Amedeo Modigliani

Amedeo Clemente Modigliani var en italiensk maler og billedhugger, der arbejdede primært i Frankrig. Han er kendt for portrætter og nøgenbilleder i en moderne stil præget af forlængelse af ansigter og figurer. Hans produktion er kendt for sine nøgne, som ikke blev modtaget godt i hans levetid, men senere fandt accept. Modigliani tilbragte sin ungdom i Italien, hvor han studerede kunsten antikken og renæssancen, indtil han flyttede til Paris i 1906. Der kom han i kontakt med prominente kunstnere som Pablo Picasso og Constantin Brancusi.

Modigliani forfatterskab omfatter hovedsageligt malerier og tegninger. Fra 1909 til 1914 dog helligede han sig primært til skulpturen. Det vigtigste emne er portrætter og fuld figurer af mennesker, både i billederne og i skulpturerne. Løbet af sit liv, Amedeo Modigliani haft ringe succes, men efter hans død, han opnåede større popularitet og hans kunstværker opnåede høje priser. Han døde i en alder af 35 i Paris for tuberkuløse meningitis.

Familie og tidlige liv

Modigliani blev født ind i en jødisk familie i Livorno, Italien. En havneby, Livorno længe havde tjent som et tilflugtssted for dem, forfulgt for deres religion, og var hjemsted for et stort jødisk samfund. Hans moderens store-oldefar, Solomon Garsin havde emigrerede til Livorno i det 18. århundrede som flygtning.

Modigliani mor, der er født og opvokset i Marseille, nedstammede fra en intellektuel, videnskabelig familie af sefardiske jøder, generationer hvoraf havde opholdt langs Middelhavets kyst. Hendes forfædre var lærde mennesker, mange sprog flydende, kendte myndigheder om hellige jødiske tekster og grundlæggere af en skole af talmudiske studier. Familie legende spores de Garsins 'slægt til det 17. århundrede hollandske filosof Baruch Spinoza. Familievirksomheden mentes at være en kredit bureau med afdelinger i Livorno, Marseille, Tunis, og London. Deres finansielle formuer ebbede og flød.

Modigliani far, Flaminio, hyldet fra en familie af succesfulde forretningsmænd og iværksættere. Selvom det ikke er så kulturelt sofistikeret som Garsins, de vidste, hvordan til at investere i og udvikle blomstrende forretning bestræbelser. Når Garsin og Modigliani familier annoncerede engagement deres børn, Flaminio var en velhavende ung mineingeniør. Han formåede minen på Sardinien, og også lykkedes de næsten 30.000 acres timberland familien ejede. Tilbageførsel i formue forekom denne velstående familie i 1883. En økonomisk afmatning i prisen på metallet kastet de Modiglianis i konkurs. Nogensinde ressourcestærke, Modigliani mor brugt sine sociale kontakter til at etablere en skole, og sammen med sine to søstre, gjorde skolen til en succesfuld virksomhed.

Modigliani var den fjerde barn, hvis fødsel faldt sammen med den katastrofale økonomiske sammenbrud sin fars forretningsinteresser. Amedeo fødsel reddede familien fra ruin; i henhold til en gammel lov, kunne kreditorerne ikke gribe sengen af ​​en gravid kvinde eller en mor med et nyfødt barn. Fogeder ind i familiens hjem, ligesom Eugenia gik ind arbejdskraft; familien beskyttede deres mest værdifulde aktiver ved at stable dem oven på hende.

Modigliani havde et tæt forhold til sin mor, der lærte ham hjemme indtil han var 10. plaget af helbredsproblemer efter et angreb af lungehindebetændelse, da han var omkring 11, et par år senere udviklede han et tilfælde af tyfus. Da han var 16 blev han syg igen og indgået den tuberkulose, der senere vil hævde hans liv. Efter Modigliani genvundet fra den anden anfald af lungehindebetændelse, hans mor tog ham på en rundtur i det sydlige Italien: Napoli, Capri, Rom og Amalfi, derfra mod nord til Firenze og Venedig.

Hans mor var på mange måder, instrumentale i hans evne til at forfølge kunst som et kald. Da han var 11 år, hun havde bemærket i sin dagbog: "Barnets karakter er stadig så uformet, at jeg ikke kan sige, hvad jeg tænker på det han opfører sig som et forkælet barn, men han mangler ikke intelligens vi skal have.. til at vente og se, hvad der er inde i denne puppe. Måske en kunstner? "

Kunststuderende år

Modigliani er kendt for at have tegnet og malet fra en meget tidlig alder, og tænkte selv "allerede maler", hans mor skrev, selv før du begynder formelle studier. Trods hendes betænkeligheder, der lancere ham på et kursus for at studere kunst ville indvirke på hans andre studier, hans mor hengivet den unge Modigliani passion for emnet.

I en alder af fjorten, mens syge med tyfus, han fablede i hans delirium, at han ønskede, frem for alt andet, for at se malerierne i Palazzo Pitti og Uffizi i Firenze. Som Livorno lokale museum opstaldet kun sparsomme par malerier af den italienske renæssance mestre, fortællingerne, han havde hørt om de store værker blev afholdt i Firenze fascineret ham, og det var en kilde til betydelig fortvivlelse til ham i hans syg tilstand, at han kunne aldrig får chancen for at se dem i person. Hans mor lovede, at hun ville tage ham til Firenze selv, det øjeblik han blev genvundet. Ikke kun gjorde hun opfylde dette løfte, men hun også forpligtet sig til at tilmelde ham med den bedste maleri mester i Livorno, Guglielmo Micheli.

Micheli og Macchiaioli

Modigliani arbejdede i Micheli Art School fra 1898 til 1900. Blandt hans kolleger i dette studie ville have været Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali, og Oscar Ghiglia. Her tog hans tidligste formelle kunstneriske undervisning sted i en atmosfære gennemsyret af en undersøgelse af stilarter og temaer i det 19. århundrede italiensk kunst. I sin tidligste parisisk arbejde, spor af denne indflydelse, og at hans studier af renæssancens kunst, kan stadig ses. Hans spirende arbejde blev formet så meget af kunstnere som Giovanni Boldini som af Toulouse-Lautrec.

Modigliani viste meget lovende, mens med Micheli, og ophørte sine studier, når han blev tvunget til at ved udbrud af tuberkulose.

I 1901, mens i Rom, Modigliani beundret arbejde Domenico Morelli, en maler af dramatiske religiøse og litterære scener. Morelli havde tjent som inspiration for en gruppe af ikonoklaster der var kendt af titlen "den Macchiaioli", og Modigliani var allerede blevet udsat for påvirkninger af Macchiaioli. Dette lokaliserede landskab bevægelse reagerede mod de borgerlige stylings af den akademiske genre malere. Mens sympatisk forbundet til de franske impressionister, har Macchiaioli ikke begå den samme indvirkning på international kunst kultur som gjorde samtidige og tilhængere af Monet, og er i dag stort set glemt uden for Italien.

Modigliani tilslutning med bevægelsen var gennem Guglielmo Micheli, hans første kunstlærer. Micheli var ikke kun en Macchiaiolo selv, men havde været elev af den berømte Giovanni Fattori, grundlægger af bevægelsen. Micheli arbejde, men var så fashionable og genren så almindeligt, at den unge Modigliani reagerede imod det, men foretrækker at ignorere besættelse med landskab, der, som med fransk impressionisme, kendetegnet bevægelsen. Micheli også forsøgt at opmuntre sine elever til at male en plein luft, men Modigliani aldrig rigtig fik smag for denne stil af arbejde, skitsering på caféer, men foretrækker at male indendørs, og især i sit eget studie. Selv når tvunget til at male landskaber, Modigliani valgte en proto-kubistiske palet mere beslægtet med Cézanne end til Macchiaioli.

Mens med Micheli, Modigliani studerede ikke kun landskabet, men også portrætter, stadig liv, og nøgen. Hans medstuderende minde om, at den sidste var, hvor han viste sin største talent, og tilsyneladende var det ikke en helt akademisk stræben for teenageren: når ikke male nøgne, blev han optaget af at forføre husstanden tjenestepige.

På trods af hans afvisning af Macchiaioli tilgang, Modigliani alligevel fundet nåde for sin lærer, som henviste til ham som "Superman", et kælenavn afspejler, at Modigliani ikke kun var ganske dygtige til hans kunst, men også, at han regelmæssigt noteret fra Nietzsches Således talte Zarathustra. Fattori selv ofte ville besøge studiet, og godkendt af den unge kunstners innovationer.

I 1902 fortsatte Modigliani hvad var at være en livslang forelskelse med livet tegning, indskrive i Scuola Libera di Nudo eller "Free School of Nude Studies", på den Accademia di Belle Arti i Firenze. Et år senere, mens der stadig lider af tuberkulose, flyttede han til Venedig, hvor han er registreret til at studere på Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti.

Det er i Venedig, at han først røget hash, og i stedet for at studere, begyndte at bruge tid frekventere berygtede dele af byen. Virkningen af ​​disse livsstilsvalg upon hans udvikle kunstneriske stil er åben for gisninger, selv om disse valg synes at være mere end simpel teenager oprør, eller fjollet hedonisme og Boheme, der var næsten forventes af kunstnere af tiden; hans forfølgelse af seedier side af livet synes at have rødder i hans værdsættelse af radikale filosofier, herunder Nietzsche.

Tidlige litterære påvirkninger

Efter at være blevet udsat for lærd filosofisk litteratur som en ung dreng under oplæring af ISACO Garsin, hans morfar, fortsatte han med at læse og blive påvirket gennem hans kunst studier af skrifter Nietzsche, Baudelaire, Carducci, Comte de Lautréamont, og andre, og udviklede den tro, at den eneste vej til sand kreativitet var gennem trods og uorden.

Breve, han skrev fra sin 'sabbat' i Capri i 1901 viser tydeligt, at han er ved at blive mere og mere påvirket af tænkning Nietzsche. I disse breve, rådede han ven Oscar Ghiglia;

Arbejdet med Lautréamont var lige så indflydelsesrige på dette tidspunkt. Denne dødsdømt digterens Les Chants de Maldoror blev den skelsættende arbejde for de parisiske surrealisterne af Modigliani generation, og bogen blev Modigliani favorit i det omfang, han lærte det udenad. Poesi Lautréamont er kendetegnet ved sammenstillingen af ​​fantastiske elementer, og ved sadistisk billedsprog; det faktum, at Modigliani var så taget af denne tekst i hans tidlige teenageår giver en god indikation af hans udviklingslande smag. Baudelaire og D'Annunzio ligeledes appelleret til den unge kunstner, med deres interesse i beskadiget skønhed, og udtryk for denne indsigt gennem symbolistiske billedsprog.

Modigliani skrev til Ghiglia udførligt fra Capri, hvor hans mor havde taget ham til at hjælpe med hans helbredelse af tuberkulose. Disse breve er en klangbund for udviklingslandene ideer opsejling i Modigliani sind. Ghiglia var syv år Modigliani senior, og det er sandsynligt, at det var ham, der viste den unge mand grænserne for sin horisont i Livorno. Som alle gammelklog teenagere, Modigliani foretrak selskab med ældre kammerater, og Ghiglia rolle i hans ungdom var at være en sympatisk øre, da han arbejdede sig ud, hovedsageligt i de indviklede breve, som han jævnligt sendt, og som overlever i dag.

Paris

Ankomst

I 1906 flyttede Modigliani til Paris, så omdrejningspunktet for avantgarde. Faktisk hans ankomst i centrum for kunstneriske eksperimenter faldt sammen med ankomsten af ​​to andre udlændinge, der også var til at forlade deres mærker på kunstverdenen: Gino Severini og Juan Gris.

Han senere blev venner med Jacob Epstein, at de havde til formål at etablere et studie sammen med en fælles vision om at skabe et tempel Beauty at nydes af alle, som Modigliani skabte tegninger og malerier af de tilsigtede sten karyatider for "The Pillars af ømhed", som vil støtte forestillet templet.

Modigliani bosatte sig i Le Bateau-Lavoir, en kommune til ludfattig kunstnere i Montmartre, leje sig et studie i Rue Caulaincourt. Selvom dette kunstnernes Montmartre var præget af generaliseret fattigdom, Modigliani selv præsenterede i første omgang, i det mindste som man kunne forvente søn af en familie forsøger at opretholde optrædener af sin tabte finansielle formåen til at præsentere: hans garderobe var dapper uden praleri, og studiet han lejede blev udnævnt i en stil hensigtsmæssigt at en person med en fint afstemt smag i plys gardiner og renæssance reproduktioner. Han snart gjort en indsats for at påtage sig skikkelse af boheme kunstner, men selv i hans brune corduroys, Scarlet tørklæde og store sorte hat, fortsatte han med at se ud som om han var slumming det, at have faldet på hårdere tider.

Da han først ankom i Paris, skrev han hjem regelmæssigt til sin mor, han skitserede sine nøgenbilleder på Académie Colarossi, og han drak vin i moderate mængder. Han var på det tidspunkt anses af dem, der kendte ham som en smule reserveret, grænsende til det asociale. Han er noteret for at have kommenteret efter møde Picasso, der på det tidspunkt var iført hans varemærke arbejderboliger tøj, at selvom manden var et geni, der ikke undskylde sin uncouth udseende.

Transformation

Inden for et år af ankommer i Paris, men hans attitude og omdømme havde ændret sig dramatisk. Han forvandlede sig fra en dapper akademiker kunstner til en slags prins vagabonder.

Digteren og journalist Louis Latourette efter besøger kunstnerens tidligere velindrettet studie efter sin forvandling, opdagede stedet i omvæltning, renæssancen reproduktioner kasseret fra væggene, de overdådige gardiner i uorden. Modigliani var allerede en alkoholiker og narkoman på dette tidspunkt, og hans atelier afspejlede dette. Modigliani adfærd på dette tidspunkt kaster lidt lys på hans udvikling stil som kunstner, idet studiet var blevet næsten en opofrende statue for alle, at han harmedes over den akademiske kunst, der havde markeret sit liv og sin træning op til dette punkt.

Ikke alene havde han fjerne alle de staffage af hans borgerlige arv fra sit atelier, men han også i gang med at ødelægge næsten alle hans eget tidlige arbejde, som han beskrev som "Barnlig glaskugler, gjort, da jeg var en beskidt borgerlig".

Motivationen for denne voldelige afvisning af hans tidligere selv er genstand for betydelig spekulation. Fra tidspunktet for hans ankomst i Paris, Modigliani bevidst udformet en paradeforestilling persona for sig selv og dyrkede sit ry som en håbløs beruset og glubende stofmisbruger. Hans eskalerende indtagelse af narkotika og alkohol kan have været et middel, hvormed Modigliani maskeret hans tuberkulose fra hans bekendte, nogle af dem kendte af hans tilstand. Tuberkulose den førende dødsårsag i Frankrig af 1900 var særdeles smitsomme, var der ingen kur, og dem, der havde det var frygtet, udstødt, og medlidenhed. Modigliani trivedes på kammeratskab og ville ikke lade sig isoleret som en ugyldig; han brugte drikke og narkotika som palliativer at lette hans fysiske smerter, hjælpe ham til at opretholde en facade af vitalitet og lade ham fortsætte med at skabe sin kunst.

Modigliani brug af drikke og narkotika intensiveret fra omkring 1914 og fremefter. Efter flere års remission og tilbagefald, var den periode, hvor symptomerne på hans tuberkulose forværret, signalering, at sygdommen havde nået et fremskredent stadium.

Han søgte selskab med kunstnere som Utrillo og Soutine, Søger accept og validering for sit arbejde fra sine kolleger. Modigliani adfærd stod selv i disse bøhmiske omgivelser: han bar på hyppige anliggender, drak stærkt, og brugte absint og hash. Mens beruset, ville han sommetider fratage sig selv nøgen på sociale sammenkomster. Han blev indbegrebet af den tragiske kunstner, skaber en posthum legende næsten lige så kendt som Vincent van Gogh.

I løbet af 1920'erne, i kølvandet på Modigliani karriere og ansporet af kommentarer af André Salmon kreditering hash og absint med tilblivelsen af ​​Modigliani stil, mange håbefulde forsøgte at efterligne hans "succes" ved at indlede en sti af stofmisbrug og boheme overskud. Laks hævdede fejlagtigt, at mens Modigliani var en helt fodgænger kunstner, når ædru, "... fra den dag, at han opgav sig til visse former for udskejelser, en uventet lys kom over ham, omdanne sin kunst. Fra den dag, blev han en der skal tælles blandt førerne af levende kunst. "

Faktisk kunsthistorikere tyder på, at det er fuldt ud muligt at Modigliani ville have opnået endnu større kunstneriske højder havde han ikke blevet muret inde i, og ødelagt af, hans egne selv-aflad.

Udgang

I sine tidlige år i Paris, Modigliani arbejdede på en rasende tempo. Han var konstant skitsering, hvilket gør så mange som hundrede tegninger om dagen. Men mange af hans værker blev tabt ødelagt af ham som underlegne, efterladt i hans hyppige ændringer af adresse, eller givet til veninder, der ikke holder dem.

Han blev først påvirket af Henri de Toulouse-Lautrec, men omkring 1907 blev han fascineret af det arbejde, Paul Cézanne. Til sidst udviklede han sin egen unikke stil, en, der ikke i tilstrækkelig grad kan kategoriseres med andre kunstnere.

Han mødte den første alvorlige hans livs kærlighed, russisk digter Anna Akhmatova, i 1910, da han var 26. De havde studios i samme bygning, og selv om 21-årige Anna nylig blev gift, begyndte de en affære. Anna var høj med mørkt hår, bleg hud og grå-grønne øjne, legemliggjort hun Modigliani æstetiske ideal og parret blev opslugt i hinanden. Efter et år, men Anna vendte tilbage til sin mand.

Galleri af værker

Montparnasse, Paris

Skulptur

I 1909 vendte Modigliani hjem til Livorno, sygelig og træt af sin vilde livsstil. Snart var han tilbage i Paris, denne gang leje et studie i Montparnasse. Han oprindeligt så sig selv som billedhugger snarere end maler, og blev opfordret til at fortsætte efter Paul Guillaume, en ambitiøs ung kunsthandler, tog en interesse i hans arbejde og introducerede ham til skulptør Constantin Brancusi. Han var Constantin Brancusi discipel i et år.

Selv om en række af Modigliani skulpturer blev udstillet i Salon d'Automne af 1912 med 1914, han opgav skulptur og alene fokuseret på hans maleri, et træk fremskyndet af vanskeligheden ved at erhverve skulpturelle materialer på grund af udbruddet af krigen og af Modigliani fysiske svækkelse.

I juni 2010 Modigliani s Tête, en kalksten udskæring af en kvindes hoved, blev den anden dyreste skulptur nogensinde solgt.

Venner og påvirkninger

Modigliani malet en serie portrætter af nutidige kunstnere og venner i Montparnasse: Chaim Soutine, Moïse Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, Max Jacob, Blaise Cendrars, og Jean Cocteau, alle sad til stiliserede gengivelser.

Krigsårene

I begyndelsen af ​​Første Verdenskrig, Modigliani forsøgte at hverve i hæren, men blev afvist på grund af hans dårlige helbred.

Kendt som Modi, som kan oversættes som "forbandet", som mange parisere, men som Dedo til hans familie og venner, Modigliani var en smuk mand, og tiltrak megen kvindelig opmærksomhed. Kvinder kom og gik, indtil Beatrice Hastings indtastet sit liv. Hun blev hos ham i næsten to år, var genstand for flere af sine portrætter, herunder Madame Pompadour, og formålet med meget af hans fordrukne vrede. Når den britiske maler Nina hamnett ankom i Montparnasse i 1914, på sin første aften der den smilende mand ved nabobordet i caféen præsenterede sig som "Modigliani, maler og Jøde". De blev gode venner.

I 1916, Modigliani venner med den polske digter og kunsthandler Léopold Zborowski og hans kone Anna. Zborowski blev Modigliani primære kunsthandler og ven under kunstnerens sidste år, hjælpe ham økonomisk, og også organisere hans show i Paris i 1917.

Protektion af Léopold Zborowski

1917 Paris Show

De flere dusin nudes Modigliani malet mellem 1916 og 1919 udgør mange af hans mest kendte værker. Denne serie af nøgne blev bestilt af Modiglianis forhandler og ven Léopold Zborowski, som lånte kunstneren brug af sin lejlighed, leverede modeller og maleri materialer, og betalte ham mellem femten og tyve franc hver dag for hans arbejde.

Malerierne fra denne ordning var således forskellige fra hans tidligere skildringer af venner og kærester i, at de blev finansieret af Zborowski enten til sin egen samling, som en tjeneste til sin ven, eller med et øje til deres "kommercielle potentiale", snarere end oprindelse fra kunstnerens personlige omgangskreds.

Paris showet i 1917 var Modigliani eneste soloudstilling løbet af sit liv, og er "berygtede" i moderne kunsthistorie for sin sensationelle offentlige modtagelse og de ledsagende spørgsmål af uanstændighed. Showet blev lukket af politiet på sin åbningsdagen, men fortsatte derefter, sandsynligvis efter fjernelsen af ​​malerier fra galleriets streetfront vindue.

Nøgen sidder på en Divan er en af ​​en serie af nøgne malet af Modigliani i 1917, der skabte en sensation, da udstillet i Paris samme år. Ifølge katalog beskrivelse fra 2010 salget af maleriet på Sotheby blev syv nøgenbilleder udstillet i 1917 show.

Dejlig

På en tur til Nice, som var blevet udtænkt og organiseret af Zborowski, Modigliani, Foujita og andre kunstnere forsøgte at sælge deres værker til rige turister. Modigliani lykkedes at sælge et par billeder, men kun for et par francs hver. På trods af dette, i løbet af denne tid, han producerede de fleste af de malerier, der senere blev hans mest populære og værdsatte værker.

I løbet af sin levetid, han solgte en række af hans værker, men aldrig for nogen stor sum penge. Hvilke midler han modtog hurtigt forsvandt for hans vaner.

Jeanne Hebuterne

I foråret 1917 den russiske billedhugger Chana Orloff introducerede ham til en smuk 19-årig kunststuderende ved navn Jeanne Hebuterne der havde poserede for Tsuguharu Foujita. Fra en konservativ borgerlig baggrund blev Hebuterne givet afkald af hendes fromme romersk-katolske familie for hendes samarbejde med Modigliani, hvem de så som lidt mere end en udsvævende forladte. Trods hendes families indvendinger, snart de levede sammen.

Modigliani endte hans forhold til den engelske digter og kunstkritiker Beatrice Hastings og en kort tid senere Hebuterne og Modigliani flyttede sammen et studie på Rue de la Grande Chaumière. Jeanne begyndte at posere for ham og blev afbildet i flere malerier og vises i flere malerier. Jeanne Hebuterne blev en hovedstol emne for Modigliani kunst.

Den 3. december 1917 Modigliani første en-mands udstilling åbnet på Berthe Weill Gallery i Paris. Chefen for Paris politiet blev forarget af Modigliani s nudes og tvang ham til at lukke udstillingen inden for få timer efter åbningen.

Mod slutningen af ​​Første Verdenskrig, tidligt i 1918, Modigliani forlod Paris med Hebuterne at flygte fra krigen og rejste til Nice og Cagnes-sur-Mer. De ville tilbringe et år i Frankrig. I løbet af denne tid, de havde haft en travl socialt liv med mange venner, herunder Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico og André Derain. Efter at han og Hebuterne flyttede til Nice den 29. november 1918 fødte hun en datter, som de hedder Jeanne. I maj 1919 vendte de tilbage til Paris med deres spædbarn datter og flyttede ind i en lejlighed på Rue de la Grande Chaumière.

Hebuterne blev gravid igen. Modigliani derefter fik forlovet med hende, men Jeanne forældre var imod ægteskabet, især på grund af Modigliani ry som en alkoholiker og stofmisbruger. Men Modigliani officielt anerkendt hendes datter som sit barn. De bryllup planer blev knust uafhængigt af Jeanne forældres modstand, når Modigliani opdagede han havde en alvorlig form for tuberkulose.

Sidste værker og begravelse

Selv om han fortsatte med at male, Modigliani helbred forværredes hurtigt, og hans alkohol-induceret blackouts blev mere hyppige.

I 1920 efter ikke at høre fra ham i flere dage, tjekket en nabo på familien og fandt Modigliani i sengen ellevild og holde på Hebuterne. En læge blev tilkaldt, men lidt kunne gøres fordi Modigliani var i den sidste fase af sin sygdom, at dø af tuberkuløse meningitis. Han døde den 24. januar 1920 på Hôpital de la Charité.

Der var en enorm begravelse, med deltagelse af mange af de kunstneriske samfund i Montmartre og Montparnasse. Når Modigliani døde, enogtyve-årige Hebuterne var otte måneder gravid med deres andet barn.

En dag senere blev Hebuterne taget til sine forældres hjem. Der, utrøstelig, kastede hun sig ud af en femte sal vindue, en dag efter Modigliani død og dræbte sig selv og hendes ufødte barn. Modigliani blev begravet i Père Lachaise-kirkegården. Hebuterne blev begravet på Cimetière de Bagneux nærheden af ​​Paris, og det var ikke før 1930, at hendes forbitrede familie tillod hendes krop skal flyttes til hvile ved siden af ​​Modigliani. En enkelt gravsten ærer dem begge. Hans gravskrift lyder: "ramt af Døden på tidspunktet for herlighed". Hendes lyder: "Devoted ledsager til det yderste offer".

Håndtering af kun én soloudstilling i sit liv og give sit arbejde væk i bytte for måltider i restauranter, Modigliani døde fattig og nødlidende.

Legacy

Påvirkninger

Den lineære form af afrikansk skulptur og depictive humanisme af de figurative renæssance malere informeret sit arbejde. Arbejde i løbet af denne frugtbare periode af "ismer", kubisme, dadaisme, surrealisme, futurisme, Modigliani valgte ikke at blive kategoriseret inden for en af ​​disse fremherskende, der definerer rammerne. Han var ufordelt, stædigt insistere på sin forskel. Han var en kunstner lægge ned maling på lærred skaber værker ikke at chokere og forargelse, men at sige, "Dette er, hvad jeg ser." Mere værdsat i årenes løb af samlere end akademikere og kritikere, Modigliani var ligeglade med satsningen et krav til sig selv i den intellektuelle avantgarde kunstverdenen. Man kan sige, at han erkendte den fordel, Jean Cocteau proklamation: "Ne t'attardes pas avec l'avante garde".

Siden hans død, har Modigliani omdømme steg. Ni romaner, et skuespil, en dokumentarfilm og tre spillefilm er blevet viet til hans liv. Modigliani søster i Firenze vedtaget deres datter, Jeanne. Som voksen, skrev hun en biografi om hendes far med titlen Modigliani: Man og myte.

Kunstmarkedet

Modigliani ejendom er en af ​​de mest problematiske i kunstverdenen. Der er mindst fem værkfortegnelser af kunstnerens arbejde, herunder et volumen af ​​Ambrogio Ceroni, Sidst opdateret i 1972. Arthur Pfannstiel og Joseph Lanthemann bøger er almindeligt afskediget i dag. Milanese lærd Osvaldo Patani producerede tre bind: malerier, tegninger og en på Paul Alexandre periode, mens Christian Parisot har udgivet bind I, II og IV i et katalog raisonné. I 2006 til omkring 6.000 dokumenter fra boet menes være de eneste eksisterende blev flyttet permanent fra Frankrig til Italien. Parisot, som præsident af Modigliani Institut Arkiv légales i Rom, havde juridisk ret til at godkende Modigliani arbejde. I 2013 blev Parisot anholdt af italiensk kunst forfalskning enheden efter en to-årig undersøgelse; politiet beslaglagt værker tilskrives kunstneren, sammen med mistænkelige ægthedscertifikater.

I november 2010, et maleri af en nøgen af ​​Amedeo Modigliani, en del af en serie af nøgne han skabte omkring 1917 solgt for mere end $ 68.9m på en auktion i New York en rekord for kunstnerens arbejde. Byde på La Belle Romaine skubbede sin pris godt forbi dens $ 40m skøn. Modigliani tidligere auktion rekord var 43.2m euro, der er tidligere i 2010 i Paris. En anden maleri af kunstneren Jeanne Hebuterne, en af ​​de første portrætter, han malede af sin elsker solgt for $ 19,1 mio, meget højere end sin præ-salg estimat på $ 9-12m.

Biograf

To film er blevet lavet om Modigliani: Les Amants de Montparnasse, instrueret af Jacques Becker og stjernespækket Gérard Philipe som Modigliani; og Modigliani, instrueret af Mick Davis og stjernespækket Andy Garcia som Modigliani.

Kritiske reaktioner

Peter Schjeldahl skrev:

Schjeldahl rapporter Meryle Secrest s spekulationer om, at Modigliani var glad for at lade folk anser ham en alkoholiker og narkoman ", og dermed forveksle symptomerne på hans tuberkulose, som han holdt en hemmelighed Alkoholikere blev tolereret;.. Bærere af smitsomme sygdomme ikke var"

Udvalgte værker

Malerier

  • Leder af en kvinde med en hat
  • Portræt af Juan Gris
  • Portræt af den Art Dealer Paul Guillaume
  • Portræt af Jean Cocteau
  • Siddende Nude Honolulu Museum of Art
  • Portræt af Jeanne Hebuterne
  • Kvinde med en Fan, stjålet fra Musée d'Art Moderne de la Villee de Paris den 19. maj 2010, og portrætteret i filmene "Trance", og Skyfall
  • Portræt af Marios Varvoglis

Skulpturer

Kun 27 skulpturer af Modigliani vides at eksistere.

  • Leder af en kvinde.
  • Head.
  • Head.
  • Head.
  • Rose Karyatide.
  0   0
Næste artikel Dule Hill

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha