Alexander Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky var en russisk dramatiker, generelt betragtes som den største repræsentant for den russiske realistiske periode. Forfatteren af ​​47 originale skuespil, Ostrovsky "næsten egenhændigt skabt en russisk statsborger repertoire." Hans dramaer er blandt de mest læste og ofte udførte fase stykker i Rusland.

Biografi

Alexander Nikolayevich Ostrovsky blev født den 12. april 1823 i Zamoskvorechye regionen i Moskva, en af ​​fire børn i familien af ​​Nikolai Fyodorovich Ostrovsky, en advokat, der har modtaget en religiøs uddannelse. Tilsyneladende, Nikolai forfædre kom fra en landsby kaldet Ostrov i Nerekhta regionen Kostroma Governorate, deraf efternavnet. Senere Nikolai Ostrovsky blev en højt rangeret tilstand embedsmand og som sådan i 1839 modtaget en adel titel og de tilsvarende privilegier. Hans første kone og Alexanders mor, Lyubov Ivanovna Savvina, kom fra en præst familie. I nogen tid boede familien i en lejet lejlighed i Zamoskvorechye, i huset af diakon Maksimov. Så Nikolai Fyodorovich købte sig en byggegrund i Monetchiki og byggede et hus på den. I begyndelsen af ​​1826 flyttede familien der.

Lyubov Ivanovna var at føde et barn næsten hvert år. Deres to første børn døde, Alexander var den tredje, og efter ham var der seks mere, hvoraf tre overlevede: søster Natalya, og brødre Mikhail og Sergey. Alexander spillede det meste med Natalya og hendes veninder, der lærte ham så umandigt ting som syning og strikning. Nanny Avdotya Kutuzova havde helt sikkert en rolle i hans opvækst. Ostrovsky insisterede det var eventyrene hun fortalte ham, at dannede grundlaget for stykket Snegurochka. Hans første tutor var Sergey Gilyarov, en fjern slægtning, der dukkede op i deres hus i 1829. I 1831, da Ostrovsky var otte hans mor døde under fødslen og hans far havde at bringe sine børn alene. Han så lidt af dem, tilbringer det meste af sin tid på sit kontor, men på den anden side familiens rigdom voksede. I 1834 solgte han huset i Monetchiki og købte to nye huse på Zhitnaya gaden.

I 1836 Nikolai Fyodorovich giftede baronesse Emilia Andreyevna von Tessin, en adelskvinde af russisk og svensk afstamning. Hun helt omstruktureret de patriarkalske måder deres Zamoskvorechye hus, gør det ser mere som en adelsmand palæ. Hun gav også sine stedbørn med en uddannelse af høj kvalitet. Emilia Andreyevna havde fire børn af hendes egen, hvoraf den ene, Pjotr ​​Ostrovsky, senere blev en ven af ​​Alexander. Hun spillede klaver, vidste adskillige europæiske sprog og forsøgte at lære disse til sine børn. Det var takket være hende, at Ostrovsky lærte at læse noder, og han udviklede et godt øre, som senere hjalp ham skriftligt ned folkesange, han hørte under rejser og derefter sende dem til komponisterne Tchaikovsky, Kashperov og Serov.

I 1840 Ostrovsky dimitterede fra First Moscow Gymnasium og derefter studerede jura på Moscow State University, hvor liberale synspunkter sejrede og mange prominente lærde i tiden belært, herunder professorer PG Redkin, TN Granovsky og Mikhail Pogodin. Som studerende Ostrovsky flyttede med sin familie til Yauza banker, til et af husene ejes af Ivan Tessin, hans stedmor bror. Nikolai Ostrovsky købt fem huse der og byggede tre nye. Alexander nu fundet sig en stolt ejer af sin egen vogn til at tage ham til forelæsningerne. Det var på dette tidspunkt, at Ostrovsky begyndte at skrive, og ved slutningen af ​​sit andet år blev en teater fan, bruger mange en aften i Moskvas Petrovsky Teater. Den 6 maj 1843 på romersk lov undersøgelse, Ostrovsky fik 1/5 fra professor Krylov, forlod juridiske fakultet, og på sin fars insisteren i september 1843 sluttede sig til Moskva Court of Consciousness som en ekspedient. I 1845 blev han overført til Commercial Court, hvor hans far engang arbejdede, og hvor sager vedrørende bestikkelse og korruption var mest almindelige. "Hvis ikke for sådan en ballade, som jeg har fundet mig selv i, ville der ikke have været en rentabel position," Ostrovsky sagde senere. I 1851 besluttede Ostrovsky at hellige sig til litteratur og teater.

Litterær karriere

Ved 1846 Ostrovsky havde skrevet talrige skitser og scener fra Zamoskvorechye købmænd samfunds liv og gjort et udkast til stykket kaldet The konkurs. Et uddrag af denne komedie blev offentliggjort i No.7, 1847 nummer af Moskovsky Gorodskoi Listok som et samarbejde med Dmitry Gorev. Sidstnævnte, en provins skuespiller og en mindre dramatiker havde co-skrevet bare én scene af den. Denne episode forårsagede alvorlige problemer for Ostrovsky i begyndelsen af ​​1860'erne, med modstandere beslaglagt denne lejlighed til at beskylde ham for æglæggende krav på andre folks arbejde. Også i Listok dukkede "Billeder af Moskva Life" og "The Picture familie lykke", to sæt af scener som senere blev udgivet af Sovremennik under titlen The Family Picture. Ostrovsky betragtet det som sin første originale arbejde, og udgangspunktet for hans litterære karriere.

Som han så det 14 Feb 1847 var datoen for Ostrovsky offentlige debut. Det var på denne dag, at han læste "The Pictures" i huset af University professor og litteraturkritiker Stepan Shevyryov for et publikum, der omfattede Aleksey Khomyakov og flere medlemmer af Listok. Svaret var positiv. Både Shevyryov og Khomyakov lykønskede den unge forfatter, hyldede fremkomsten af ​​en ny stor talent i russisk litteratur. Den 27. august 1851 blev billedet af et lykkeligt familieliv forbudt fra at blive produceret på Imperial teaterscene. "At dømme efter disse scener, hvad Moskva købmænd kun gøre, er at snyde folk og drikke, mens deres koner er snyd på dem," censurere M. Gedeonov skrev.

I slutningen af ​​1849 den konkursramte var færdig. Ostrovsky første publikum var hans University ven Alexey Pisemsky der hilste den henrykt. Anden fan viste sig at være Prov Sadovsky, der betragtede komedien som en åbenbaring og begyndte at recitere det i Moskva litterære kredse, herunder at Grevinde Rostopchina hvis saloon var frekventeres af unge forfattere som Almazov, Berg, Mei og Edelson, Ostrovsky venner fra hans universitetets år. Alle af dem snart accepterede Mikhail Pogodin invitation til at deltage i Moskvityanin magasin og de dannede den såkaldte 'unge fraktion "af dets personale. Apollon Grigoriev, den uformelle leder af holdet, også begyndt at aktivt at fremme Ostrovsky som drivkraft for, hvad han så som 'nye, autentiske russisk litteratur «, frataget udenlandske påvirkninger.

Den såkaldte "Ostrovsky cirkel" var en forskelligartet gruppe af mennesker: sideløbende unge litterære opkomlinge som Grigoriev, Almazov og Edelson, det bød på en række ikke-litterære venner, men også købmand Ivan Shanin, sko-maker Sergey Volkov, lærer Dyakov og Ioasaf Zheleznov, en Kosak fra Ural. Alle blev forenet af de idéer og ånden i den russiske nationale vækkelse. Det var dengang, at Ostrovsky, i første omgang en Westernizer, begyndte langsomt at glide mod Slavophilia. Cirklen nydt sig i længere drikke sprees, forherliges af et af dens medlemmer, Dyubyuk berømte "drikke hymne" af tiden. Fra februar 1850 Ostrovsky begyndte regelmæssigt besøge Grevinde Rostopchina s salon og bringe sine venner sammen. Der mødte han for første gang unge Ivan Turgenjev, veteranen russiske murer, Yury Bartenev og en excentrisk ornitolog Nikolai Severtsov. På dette tidspunkt Ostrovsky levet med Agafia Ivanova, hans borgerlige hustru, som han første gang mødte og blev tæt på i slutningen af ​​1840'erne.

1850-1853

Efter en langvarig kamp med censorer den konkursramte endelig blev offentliggjort i nummer af Moskvityanin marts under den nye titel Det er en Family Affair-We'LL Settle det selv. Stykket, der påfaldende portrætteret den uhøflige og uvidende men selvtilfreds købmand klasse, gjorde Ostrovsky øjeblikkeligt berømt i Moskva. Det blev snart forbudt fra at blive produceret på Imperial Teaters scene og blev årsagen til Ostrovsky væsen placeret under hemmelig politiovervågning. Ostrovsky forsøgte sig som en Shakespeare oversætter, men hans 1852-version af The Trold kan tæmmes blev forbudt så godt. Censor Nordstöm fundet mere end hundrede "rude" ord og sætninger i det og erklærede oversættelse "tro mod uanstændige og helt uacceptabelt for den russiske teater ånden i den oprindelige." Ostrovsky følt behov for et pusterum og fandt det ved at nedsænke sig ind i de daglige anliggender Moskvityanin. Han blev redaktør-in-chief af magasinet, og opdaget flere nye talentfulde kritikere, især Pisemsky. En anden, Jegor Driansky, lykkedes ikke i litteraturen, men blev en stor ven af ​​Ostrovsky og hans familie. Ostrovsky første kritisk gennemgang var, at Evgenya Tur s Den fejl, hans anden - en sympatisk tage på Muff af Pisemsky. Fjorten mere anonyme anmeldelser bruges til tilskrives Ostrovsky, men denne tildeling er siden blevet modbevist.

For hans anden leg Ostrovsky brugt en enkelt handling af hans tidlige spil Den juridiske sag og omdannet det til et nyt spil den unge mands Morgen. En anden, en eksperimentel psykologisk brik i stil med Alfred de Musset hvis værker var populære på det russiske etape af tiden, var overraskelse sag offentliggjort i Kometa almanak. Pogodin, tilsyneladende, var ikke imponeret og Ivan Panaev fra Sovremennik reagerede med en kaustisk gennemgang, parodierede sine figurers vapid, uvæsentlige dialoger. Endelig Ostrovsky anden fuld længde spille, Den fattige Bride, dukkede op i # 4, 1852 nummer af Moskvityanin. Alexey Verstovsky, Maly Teater inspektør enige om at medtage den i repertoiret "betinget", indtil censuren 'dom. Det tog seks måneder at opnå officiel tilladelse, men teksten syntes at være så sigtede af censorerne, at Ostrovsky mistet al interesse og bedt Verstovsky at forsinke produktionen af ​​bruden og vente på den næste spiller, han havde arbejdet på at være klar .

Denne nye spil at være ophold i dit eget Sled, en melodrama, mindre dristige end Family Affair og ikke så ambitiøs som den fattige Bride. Udgivet i Moskvityanin, blev det hans første spil til at gøre det på den Maly Theatre fase, hvor det premiere tidligt det følgende år, haft stor succes og blev modtaget henrykt selv af Ostrovsky s kritikere som Vasily Botkin. Lyubov Nikulina-Kositskaya skinnede, og ifølge Lakshin, var fødslen af, hvad der senere skulle blive kaldt "Ostrovsky teater, den sande forening af dramaet og skuespillere". Stykket blev spillet 12 gange i samme sæson i Maly og så mange gange i Bolshoy. I begyndelsen af ​​februar 1853 Ostrovsky gik til Sankt Petersborg for første gang. Der blev han modtaget af Alexander Gedeonov, direktør for Imperial teatre og blev en ven af ​​skuespilleren Fjodor Burdin. Den 12. februar 1853 blev den unge mands Morgen premiere i Petersborg Cirkus Teater og den 19. februar Bo i din egen Sled - i Alexandrinka. Zar Nikolaj Jeg kom til at se forestillingen og syntes at blive imponeret, for det meste med "opbyggelige" finale. Han regnede ud stykkets idé at være, at "børn skal følge deres forældres råd, ellers alt går galt", og vendte til Gedeonov og sin egen omgangskreds, udtalt: "Der har ikke været mange spil, der gav mig så meget glæde "tilføjer på fransk:" Се n'est pHis une stykke, C'est une Leçon ". Næste dag Zaren bragte selv hans familie til teatret. Ostrovsky ikke finde ud af om dette indtil senere: han måtte forlade hovedstaden hastigt før stykkets premiere efter at have modtaget nyheden om sin fars alvorlige sygdom. Ved den tid, han kom hjem, Nikolai Fyiodorovich var allerede død.

I august 1863 Dårlig Bride blev udført på Maly med E. Vasilieva hovedrollen som Marya Andreevna, og havde enorm succes. Samme måned Ostrovsky begyndte at arbejde på hans næste spil Fattigdom er Ingen Vice og færdig det på bare to måneder. Stykket blev hurtigt udstedt som en bog og taget op af Maly Teater til fordel for Prov Sadovsky. Sadovsky spillede Lyubim Tortsov, den "dydige drukkenbolt" og en "rigtig" russisk mand, i modsætning til sin rige bror Gordey der ikke kan lide alle ting russiske og forsøger at "være" en englænder. Fattigdom er Ingen næstformand, gengive atmosfæren i den gamle russiske folkemusik karneval, svyatki, manglede den konkursramte sociale bevidsthed, men understregede konflikt mellem Slavofilerne og Westernizers, sidstnævnte naturligvis satire af forfatteren. Det blev populær i Moskva og bedt Apollon Grigoriev at skrive en begejstret anmeldelse kaldet "træde til side, der Goes Lyubim Tortsov", men i Sankt Petersborg den blev kritiseret af Krayevsky s Otechestvennye zapiski og den anonyme korrekturlæser af Sovremennik som tilfældigvis at være ung Chernyshevsky.

Ostrovsky s anledning til berømmelse i både større byer var hurtig, men alvorlig indsigelsen formning, især blandt Moskva aktører, herunder Shchepkin, Lensky, Shumsky og Ivan Samarin. En anden indflydelsesrig detractor var digter Shcherbina. "Hvilken slags tegn, hvilken slags sprog! .. Kun i kabaks og uanstændige huse gør folk tale og handle på denne måde. Nogle vil hævde, at sådanne ting sker i virkeligheden. Men vi ser alle slags ting omkring os, ikke alle af dem kan sættes til at iscenesætte. Det er teater, trods alt, ikke et Torvet show eller en baggård, hvor man er fri til at spilde skrald ud ... Åh disse unge genier! ", Lensky klagede i et brev til en ven . , Maly blev alligevel det andet hjem til Ostrovsky og han gjorde det til en vane at tilbringe hele dage og ofte nætter der.

1854-1856

Ved 1854 Rusland var involveret i Krimkrigen, hvilket ifølge nogle samtidige, Turgenjev blandt dem, Ostrovsky syntes at være ganske ligeglad. Ostrovsky gav indtryk af at han var for involveret med sin karriere at være opmærksom på "bagateller" som krige. I virkeligheden syg af, hvad han så som den bølge af regeringens-induceret "trompet" patriotisme, begyndte han at undgå high society, føler behovet for at undersøge hans 'sande russiske rødder «. "Dyrkelsen af ​​enkelhed er nu blevet hans mani", skrev biograf Lakshin. Hans skuespil af den periode var blottet for politiske referencer; i sine 1857-1858 værker krigen blev nævnt flygtigt, to gange. Føle trang til at "poeticize de Moskovian patriarkalske måder", han skiftede endnu tættere på Slavophiliac doktrin med sin næste spil, må ikke leve som du vil, portrættere Moskva af det 18. århundrede og Maslenitsa folkemusik karneval, der, fuld af virkelig hedensk supereksklusive, blev valgt af forfatteren som et modstykke til alle ting pseudo-europæiske, modarbejde udviklingen af ​​den sande russiske national identitet, da han så det. Stykket, havde premiere i Maly den 3. december 1854 med Kornely Poltavtsev som Pjotr, blev dårligt modtaget. For nogle var stykket ikke turde nok, for andre stadig for åbenmundet. Leo Tolstoy var blandt de få, der kunne lide det. "Jeg regnede på det nye Ostrovsky spille for at røre op i offentligheden i en stor måde, men det gjorde røre kun negativitet blandt kritikere, der desværre viste sig rigtigt denne gang. Det er trist at se sådan en talentfuld mand som Ostrovsky være så selv -indulgent, sprede snavs rundt. Når sæbe er blevet hans værste fjende man kan aldrig nærme sig ham med rådgivning, for enhver kritik, han ser som en knalde på hans 'enkelthed' ting. Det værste, der kan ske for en forfatter er, når han finder selv blandt folk om ham en demi-gud, "Sofia Engelgardt skrev til Druzhinin. En af årsagerne til purister 'harme var, at, skuespiller Nikulina-Kositskaya, spille fortvivlet Grusha, optrådte på scenen ser beruset. Stykket blev udført kun fire gange i Moskva og tre gange i Sankt Petersborg Alexandrinka før bliver droppet fra begge teatre 'repertoirer. I mellemtiden Ostrovsky søgen efter "enkelthed" viste sig at være smitsom. Flere forfattere efter hans skridt. "Forfattere tog deres stikord fra succesen med slæden og besluttede det var tid til at komme ud alle" naturlig ". Desværre er denne naturalisme af deres kredser om den samme slags snak, de samme sermyaga frakker invaderer vores teaterscene," Verstovsky klagede i et brev til Gedeonov i december 1854. Det var formentlig første gang udtrykket "sermyaga coat" blev anvendt på Ostrovsky arbejde, en kliché han blev forfulgt med for resten af ​​hans liv.

I februar 1855 zar Nikolai døde jeg, og ordet "tøbrud", først brugt af Tyutchev i politisk forstand, trådte den russiske kulturelle elites leksikon. Nekrasov s Sovremennik og Herzens Kolokol var på vej op. Ostrovsky, selvom ligeglade med radikale tendenser, der stadig var fuld af håb til det bedre. I December 1855 sluttede han Hangover på en andens fest byder på en ædel gammel lærer Ivanov som hovedperson. Figuren, der greb alles opmærksomhed, selv om, var, at Tit Titych, en dominerende type, for hvem Ostrovsky opfandt samodur udtryk, som øjeblikkeligt blev populær. En af personerne, Agrafena Platonovna, forudsat at definitionen: "Samodur er den, der lytter til nogen, uanset hvor du prøver at banke den ind i ham og gør kun hvad der passer ham Frimærker en fod:. Se, hvem jeg er Hvilket betyder alt? familien og husholdningen skulle falde på knæ eller på anden måde hele Helvede ville bryde løs ". "For Ostrovsky den samodur ordet blev, hvad nihilistisk var til Turgenev eller oblomovshchina til Goncharov," biograf Lakshin bemærkede. Stykket blev uropført i Moskva den 9. januar 1856 med Prov Sadovsky som Tit Titych og havde stor succes. Straks offentligheden erkendte en almindelig type af et indenlandsk tyran, hvem Ostrovsky var den første til nogensinde at vise den russiske teaterscene.

1855 og 1856 var de år, hvor den engang berømte Ostrovsky kreds opløst. Tertiy Filippov tiltrådte Slavophiliac s Russkaya Beseda. Apollon Grigoriev kæmpede for at synke Moskvityanin for et stykke tid. Så efter sin død, gik han til at undervise i Frankrig. I sine breve hjem han latterliggjort ideer russiske nationale integritet som indtil for nylig, havde han været sådan en glødende fortaler. Og for Ostrovsky, de nye tider dukkede forude.

Sovremennik år

Nekrasov team havde længe diskuteret mulighederne for fristende den "Moskva profet", som Ostrovsky var blevet kendt, fra Moskvityanin over til Sovremennik. Først i februar 1855 Ivan Turgenjev besøgte Ostrovsky i hans Moskva hjem. Så i maj samme år Grigorovich og Druzhinin besøgte ham. Ved udgangen af ​​1855 Ostrovsky selv gjort en tur til Sankt Petersborg, hvor han tilbragte det meste af sin tid med Sovremennik. "Jeg kan lide ham, og hans talent endnu mere. Han er en reel karakter, ikke som nogle af disse yermils", Druzhinin skrev i sin dagbog i januar 1856. "Ostrovsky kom, og hvad en stor mand, han er. Skræmmende intelligent, men også meget varmt, helt ulig denne Yermil ", fortsatte han en måned senere. Ostrovsky nød hans nye selskab også, men slog en instant venskab med kun én mand, den unge Tolstoj, som deles med ham kærlighed til alle ting "simple" sammen med en aversion mod "høj frasering«. Nekrasov, altid en praktisk mand, gjorde Ostrovsky underskrive en fire-årig kontrakt, og udgav sin første spil billeder af Family Happiness, under den nye titel The Family Billede, som det er blevet kendt siden. Den 15. februar 1856 de seks forfattere gik til fotografen Sergei Levitsky atelier til at stille op til et fotografi, selv har gjort historie.

I 1856 Great Duke Konstantin tilbydes russiske forfattere en opgave til at besøge forskellige russiske regioner og beskrive branchen og hverdag der. Konstantin Nikolayevich oprindelige idé var at reformere den russiske flådes rekrutteringssystem. Imponeret over eventyr af Ivan Goncharov med Fregatten "Pallada", kom han op med en 'arty' gestus meget i ånden i den post-Nikolai bølge af liberale forandringer. Den største årsag til Ostrovsky sammenføjning ekspeditionen var det eksempel indstillet af Leo Tolstoy, der med sin Krim krig erfaring, lignede en mand, der havde set verden, mens Ostrovsky indtil da kun havde rejst "fra sit hjem til teatret og tilbage igen ".

Ostrovsky valgte Volga-regionen og tog et krydstogt ned ad Volga-floden, hans område undersøgelseskommission om langs den øvre Volga, en del af landet mindeværdig for nogle af de vigtigste begivenheder i russisk historie. Have rejst Volga fra dens begyndelse ned til Nizhny Novgorod, han samlet en ordbog over navigation, skibsbygning og fiskerivarer form af det Højere Volga-regionen. Der for første gang, han kom i kontakt med den provinsielle russiske intelligentsia, folk, der vidste det virkelige liv, havde stærke meninger om det og aldrig holdt disse udtalelser tilbage. Rejser gennem aldeles fattige, ødelagte områder var i sig selv nok til at have en ganske tankevækkende virkning på forfatteren, hvis udsigterne indtil da var temmelig begrænset, og der vidste godt kun livet af købmænd, statslige embedsmænd og mindre adelsmænd.

Turen blev skæmmet af to hændelser. I maj 1856 blev Ostrovsky dybt rystet af nyheden om, at de nye påstande om plagiat blev fremsat mod ham i både større byer, baseret på hans ex-medforfatter Gorev historier. Ostrovsky måtte kompilere sin egen konto af begivenhederne vedrørende starten af ​​Family Affair og sendte det til Moskovsky Vestnik og Sovremennik. Til sin lettelse lærte han, at Nekrasov støttede sin sag helhjertet. Heldigvis for Ostrovsky, den russiske presse interesse i Gorev uddøde det øjeblik, han offentliggjorde sin nye spil her og der, som viste sig at være en fiasko. Så i Kalyazin, Ostrovsky Vogn væltede. Han tilbragte to måneder liggende i sengen med et brækket ben, derefter havde til at vende hjem og modtage yderligere behandling. Trods drifter fra Ivan Panaev at begynde at skrive, vendte han tilbage til Upper Volga-regionen i foråret 1857 og genoptaget sin rejse, besøger Rybinsk, Uglich og Nizhny Novgorod i sommer. Morskoi sbornik offentliggjort blot én af Ostrovsky rapporter. Da dette magasin, kun interesseret i tal og fakta, var at redigere alle de kunstneriske 'detaljer, forfatteren besluttet ikke at gå videre med projektet. Det var mens på denne tur, at Ostrovsky kom op med idéen om at skrive en række skuespil kaldet Nights på Volga. Projektet aldrig materialiseret men nogle af hans senere skuespil som The Storm var meningen at være en del af det. Snesevis af virkelige livshistorier indsamlet i løbet af denne rejse blev brugt i hans senere arbejde. Det var denne mission, der fik ham til at skrive senere i 1860'erne flere historiske dramaer, såsom Kozma Zakhar'yich Minin-Sukhoruk, den falske Dmitry og Vassily Shuisky, Vassilisa Melentieva og komedien Voyevoda.

Af 1858 Ostrovsky, nu far til fire, havde gjort det hans vane at arbejde på nætter, udgifter uger gør tilsyneladende ingenting eller øve sine stilistiske evner ved at oversætte fra græsk eller engelsk, så i tre eller fire dage kærning ud hele spillet, skrivning febrilsk, taler med sig selv og sine figurer, som en besat mand. Efter Volga turen stoppede han med hensyn til sig selv i form af "slavofil eller Westernizer" og begyndte at udforske en ny, dybere forståelse af det russiske folk og Rusland.

Året i 1857 oplevede frigivelse af en rentabel position, vurderet usædvanlig høj af Leo Tolstoy. "Dette er en kolossal ting, hvad angår dybde, kraft og relevans, og dette upåklageligt reelle karakter Yusov", skrev han i et brev. Det nye ting blev sat til at opfylde forventninger Sovremennik tilhængere, men det var ikke en "fordømte play" af den slags, der var blevet populær på det tidspunkt. Ostrovsky tænkte langs forskellige linjer: "Ville det være værd at føre krige mod bestikke-takers, når de er kun en del af den livsform, hvor korruption tjener til en skjult mekanisme Ville det ikke være mere spændende at forsøge at trænge ind under den? huden på disse mennesker, lære, hvordan deres særlige form for moral værker, udsætte logik i den måde, de finder undskyldninger for sig selv? " Ostrovsky afskyede "tendentiøs" drama og veg bort fra didaktik. Han skrev:

En rentabel position 's premiere, planlagt den 20. december 1857 blev aflyst i ellevte time, da censorerne mærket det som "et opus grin med statslige embedsmænd". Men det var i de dage, at politiovervågning over dramatikeren endelig blev løftet, hvoraf den lokale politichef oplyste forfatteren ved at lave et personligt besøg til sit hjem. Også i september uskadelig Family Picture omsider blev tilladt for teater produktion. "Du kan skrive nu mere åbent, er censorer forvirret," Nekrasov rådgivet Ostrovsky i et brev. Også i 1857 Sleep på ferie før middag kom ud, den første del af Balzamininov trilogien .. i 1858 ikke er af samme Ilk, skrevet oprindeligt som en novelle, kom ud. Undertitlen "The Picture of Moscow Life", det repræsenterede en uventet drejning for forfatteren, og byder for første gang en fattig adelsmand, der gifter sig med en rig købmand kvinde kun at finde ud af, hun er en usædvanlig nærig person. Stykket, der blev udviklet med besvær, ikke var af Ostrovsky bedste. Langt mere vellykket var hans næste spil, En Protégée af Mistress, en fortsættelse af den "adel s nedbrydning" tema, skrevet under blot tre uger, mens han var på et besøg i Sankt Petersborg i 1858. Det blev forbudt fra at blive iscenesat i et teater den 23. oktober samme år af Alexander Timashev efter en censor i sin rapport stillede et spørgsmål: "Skal vi virkelig vige for en leg, som viser en sådan usædelighed i russiske jordejere hverdag"

I 1859 Grev G.A. Kushelev-Bezborodko udgav den første udgave af The Works ved AN Ostrovsky i to bind, censureret af ingen ringere end Ivan Goncharov, som havde hjulpet med bl.a. Family Affair ind i samlingen, omend med nedskæringer af forfatteren. Det var denne kollektion, der inspirerede Nikolai Dobrolyubov til at skrive den første af sine to berømte essays, hyldede Ostrovsky som "en stråle af lys i realm af mørket". Dobrolybov systematiseret alle de kritiske anmeldelser og udsat dem for skarp kritik, meget til Ostrovsky glæde. I november 1859 Ostrovsky gjorde et besøg til Dobrolyubov hus og takkede ham personligt for, hvad han så som den første nogensinde ordentlig analyse af hans arbejde. "Set i bakspejlet kan man ikke undgå at se den polemiske karakter af to artikler. Ostrovsky ikke var en satiriker, ikke engang en humorist. Hvad han plejet var objektivitet i skildrer liv ... og selv blandt de grimmeste ting, han formået at finde skønhed "kritiker P. Morozov skrev et halvt århundrede senere. Ostrovsky selv så sin pligt på bare portrættere en russisk mand den måde, han så ham. "Lad ham se sig selv og glæde Ret sine uret -.. Der vil altid være folk omkring, hvem der ønsker at Men for at have ret til at korrigere uret man har at se klart den gode side af de mennesker også," tilføjede han. I anden halvdel af 1850'erne begyndte Ostrovsky at arbejde mere og fest mindre, ser til nogle af hans venner synes en eneboer. I sit hjem fortsatte han med at modtagne venner, hvoraf den ene, Ivan Gorbunov, blev snart en slags familiemedlem og for et stykke udført opgaver som sekretær.

I 1860 en anden leg kom ud inspireret af, hvad Ostrovsky så under Volga rejsen, The Storm, en tragisk historie om ulykkeligt gifte Ekaterina, hendes barske dominerende mor-in-law og hendes svag vilje mand Tikhon. Stormen, kun blive nævnt og aldrig sker, blev set af Nikolay Dobrolyubov som metafor for ændringerne i det russiske samfund, der sker i hele 1860'erne. I sin artikel, Dobrolyubov beskrev Ekaterina som "en stråle af lys i et kongerige af mørke", at se sin familie og de andre byboere som symboliserer uvidenhed og konservatismen i den gamle verden. I oktober 1859 Ostrovsky reciterede stykket i Nikulina-Kositskaya flade til Maly Theatre truppen og mødtes med en begejstret respons. For at sikre at spille overvandt censorial barriere gjorde han en tur til hovedstaden og havde svært ved at forsøge at overbevise censor Nordstrom, der vile Kabanikha ikke var en hemmelig knalde på det sene zar Nikolai I. Stormen blev uropført den 16. november 1859 som skuespiller Sergei Vasiliev s Bénéfice, til stor succes.

Ostrovsky var stærkt forstyrret af det moralske klima i begge teatre, som syntes at bringe det værste frem i aktører. En af de få undtagelser var Alexander Martynov, en mand Ostrovsky beundret og respekteret. I foråret 1860 Martynov, uhelbredeligt syge med tuberkulose, vovede på en tur ned til Odessa og Ostrovsky enige om at følge ham som en følgesvend. På vejen hjem, i Kharkov, døde skuespilleren. "Med Martynov jeg mistede alt, jeg nogensinde har haft i Petersborg teater", Ostrovsky skrev i et brev til Panaev.

I 1861 Ostrovsky færdig med en lille komedie Uanset hvad du går efter, finder du, den sidste del af Balzaminov trilogi og den historiske drama på vers, Kosma Zakharyich Minin-Sukhoruk, resultatet af seks års arbejde. Sidstnævnte, udgivet af Sovremennik, blev set af mange som en politisk erklæring og blev kritiseret som sådan af kritikere. Ostrovsky idé var dobbelt: at give kredit til den handlende klasse, som han havde været temmelig barske på i de fleste af hans skuespil, men også for at fremhæve en moralsk lektion, portrættere en rig mand at give væk al sin rigdom for sit lands skyld. I 1862 zaren viste sin godkendelse ved at præsentere forfatteren med en guldring. Et år senere var Minin forbudt uden nogen forklaring. Rygtet havde det, at i januar Uprising i Polen var grunden, hvilket gør myndighederne frygter, at stykket kan "agitere offentligheden", enten mod eller for polakkerne. Minin vendte tilbage til teater repertoirer år senere, alvorligt skæres.

I foråret 1862 Ostrovsky gik til udlandet ennd besøgte Tyskland, Østrig, Italien, Frankrig og England, føler akut kontrasten mellem de to tidspunkter planer Rusland og Europa boede på. At dømme efter hans breve hjem, han rejste rundt i Europa i rapturous trance. I London Ostrovsky besøgte Alexander Hertzen, selv om dette faktum blev kendt kun år senere gennem erindringer sin kammerat Ivan Gorbunov og bekræftet af nogle af de mennesker, som dramatikeren havde talt med. I August 1862 vendte han tilbage til Rusland fuld af nye ideer og ved udgangen af ​​året sluttede Synd og Sorg er fælles for alle. Udgivet i Dostojevskijs Vremya magasin, var det et drama af stærke karakterer, baseret på en virkelig livshistorie relateret til forfatteren af ​​en af ​​hans handelsskibe venner. I efteråret 1863 Ostrovsky færdig vanskelige dage, en efterfølger til tømmermænd, fortæller historien om uvidenhed og forbedre situationen for de russiske provinser. Den blev efterfulgt af jokere og The Deep, sidstnævnte om indgåelse af enorme Zamoskvorechye cyklus. Et af Ostrovsky eksperimentelle stykker, det spores historie moralske forfald af en god mand at blive ofre for Zamoskvorechye samfundets måder. The Deep, udsættes for kraftige censorial nedskæringer, haft ringe succes på scenen. I 1865, ledsaget af Ivan Gorbunov, Ostrovsky gjort en anden tur ned Volga-floden.

I midten af ​​1860'erne Ostrovsky ry som Ruslands førende dramatiker var fast og lyd. For to af hans skuespil, The Storm og Synd og Sorg, modtog han den prestigefyldte Uvarov s Prize. Men efter vender tilbage fra Europa, begyndte han at føle sig mere akut undertrykkende atmosfære af det russiske samfund og med det en stadigt voksende træthed. Ligesom Shakespeare og Molière han var en mand af teatret og kunne ikke bare skrive skuespil uden at se dem iscenesat. Han sagde:

Ligesom sin forgænger Zar Alexander II var en ivrig teater-goer, foretrækker ballet og fransk vaudeville. "Ostrovsky er en talentfuld mand, men hans skuespil for mig er uudholdelig. Jeg kommer til teatret for at hvile fra mit arbejde, og der for at blive underholdt, men Ostrovsky skuespil forlade mig deprimeret og fortvivlet," zaren klagede ifølge Burdin. Efter den meget forvredne Minin har fundet vej tilbage til den kejserlige teater scene, Ostrovsky fulgt på med flere historiske dramaer: Voyeavoda, False Dmitry og Vasily Shuisky og Tushino. Det var hans måde at reagere mod censorial undertrykkelse. I 1867 ting pludselig lyste op som Stepan Gedeonov tog instruktør indlæg i Imperial Theatre hovedkontor. På bare seks uger skrev Ostrovsky Vasilisa Melentyeva, hjælp Gedeonov manuskript som baggrund. Men 3. Department agenter mistænkte den indeholdt politisk undergravende, Gedeonov viste sig at være ikke reagerer på hans anbringender vedrørende finansiel støtte og igen Ostrovsky var nede i dump.

Siden 1846 Ostrovsky far, Nikolai, havde brugt sine forbindelser og domstol erfaringer for at købe jord fra konkurs jordejere. I løbet af 1846-1847 købte han to godser i Nizhny Novgorod og to i Kostroma Governorate. Den største af dem var Schelykovo i Kostroma Governorate, med sine 111 bønder, en 18. århundrede palæ bygget af kaptajn Mikhail Kutuzov. Alexander Ostrovsky tilbragte det meste af sin tid i enten Moskva eller Shchelykovo. Efter Nikolai Ostrovsky død, Alexander og bror Mikhail købte godset i 1867 fra deres stedmor. "Endelig vil jeg har mulighed for holde på vores beskedne hus og slippe sjælen-rendering teater slaveri, der fandt de bedste år i mit liv", skrev han i et brev. For et stykke tid blev han forsøgte at gå i gang med det nye liv af en mand af jorden, bygge et mejeri og oprettelse af en have. Snart blev det klart, at denne virksomhed ikke ville gøre ham rigere og Maria Vasilievna, hans anden kone, overtog kontrollen. Men det var her, at Ostrovsky tilbragte sine lykkeligere dage, modtage gæster og nyder anfald af inspiration til nye skuespil. Producere nye ideer om sommeren, om vinteren rejste han til Moskva og derefter Saint Peterburg at sidde ved en anden premier. Denne rutine fortsatte i årevis. Ostrovsky kaldte Shchelykovo "den Kostroma Schweiz", og insisterede på, at selv i Italien, han aldrig havde set sådan skønhed.

1867-1874

Af 1867 med toppen af ​​sin berømmelse nu bag ham, Ostrovsky faldt i en dyb depression, føler en værdiløs og ensom mand. Tushino, en krønike tidlig 17. århundrede, kunne offentliggøres udelukkende i den ydmyge Vsemirny Trud tidsskrift, andre afviste det. Hverken Dostojevskij eller Nekrasov havde nu magasiner deres egne til at støtte ham. Efter Karakozov s attentatforsøg på zar, mange af Ostrovsky venner i høje steder mistede deres stillinger. At få enderne mødes han påtog oversættelser og skrev librettoer. Men så Nekrasov blev leder af Otechestvennye zapiski. Ostrovsky var hilses i og debuterede der i November 1868 med Enough Dumhed i hvert Wise Man.

Tager stikord fra den "værste fjende 'operette, som kom fra Frankrig for at erobre Petersburg og faktisk kørte Ostrovsky skuespil fra teater repertoirer, skrev han" Ivan-Tsarevitj ", en ironisk eventyr med en russisk folklore plot blandet med moderne parodi og farce. Den manglende finansiering tvang Ostrovsky at annullere projektet, men ideen blev hurtigt genoplivet i Nok Dumhed i hvert Wise Man, en pjece skrevet i moderne sprog, men sat i Moskva af de gamle tider. Det blev efterfulgt af Ardent Heart, del detektiv fiktion, del naiv eventyr, del moderne pjece rettet mod Moskva erhvervsdrivende, der var begyndt at købe fra aristokrater store grunde. Hovedpersonen Khlynov bar stærk lighed med Moskva millionær erhvervsdrivende MA Khludov, der blev berømt for sine bizarre projekter og drengestreger. Den førende i den Ardent hjerte i Maly den 15. januar 1869 var triumferende og indvarslet Ostrovsky tilbagevenden som den vigtigste kraft i russisk teater. Ikke alle kritikere var tilfredse, selv om. Med sin nye satiriske tilgang, nogle beklagede den "gode lydhørhed" af gamle.

Også i 1869 penge til at brænde kom ud, hvilket afspejler forfatterens interesse for den nye spirende klasse af kapitalistiske iværksættere, "praktiske mennesker", da de blev kendt. Ostrovsky selv var en meget upraktisk mand, selv om han kunne lide at foregive at være anderledes. "Alle disse udgivere er skurke, og de drikker mit blod", brugte han til at sige. "Nekrasov åbent lo på mig og kaldte mig en altruistiske. Han sagde ingen mand af litteratur ville sælge deres arbejde så billigt som jeg gør," klagede Ostrovsky i et brev. Nekrasov forsøgte at hjælpe Ostrovsky i erhvervslivet af publicering. "Men det der lige er sket, så i sidste ende var altid tabe penge ... og var konstant på randen af ​​konkurs," Lakshin skrev. Hver af sine nye skuespil blev sendt samtidig til Maly Teater og Otechestvennye zapiski. Lejlighedsvis offentliggørelsen forud for premieren: sådan var tilfældet med The Forest, historien om skuespillere rejser fra Vologda til Kerch satiriserer forbedre situationen for de russiske provins af tiden.

Nu besøger Petersborg regelmæssigt, Ostrovsky var nyder parterne Nekrasov iscenesat på en måde af Sovremennik happenings, men for alle spændingen ved at møde folk som Gleb Uspensky og Nikolai Mikhailovsky, i hovedstaden, han følte sig klodset og ofte kom på tværs som en arrogant mand, som han var ikke. Af en eller anden grund, de spiller, som var en succes i Moskva blev floppe i Petersburg, såsom The Ardent Heart, på grund af den dårlige kvalitet af Alexandrinsky teatrets scene produktion. I januar 1872 Alexander II besøgte uventet teatret for at se det er ikke alle Fastelavn for Cat og viste lidt entusiasme. Gedeonov bestræbelser på at sørge Ostrovsky bør gives en personlig pension, til minde om 25-året for hans litterære karriere, blev ikke til noget. Zaren nægtede at underskrive dokumentet, og der var ingen officiel højtideligholdelse af dato på alle. Jubilæet premieren på stykket den falske Dmitry og Vassily Shuisky på Mariinsky scenen den 17. februar 1872 ikke levede op til forventningerne. "Kostumer chokerede alle med deres robusthed, dekorationer så ud som om de blev bragt fra Bergs dukketeater og alt stank af uagtsomhed over for russisk teater og russiske talenter", skrev Grazhdanin korrekturlæser. Ceremonien blev afholdt bag scenen var en lav profil affære med kun teater skuespillere og instruktør Alexander Yablochkin stede. Skuffet, Ostrovsky vendte tilbage til Moskva, hvor han altid havde været æret som en veteran dramatiker og lederen af ​​den russiske drama forfattere samfund. Her fejringen var overdådige og langvarig, der involverer en tur gennem alle de bedste restauranter. "Ostrovsky for Moskva er blevet, hvad paven betyder for Rom," Ivan Goncharov skrev.

Året 1872 oplevede også frigivelse af det 17. århundrede Comic, skrevet til 200-året for den russiske teater. Stykket blev hurtigt glemt, men årtier senere Marina Tsvetayeva roste det som "eksemplarisk i sproget". Et år senere en af ​​Ostrovsky mest usædvanlige skuespil, The Snow Maiden kom ud, baseret på myten om Berendey kongerige med sin ædle zar, som var en digter og kunstner. Lev Tolstoj og Nekrasov begge loathed eksperimentet og Moskva premieren trak kun en lunken reaktion. Men den musikalske samfund var begejstrede, og det tog kun tre uger til Pjotr ​​Tjajkovskij at skrive musikken til produktionsleddet, og senere Rimsky-Korsakov skabt en opera, holder det meste af den oprindelige tekst i librettoen.

1874-1880

I begyndelsen af ​​1870'erne Ostrovsky begyndte at eksperimentere mere med hans skuespil. De fleste af dem havde ringe succes på scenen og alle var mere eller mindre uglesete af kritikere. "The Impotens Creative Thought", titlen på Nikolai Shelgunov artikel i det demokratiske Delo magasin, afspejlede den generelle stemning. Mens der i gamle dage Ostrovsky blev kritiseret for at være for episk og betale lidt opmærksomhed til at danne, Late Kærlighed og Wolves og Får, med deres perfekte indre virkningsmekanisme og teknisk glans, blev kritiseret for at være for "fransk-lignende struktur". "Jeg er på et tab, bliver skældt ud fra alle sider for mit arbejde, som jeg har været helt ærlige i", Ostrovsky klagede til Nekrasov i et brev dateret den 8 Marts 1874.

De fleste af Ostrovsky s senere skuespil var baseret på virkelige historier. "Alle mine grunde er lånt, de blev lavet op af livet selv. En dramatiker ikke opfinde historier, men skriver om ting, som er sket, eller kunne være sket", blev Ostrovsky rapporteret som at sige til kollega dramatiker Dmitry Averkiev. Ulve og får fortalt historien om en reel retssag involverer opsigelsen af ​​hegumenness Mitrofania der i oktober 1874 blev sagsøgt for bedrageri. Ostrovsky så historien om denne kvinde som en usædvanlig blanding af de ekstraordinære personlige ambitioner og religiøse hykleri "den russiske Tartuffe i en kjole. Den sidste offer fortalte historien om en ægte skuespillerinde Yulia Linskaya der havde forladt teatret til at gifte sig med en rig mand blev derefter en rig enke, og derefter røvet af sin elsker, døde i fattigdom.

Uden en medgift var baseret på en straffesag at gøre med et mord som følge af jalousi, der foregik i Kineshma domstol, hvor Ostrovsky engang arbejdede, og som han siden da ofte besøgt. Præget af forfatteren som "Opus 40" stykket var ment, da han håbede, at starte "en ny linje" i hans karriere. Det gik ubemærket, selv om, og kun i bakspejlet blev set som et nyt ord i 'indenlandske drama "og en forløber for Checkov ligner linje af arbejde. Stykket blev skrevet specielt til den nye Alexandrinka skuespillerinden Maria Savina der "med alle hendes arsenal skal køre publikum gale", som forfatteren håbet. Ja, i Petersborg stykket var mere vellykket end i Moskva, men ikke blandt kritikere. Genoplivet af Vera Komissarzhevskaya efter ophavsmandens død, leg, ifølge Lakshin, "forbliver en tidløs påmindelse om, hvor dyb den kløft mellem to sider af succes, kan det kunstneriske og det offentlige én, være."

I efteråret 1877 Ostrovsky forlod sit gamle hus på Nicola-Vorobin og flyttede ind i en posh og komfortabel lejlighed i et hus på Prechistenka gaden. Trods faldet i unåde hos kritikere, Ostrovsky, en stor autoritet og et teater patriark, blev kontinuerligt besøgt af unge forfattere, der søger hans råd og vurdering. Han opdagede flere nye dramatikere, blandt dem Nikolai Solovyov, en munk og en begavet dramatiker som blev medforfatter Belugin ægteskab og to flere teaterstykker. Han overlod det til sin kone til at underholde gæsterne. Ostrovsky tilbragte det meste af sin tid på at skrive i sit værelse, en proces, der blev ham mere og mere vanskeligt, da de stadigt stigende økonomiske krav af hans familie betød, at han ikke kunne give sig selv en hviledag. "Jeg ved, at jeg ville føle meget bedre skal jeg have to eller tre måneder af frihed fra arbejde og tænke på, men det er utænkeligt, og som Evige Jøde jeg dømt til at gå på og på og på", skrev han i 1879. Folk, der har besøgt ham i Moskva i sine sidste år var forfærdede over, hvor træt og usund han så.

Ostrovsky og reform russiske teater

I 1874 Ostrovsky medstifter Foreningen af ​​russisk Dramatic Art og Opera Komponister som for det meste behandlet juridiske spørgsmål og gav finansiel støtte til forfattere der skriver for teatret. Selskabet offentliggjorde skuespil, organiserede forestillinger og udøvede en stærk indflydelse på udviklingen af ​​den russiske teater. Forud for dette, i 1865, Ostrovsky indledt dannelsen af ​​Kunstnernes Circle, en klub og en uformel skole af drama. Rystet over den dybe krise, som den russiske teater i løbet af 1870'erne stod over, Ostrovsky udarbejdet en dyb plan for radikal reform og genoplivning. I 1881 kom han til Petersburg med to lange rapporter: "om situationen i det moderne Drama Art i Rusland" og "på behovene i Imperial Theatre". Minister I.I. Vorontsov-Dashkov inviterede Ostrovsky til at deltage i regeringens udvalg og dennes begejstring blev senere belønnet af Alexander III, der præsenterede ham en gylden tobak-box. Men efter fem måneders hårdt arbejde, desillusion begyndte at krybe i, for udvalget var at ignorere det meste af hans ideer, der beskæftiger sig hovedsageligt med finansielle spørgsmål og omsorgsfuld lidt for de organisatoriske reformer Ostrovsky insisterede på. På den anden side, hans idé om at åbne i Moskva den første "folkets teater", uafhængig af embedsmænd i Petersburg, pludselig appellerede til zaren og snart uafhængige private teatre begyndt at åbne hele Rusland.

Ostrovsky arbejdet med skuespillere og unge dramatikere, og ifølge biograf Anna Zhuravlyova, i sine senere år havde al mulig grund til at skrive: "andre kunstarter har skoler, akademier, mentorer i høje steder ... Russisk drama har kun mig selv jeg er dens alt. : akademiet, sponsor og beskytter ".

Sidste år

Efter en af ​​hans elskede projekter, oprettelsen af ​​et "folkets teater" i Moskva, mislykkedes. I efteråret 1883 Ostrovsky foretaget en tur ned til Kaukasus. Den overdådige modtagelse, han fik i Georgien flyttede ham til tårer. Opdateres og fuld af nye håb, kom Ostrovsky tilbage og straks færdig Skyldig uden skyld. Hjem igen, dog var han igen i finansielle problemer. "Jeg er på randen, er der ingen vej ud:. Maria Vasilievna er syg, har alle disse bekymringer brudt mig helt, mit hjerte vakler, og jeg ofte svag Ingen af ​​teatrene betaler mig, og jeg bor i gæld", skrev han til Burdin.

I begyndelsen af ​​1884 blev Ostrovsky endelig tildelt en personlig pension fra Retten, noget han havde anmodet om 15 år tidligere og havde fået afslag. Mikhail Ostrovsky, nu en af ​​Alexanders ministre og medlem af Statsrådet i Imperial Rusland, nævnt hans bror økonomiske vanskeligheder til zaren og problemet blev løst i et minut. Ostrovsky følelser blev blandet, selvom: 3 tusind rubler om året var ikke en stor sum, og der var et anstrøg af ydmygelse også i den måde, den var blevet opnået. Stadig den 5. marts 1884 kom Ostrovsky til paladset for at se Alexander III og havde en 15 minutters snak med monarken. Zaren spurgte, hvorfor havde forfatteren valgt således en helt til The Handsome mand, et skuespil om en alfons. "Sådan er ånden i vor tid", Ostrovsky svarede simpelthen.

I december 1885 blev Ostrovsky udnævnt Imperial teatrets repertoire direktør. I flere måneder brugte han hver aften i en af ​​Moskvas teatre, inspektion produktioner, der har samtaler, forsøger at gennemføre reformer, han havde tænkt i årevis. Drevet af ideen om "at gøre teatret hjemsted for et tænkende menneske" Ostrovsky inviteret universitetsprofessorer og dramatiker N. Chaev at arbejde på repertoirer. Han hjalp nye forfattere med et skud korrupte eller utilstrækkelige embedsmænd og forsøger at stoppe tyveri, der foregik på hvert niveau. Han reorganiserede Moskva drama skole.

Den 28. maj, Ostrovsky gik til Schelykovo, føler allerede meget syg. I en kro havde han et alvorligt astmaanfald. Hans tilstand begyndte at hurtigt forværres; sine sidste dage, han tilbragte i stor smerte, ude af stand til at bevæge sig. Den 2. juni, Ostrovsky døde i sit hjem af angina pectoris, mens på sit skrivebord oversætte William Shakespeares Antony and Cleopatra.

Alexander Ostrovsky blev begravet i den lokale kirkegård i Nikolo-Berezhki. Kun nære slægtninge, et par gamle venner, dramatiker Nikolai Kropachev og AA Maykov var til stede. Ceremonien var beskedent og ydmygt. Bror Mikhail planer om at flytte kisten til Moskva Novodevichye kirkegården forblev uopfyldt. "Ostrovsky liv var hårdt, fuld af stridigheder, indre lidelser og hårdt arbejde, men han levede det, som om han skrev det, som er loyale over for simple idealer:. Fædreland, rene følelser, godhed i mennesker og kilden til både glæde og pine i hans liv, teater, "biograf Lakshin skrev.

Værker tilpasses musik

Flere af Ostrovsky skuespil er blevet forvandlet til operaer, for det meste af russiske komponister. Især stykket The Storm var inspirationen bag Janáček opera Katja Kabanova.

Hans tidlige komedie Må ikke leve som du ønsker blev tilpasset som den tragiske opera The Power af Fiend af Serov.

Det historiske drama Voyevoda blev omdannet til to operaer: en efter Tchaikovsky og senere en anden af ​​Arensky titlen Drøm på Volga. Tchaikovsky også senere skrev tilfældige musik til en scene i stykket.

Det mest bemærkelsesværdige russiske opera baseret på en Ostrovsky play er Rimsky-Korsakov s The Snow Maiden. Tjajkovskij skrev også tilfældige musik til denne leg.

Legacy

Alexander Ostrovsky betragtes som en af ​​de vigtigste russiske dramatikere i det 19. århundrede, krediteret med at bringe dramatiske realisme til den russiske teaterscene. Hans mest kendte skuespil, hvor han omhyggeligt portrætteret det russiske samfund af sin tid med fokus på de moral og manerer af den nyligt fremspirende købmand klasse, var ekstremt populær i hans levetid og forbliver en integreret del af det russiske repertoire. De er agtet for deres dygtige karakterisering og brug af dialekt.

Ostrovsky skrev 47 originale skuespil byder 728 tegn, "et rigtigt ord af sine egne, hvor nogle tal kan synes ens, men ikke to af dem er de samme," ifølge Y. Kholodov. "Ostrovsky verden var usædvanligt forskelligartet, som var hans sæt formater: han har skrevet dramaer, historiske krøniker, scener af Moskva liv, en fjeder eventyr og en dramatisk etude ... Hans arv kan ses som en endeløs leg indstillet på et tidspunkt, nemlig Rusland, af de sidste tre århundreder, "kritikeren fortsatte. Aldrig begrænser sig nu med købmænd liv, Ostrovsky i 1850'erne begyndte at skildre statslige embedsmænd, jordejere og russisk adel. Hans arbejde delte kritikerne, og mens Apollon Grigoriev begejstret om deres originalitet og Nikolai Dobrolyubov roste deres sociale ligefremhed, nogle kritiserede forfatter til at være rørstrømsk og sentimentale med hensyn patriarkalske vaner og måder. Politisk neutral kritikere og teater samfund, især dog elskede sit arbejde og de bedste fase stjerner Russisk, ligesom Sadovsky, S. Vasiliev, Stepanov, Kositskaya og Borozdina var helt på sin side.

Nogle forskere tvivlede eksistensen af ​​det stykke papir, som angiveligt Gogol angiveligt havde skreb opmuntrende ord til den unge dramatiker, men i bakspejlet de fleste af dem enige om, at uanset at Ostrovsky kom som en direkte arvtager til Gogols tradition for realisme, humanisme og nærhed til folkemusik kultur og sprog. Ostrovsky var fremmed for pastelfarver og undertoner, underfundighed var ikke hans ting. Kritikere anvendes til at sammenligne sine scener til malerier af Pavel Fedotov. Hans var saftighed af naturlige lysstyrke, dramatism, stærke følelser, lyse humor og uforglemmelige, overdådigt malede tegn. Ostrovsky blev betragtet som en reel mester i sproget. Tilbage i 1859 Nikolai Dobrolyubov bemærkede, at mange fraser, han opfandt blev ivrigt vedtaget af mennesker, og tilskrives kvaliteten af ​​folkemusik ordsprog, almindelige mennesker taler. "Ingen har haft så herlig, smagfuld og klar russisk sprog før Ostrovsky," Turgenjev skrev.

Ostrovsky betragtes som en mester i den realistiske drama, bliver rost især for hans indsigt i psykologi det russiske folk, og mange af hans godt trukket tegn er favoritter blandt russiske skuespillere og publikum. Mens international anerkendelse af hans talent har været begrænset af vanskelighederne ved at oversætte hans stærkt mundret dialog, hans bidrag fortsat central for udviklingen af ​​moderne russiske drama.

Kritikere ofte omtales Ostrovsky som en forfængelig mand, men dette er ikke blevet bekræftet af fakta. Han undlod at skrive en omfattende selvbiografi og gjorde intet for at præsentere sig selv i en 'vinde' vej til eftertiden. Han har aldrig holdt dagbøger og hans breve var oplysende, naturligvis aldrig beregnet til at blive bevaret. I 1879, besvare Russkaya Starina s Mikhail Semevsky der var beder om erindringer, Ostrovsky svarede:

De fleste af Ostrovsky breve forsvundet. Den dramatiker søn SA Ostrovsky, da han var på vej til World War I lovede at aflevere til Knyaznin alle Ostrovsky breve, han havde i sin rådighed, men aldrig gjorde det. I Shchelykovo enorm mængde papirer er blevet ødelagt uagtsomt. De første akademiske værker beskæftiger sig med Ostrovsky og hans arv begyndte at dukke kun i sovjettiden, via lærde N. Kashin, N. Dolgov, A. Revyakin, A. Lotman, E. Kholodov, V. Lakshin. Alligevel er der mange huller i hans biografi, ubekræftede datoer og ubekræftede fakta, ifølge Lakshin.

Privat liv

I midten af ​​1840'erne, Ostrovsky var en attraktiv ung mand, letpåvirkelig og romantisk tilbøjelige. I slutningen af ​​1847 mødte han Agafia Ivanovna, en lavere middelklasse 24 år gammel kvinde, der boede i Yauza kvarter, og blev tæt på hende. Ingen fotografi af kvinden forblev, og selv hendes efternavn var ukendt. Ifølge biograf Lakshin, var der en stærk mulighed for, at han forældre var ex-livegne, så helt sikkert hendes efternavn ville være Ivanova.

Ostrovsky første nogensinde besøg til Schelykovo var inspireret af sin far, der håbede på at gøre sønnen glemmer Agafia Ivanovna. Men i sommeren 1849 Ostrovsky nægtede at gå til godset, og mens familien var væk, tog Agafia ind i huset, da hans borgerlige hustru. Ægteskabet var ude af spørgsmål, og Agafia aldrig krævet, at. Ostrovsky tilsyneladende ikke vedrørende denne forening som en varig en, men det viste sig ellers og Gasha blev hos ham, indtil hendes død i 1867. Dårligt uddannede, men undtagelsesvis talentfulde og intelligent kvinde, havde hun dybt kendskab til lavere klasser 'liv og bestemt udøves vis indflydelse på dramatiker.

Mens du skriver The Storm Ostrovsky brugt tid nærheden Moskva, i landsbyer Davydkovo og Ivankovo, steder af skuespillernes sammenkomster. Det var der, at han blev tæt på Lyubov Nikulina-Kositskaya, hvem de var venner med fra de tider af Sledge. I flere år i forholdet Ostrovsky-Kositskaya der har været kulde forårsaget af Gorev hændelsen. Så skrev hun ham et brev beder om en Bénéfice leg og han gav hende rollen som Nadya i The Protégée. Den nye direktør for Imperial teatre Saburov afvist af dette, så det blev forbudt helt og Kositskaya har fået noget. Men i efteråret 1859 Ostrovsky arbejdede på The Storm har Kositskaya i tankerne, som Katerina. Nu i 1859, de faldt i kærlighed. Kun Kositskaya breve tilbage, men fra det følger han var vildt forelsket, lovede at "ophøje" hendes "op en piedestal", hun, selvom lydhør, meget mere endnu bevogtet, som har alle former for forbehold, og minde hende elsker af sit hverv mod hans borgerlige hustru. Efter to års usikkerhed, der forårsagede store kvaler Ostrovsky foreslået og Kositskaya nægtede. Det viste sig, at ved den tid, hun har været forelsket i sin unge fan Sokolov, en flamboyant købmand søn, der først spildt sine egne penge, så begyndte at bruge hendes. Dette dømt romantik var så smertefulde og ydmygende at Ostrovsky, at der for resten af ​​hans liv, han prøvede at holde sin romance fast slukke hans hukommelse.

I begyndelsen af ​​1860'erne mødte Ostrovsky Maria Vasilievna Vasilieva, den Maly Theater skuespiller, som han blev tæt med i 1864. I det nye år Eve Maria Vasilievna fødte et barn, Alexander. På August 1866 den anden dreng blev født, Mikhail. I slutningen af ​​1867 datter Maria blev født. Den 12. februar 1869 blev Ostrovsky og Vasilieva gift i kirken. Praler imponerende udseende i hendes ungdom, hans kone hurtigt afsløret hendes karakter, bliver lidenskabelig, jaloux og meget krævende.

  0   0

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha