationale Wien Bibliotek i 1974 i et klaver duet transskription. Han tilskrives det til Gustav Mahler eller Rudolf Krzyżanowski, elev af Bruckner, og lad orkestrere det af Albrecht Gürsching. I 1985 Wolfgang Hiltl, der havde hentet scoren med den oprindelige orkestrering, lad udgive det ved Doblinger. Ifølge forsker Benjamin-Gunnar Cohrs, den stilistiske undersøgelse af denne "forspil" viser, at det er alle Bruckner s. Nogle ideer husker den tidligere Symfoni nr 2 og Symfoni nr 3, selv skitser af symfoni i B-dur af 1869. Endvidere fugal sammenfatning af den anden tema minder det første tema i Finale for den moderne Symphony No . 5 og dens developmeent sektion afspejler igen Bruckner symfoni nr 3. Den første motiv indeholder også faldende skalaen allerede brugt i Overture, som Bruckner også vil bruge som "Farvel til Livet" i Adagio for niende symfoni. Desuden andre ideer selv forudse nogle andre musik fra niende symfoni, som helt sikkert kan ingen allerede har kendt i 1876. Muligvis Bruckner havde givet et udkast-score til Krzyżanowski, som allerede indeholdt string dele og nogle vigtige linjer for træblæsere og messing, som en øvelse i instrumentering. Der er en enkelt indspilning af Gürsching fornyede orkestrering af Neeme Jaervi på Chandos, og en enkelt, seneste optagelse af den oprindelige orkestrering af Michelle Perrin Blair.

Bruckner to Aequali 1847 for tre basuner er en højtidelig, kort arbejde.

Bruckner skrev også en Lancer-Quadrille og et par andre små værker for klaver. Det meste af denne musik blev skrevet til undervisningsbrug. Nogle af disse stykker 1862, som findes i Kitzler-Studienbuch, er ikke blevet redigeret eller WAB klassificeret.

Bruckner var en berømt organist ved St. Florians Priory, hvor han improviserede ofte. Disse improvisationer var som regel ikke er transskriberet, således at kun få af hans arbejde for orgel har overlevet. De fem Præludier i E-dur, der er klassificeret WAB 127 og WAB 128, samt et par andre WAB-uklassificerede værker, der er fundet i Bruckner s Präludienbuch, er formentlig ikke af Bruckner.

Bruckner aldrig skrev en opera, og så meget som han var en fan af Wagners musik dramaer, han var uinteresseret i drama. I 1893 tænkte han at skrive en opera kaldet Astra baseret på en roman af Gertrud Bollé-Hellmund. Selvom han deltog opførelser af Wagners operaer, han var meget mere interesseret i musikken end plottet. Efter at have set Wagners Götterdämmerung, spurgte han: "Sig mig, hvorfor de brænder kvinden i slutningen?" Heller Bruckner nogensinde skrive et oratorium gjorde.

Bruckner Gesamtausgabe

Udgivet af Musikwissenschaftlicher Verlag i Wien, den "Bruckner Kritische Gesamtausgabe" består af tre på hinanden følgende udgaver.

  • Den første udgave omfattede »hybrid« scores for Symfonier 2 og 8 og andre lignende conflations for nogle andre reviderede værker.
  • I den anden udgave Nowak et al. gik om at offentliggøre flere versioner af nogle værker, i processen korrigere nogle fejl af Haas.
  • I den tredje udgave William Carragan, Paul Hawkshaw, Benjamin-Gunnar Cohrs et al. er i færd med at revidere og videre korrigere arbejde Haas og Nowak.

Modtagelse i det 20. århundrede

På grund af den lange varighed og store orkestrale lærred af meget af hans musik, har Bruckner popularitet i høj grad nydt godt af indførelsen af ​​lang spillekort medier og fra forbedringer i optagelse teknologi.

Årtier efter hans død, nazisterne stærkt godkendt af Bruckner musik, fordi det blev anset af dem for at være et udtryk for tidsånden i den tyske Volk, og Hitler indviede selv en buste af Bruckner i et bredt fotograferede ceremoni i 1937 ved Regensburg s Walhalla tempel. Bruckner musik var blandt de mest populære i Nazityskland og Adagio fra sin syvende symfoni blev udsendt af den tyske radio ved at annoncere nyheden om Hitlers død den 1. maj 1945. Men det gjorde ikke ondt Bruckner stående i efterkrigstiden medier, og flere film og tv-produktioner i Europa og USA har brugt uddrag fra hans musik lige siden 1950'erne, da de allerede gjorde i 1930'erne. Heller ikke Israel Philharmonic Orchestra nogensinde forbyde Bruckner musik, som de har Wagners, selv optager med Zubin Mehta ottende symfoni.

Bruckner s symfoniske værker, meget udskældte i Wien i hans levetid, har nu en vigtig plads i traditionen og musikalsk repertoire af Wiener Philharmonikerne.

Levetiden for Bruckner blev portrætteret januar Schmidt-Garre 1995 film Bruckner afgørelse, der fokuserer på hans opsving i den østrigske spa. Ken Russells tv-filmen The Strange Affliction Anton Bruckner, stjernespækket Peter Mackriel, fictionalizes også Bruckner s virkelige liv ophold på et sanatorium grund af obsessiv-kompulsiv sygdom.

Hertil kommer, "Visconti brugt musik af Bruckner for hans Senso, dens beskæftiger sig med den østrigske invasion af Italien i 1860'erne plot." Scoren af ​​Carl Davis til Ben-Hur versionen restaurering tager "inspiration fra Bruckner at opnå ærbødighed i bibelske scener."

Ledere

Jascha Horenstein gjorde den første elektronisk registrering af et Bruckner symfoni, med Berliner Filharmonikerne i 1928.

Bruno Walter, der fungerede som en "ambassadør" for Bruckner i USA, lavet fejret optagelser af symfonier 4, 7 og 9 sent i sin karriere og skrev et essay om "Bruckner og Mahler". Otto Klemperer lavet en af ​​de to første optagelser af Bruckner. Wilhelm Furtwängler fik sin ledende debut med niende symfoni i 1906 og gennemførte Bruckner konstant gennem hele sin karriere.

Hans Knappertsbusch var usædvanligt i at fortsætte med at udføre de første offentliggjorte udgaver af Bruckner symfonier, selv efter de kritiske udgaver blev tilgængelige. Eugen Jochum indspillede Bruckner s nummererede symfonier mange gange, som gjorde Herbert von Karajan. Günter Wand, i tillæg til lydoptagelser, også videooptagelser af hans Bruckner koncerter. Georg Tintner modtog anerkendelse sent i livet for sin komplette cyklus af optagelser på Naxos etiketten.

I Japan blev Bruckner symfonier forsvaret af Takashi Asahina, og flere koncertoptagelser af hver symfoni foretaget af Asahina udstedt på compact disc.

Den rumænske dirigent Sergiu Celibidache ikke foretage alle Bruckner symfonier, men dem, hvad han gjorde adfærd resulterede i læsninger af stor bredde, muligvis de længste regnskaber værkerne på rekord. Dette gælder især i tilfælde af ottende Symphony, der varer over 100 minutter. Selvom han aldrig gjort kommercielle optagelser af Bruckner blev flere optagelser af koncerter udgivet efter hans død. Hans elev Cristian Mandeal indspillet i årene 1980 de ni nummererede symfonier med Cluj-Napoca Philharmonic Orchestra.

Eliahu Inbal indspillet en tidlig cyklus, som bød på nogle tidligere uregistrerede versioner. For eksempel, Inbal var den første leder til at optage den første version af Bruckner Tredje, ottende og afsluttet finale til niende. Daniel Barenboim indspillet to komplette cyklusser af Bruckner symfonier, den ene med Chicago Symphony Orchestra, den anden med Berliner Philharmonikerne. Sir Georg Solti indspillede også en komplet cyklus med Chicago Symphony. Bernard Haitink indspillet alle Bruckner er nummererede symfonier med Concertgebouw Orchestra, og re-indspillet flere symfonier med Wiener Philharmonikerne og Berlin Philharmonic. Stanislaw Skrowaczewski indspillet alle symfonierne, herunder to ikke-nummererede, med Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken. Carlo Maria Giulini lavet en specialitet af Bruckner sene symfonier samt No. 2. Giuseppe Sinopoli var i færd med at optage alle Bruckner symfonier på tidspunktet for hans død. Gennady Rozhdestvensky har indspillet en komplet cyklus af de elleve symfonier, herunder de to versioner af symfoni nr 1, de tre versioner af Symfoni nr 3, såvel som dens 1876 Adagio, de to versioner af symfoni nr 4, samt dens 1878 "Volkfest Finale", og Mahlers reorchestration, og Samale og Mazzuca færdiggørelse af finale af Symfoni nr 9.

For nylig Riccardo Chailly, Christoph von Dohnanyi, Christian Thielemann, Mariss Jansons, Benjamin Zander og Simone Young har indspillet adskillige Bruckner symfonier. Leon Botstein er den seneste dirigent til at registrere uægte versioner af Bruckner symfonier.

  0   0
Næste artikel Annie M. Knott

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha