Alexander Goehr

Alexander Goehr er en engelsk komponist og akademisk.

Goehr blev født i Berlin i 1932, søn af lederen og Schönberg elev Walter Goehr. I hans tidlige tyverne dukket han som en central figur i Manchester School of efterkrigstidens britiske komponister. I 1955-56 kom han Olivier Messiaens masterclass i Paris. Selv i begyndelsen af ​​tresserne Goehr blev betragtet som en leder af avantgarde, hans skrå holdning til modernismen og enhver bevægelse eller skole overhovedet blev hurtigt tydelig. I en sekvens af værker, herunder Piano Trio, operaen Arden Must Die, musikken-teaterstykke Triptych, den orkestrale Metamorphosis / Dans, og strygekvartet nr 3 blev Goehr personlige stemme afsløret som følge af en meget individuel brug af den sekventielle metode og en sammensmeltning af elementer fra hans dobbelte arv for Schoenberg og Messiaen. Da den lysende "white-notat 'Salme IV indstilling 1976 har Goehr opfordret en tilbagevenden til mere traditionelle måder at komponere, ved hjælp af velkendte materialer som objekter af musikalsk spekulation, i modsætning til de teknologiske prioriteter i meget nutidige musikalske forskning.

Liv og værker

Unge og undersøgelser

Alexander Goehr blev født den 10. august 1932 in Berlin, og hans familie flyttede til England, da han var kun et par måneder gammel. Alexander kom fra en meget musikalsk familie: hans mor Laelia var en klassisk uddannet pianist, og hans far var en Schönberg elev og banebrydende dirigent for Schoenberg, Messiaens og Monteverdi. Som barn, Alexander voksede op i en husstand permanent befolket af komponister, herunder Mátyás Seiber og Michael Tippett.

Selv om disse lokaler peger alt for tydeligt til Goehr fremtid som komponist, var hans indsats som komponist ikke meget opmuntret af sin far, og han han oprindeligt foreslået at studere klassikere ved Oxford University, men gik i stedet for at studere komposition på Royal Manchester College of Music, med Richard Hall.

I hans sammensætning klasser Goehr blev venner med unge komponister Peter Maxwell Davies og Harrison Birtwistle og pianist John Ogdon, med hvem han grundlagde New Music Manchester Group. En skelsættende begivenhed i Goehr udvikling hørte den britiske premiere på Messiaens Turangalîla symfoni, dirigeret af sin far. Interessen for ikke-vestlig musik udløst af mødet med Messiaens musik kombineret med interesse i middelalderen tilstande deles med Peter Maxwell Davies og Harrison Birtwistle vid udstrækning påvirket Goehr første musikalske forestillinger. Hans første anerkendte kompositioner stammer fra disse år: Sange til Babel og Sonate for klaver, opus. 2, som var dedikeret til mindet om Prokofiev, som var død samme år.

I 1955 Goehr forlod Manchester for at gå til Paris og studere med Messiaen, og han forblev i Paris indtil oktober 1956. musikscene i Paris ville gøre et stort indtryk på Goehr, der blev gode venner med Pierre Boulez og var involveret i serialistisk avantgarde bevægelse af disse år. Goehr eksperimenteret med Boulez teknik af blok sonore, især i sin første strygekvartet af 1956-1957. Boulez var en slags mentor til Goehr i slutningen af ​​halvtredserne, programmering sine nye kompositioner i hans koncerter på Marigny Teater i Paris.

Det var ikke meningen, at sidste. Til sidst Goehr s sensibilitet skiltes fra Boulez 's serialismen. Hvad forstyrrede Goehr hovedsageligt var hans opfattelse, at i midten af ​​halvtredserne, var serialismen blevet en kult af stilistisk renhed, modellering sig på de tolv-tone værker af Anton Webern. Henvisning til andre musik var forbudt og foragtede, og spontan valg erstattet med kombinatoriske love serialismen:

Vend tilbage til England, 1956-1976

Da han vendte tilbage til Storbritannien, Goehr oplevede et gennembrud som komponist med udførelsen af ​​hans kantate Syndfloden i 1957 under hans fars stafetten. Dette er en stor, ambitiøs arbejde inspireret af skrifter Sergei Eisenstein en af ​​Goehr mange ekstra musikalske inspirationskilder. Den soundworld kunne ses at have afledt af de tolv-tone kantater af Webern, men det implicit stræber efter den imponerende harmoniske tautness og fuld klang af Prokofievs Eisenstein kantater. Den genre af kantaten er en, der Goehr ville udforske igen og igen i hele sin karriere.

Faktisk efter succesen med Syndfloden blev Goehr bestilt en ny kantate, Sutter Gold for kor, baryton og orkester. Men det nye arbejde vist sig meget upopulær især med sangere, der fandt det håbløst svært at udføre. Faktisk det er vanskeligt at præstation er en af ​​grundene til, at Sutter Gold blev afskediget af kritikere på dens ydeevne på Leeds festivalen i 1961. Denne misere, havde dog en konstruktiv indflydelse på Goehr: i stedet for at afvise kritik som den blotte følge af inkompetence på den del af kritikere og kunstnere, han virkelig står spørgsmålene om placeringen af ​​avantgarde komponist og hans musik:

På trods af dette, Goehr fortsatte med at komponere korværker. Opmuntret af hans venskab med kordirigent John Alldis, der var stærkt engageret i ny musik, Goehr komponeret sine to kor i 1962, som anvendes for første gang kombinationen af ​​modalitet og serialismen som skulle forblive hans vigtigste teknisk ressource for den næste 14 år. Hans søgen efter en model af serialismen, der kunne give mulighed for udtryksfuld frihed førte ham til hans berømte Lille symfoni, Op. 15. Det er et mindesmærke for Goehr dirigent / komponist far, der uventet var død, og det er baseret på en akkord-sekvens subtilt modelleret på "katakomberne" bevægelse fra Mussorgsky-billeder Udstillingsbilleder.

Denne fleksible tilgang til serialismen, integrere harmonisk baggrund med blok sonore og modalitet er meget repræsentativt for den type af at skrive, at Goehr udviklet som et alternativ til de strikturer af total serialismens. Det er ikke tilfældigt, at Boulez, der tidligere havde lettet udførelsen af ​​Goehr musik nægtede at programmere lidt Symphony: af 1963 Goehr pænt havde fraveget den stil af hans parisiske dage.

Tresserne oplevede Goehr stiftende den Wardour Slot Summer School med Peter Maxwell Davies og Harrison Birtwistle i 1964, og vigtigst, begyndelsen af ​​Goehr optagethed af opera og musikteater. I 1966 skrev han sin første opera, Must Arden Die, en grundigt Brechtian fastsættelse af en jakobinsk moral opspil der havde ubehageligt nutidige politiske og sociale resonanser. Goehr slående indstilling af en tekst komponeret af Erich Fried i rimede duplets gør mest af ideen om simple musikalske ideer, der løbende fordrejet til en skummel og sarkastisk effekt.

I 1967 grundlagde han Musikteater Ensemble, og i 1971, han afsluttede en tredelt cyklus for musik teater Tryptich består af tre værker: Nabots Vineyard og Shadowplay var begge udtrykkeligt skrevet til Musikteater Ensemble, mens senere Sonata om Jerusalem blev bestilt af Testimonium, Jerusalem og udført af Israel Chamber Orchestra og Gary Bertini.

I slutningen af ​​tresserne så også begyndelsen på en perlerække af prestigefyldte akademiske aftaler for Goehr. I 1968-9 var han komponist-in-residence på New England Conservatory of Music, Boston, og gik på at undervise på Yale Universitet som lektor i musik. Goehr vendte tilbage til Storbritannien som besøger lektor på Southampton Universitet. I 1971 blev han udnævnt til West Riding professor i musik ved universitetet i Leeds. Goehr forlod Leeds i 1976, da han blev udnævnt til professor i musik ved Cambridge University, hvor han underviste indtil sin pensionering i 1999. I Cambridge blev han fyr på Trinity Hall.

1976-1996

Året af Goehr udnævnelse på Cambridge faldt sammen med et vendepunkt i hans produktion. I 1976 skrev Goehr en indstilling af Salme IV 'hvid-notat «. Den enkle, lyse modal klang af dette stykke markerede et sidste afgang fra efterkrigstidens serialisme og en forpligtelse til en mere gennemskuelig soundworld. Goehr fundet en måde at kontrollere harmonisk tempo ved at fusionere sin egen modal harmonisk formsprog med den lange forladte praksis med regnede bas dermed opnå en meget idiosynkratisk sammensmeltning af fortid og nutid.

Produktionen af ​​de efterfølgende tyve år vidnede om Goehr ønske om at bruge denne nye formsprog til at udforske ideer og genrer, der allerede var blevet konstant træk af hans arbejde, såsom udforskning af symfonisk formular: Goehr tilbage til symfoniske form, i hans Sinfonia og symfoni med Chaconne. Men disse års udgang spredes især med et stort antal ambitiøse vokale scoringer.

Fælles for mange af de vokale sammensætninger af disse år er valget af emner, der fungerer som allegorier for refleksion over socio-politiske temaer. The Death of Moses bruger Moses 'vred afvisning af at dø som en allegori for skæbne ofrene for holocaust; mens kantaten Babylon den Store er faldet, og operaen Se Solen, for hvilken Babylon den Store kan anses for at være en skitse undersøgelse både udforske temaerne voldelig revolution via tekster fra den Anabaptist opstand i Münster af 1543. Der er også ikke -political værker såsom Sing, Ariel, der minder Messiaens stiliserede fuglesang og sætter et kalejdoskop af engelsk poesi, og operaen Arianna skrevet på en Rinuccini librettoen til L'Arianna, en tabt opera af Monteverdi er en typisk idiosynkratisk udforskning af soundworld af italienske renæssance. Faktisk Goehr engagement med Monteverdis musik går tilbage til kantaten Død Moses, som han beskrev som "Monteverdi hørt gennem Varèse". Arianna er også den brik, der mest åbenlyst viser Goehr hensigt at vende sin genopfindelse af fortiden ind i en musikalsk proces, at publikum kan høre og identificere:

1996-2009

Selvom de sidste ti år af Goehr produktion ikke har modtaget den generøse dækning af hans tidligere arbejde, de velsagtens repræsenterer den mest interessante af Goehr s kompositoriske faser. Denne sidste årti produktion er indvarslet af den slående opera Kantan og Damask Drum af 1999 premiere på Dortmund Opera. Denne opera består i virkeligheden af ​​to skuespil fra den japanske Noh teater tradition, adskilt af en kort Kyogen humoristisk mellemspil. Typisk for Goehr, de japanske tekster dateres tilbage til det 15. århundrede og er blevet tilpasset af komponisten for indstillingen. Den lusciously tonesprog ikke hengive sig orientalisme, men snarere forholdet mellem musik og drama i Noh animerer hele værket. Igen, med Kantan og damask Drum søgningen fortsætter i en udtryksfuld syntese; i dette tilfælde, er det en af ​​vestlige og østlige, fortid og nutid.

I de følgende år, Goehr helligede sig næsten udelukkende til kammermusik. Dette er måske en reaktion på de vanskeligheder, han oplevede i iscenesættelsen af ​​hans operaer: den begrænsede finansielle støtte er nødvendig for en kammermusik præstation giver mulighed for musik og performance spillesteder, der forvilder fra den slagne vej, samtidig med at komponisten mere kontrol over kvaliteten af forestillingen. Gennem kammermusik medium Goehr får en hidtil uset rytmisk og harmonisk umiddelbarhed, mens hans musik stadig nogensinde gennemtrængelig af musik og billeder af andre tider og steder: Piano Quintet og Fantasie for cello og klaver er hjemsøgt af rige klanglige af et grundigt Ravel -lignende kvalitet.

Sættet af klaverstykker Symmetrier Disorder Reach er et slet skjult barok suite hjemsøgt af ånden i begyndelsen af ​​Berg. Marching til Carcassonne flirter med nyklassicisme og Stravinsky, og Manere for violin og klarinet, er baseret på et fragment af middelalderlig plainchant, er en typisk razzia i kunsten musikalske ornament. Også skrevet i 2008, er siden Brass heller Stone for strygekvartet og slagtøj, et mindesmærke til Pavel Haas. Inspireret af en Shakespeare sonet, hvorfra den låner sin titel, dette arbejde er repræsentativ for den opfindsomhed Goehr seneste kammer arbejde. En korrekturlæser beskrev soundworld af arbejdet som "hikke fugal mønstre overlejret med indviklede, delikate percussion en magisk have med dappled teksturer 'Goehr har for nylig vendt tilbage til den opera medium med operaen forjættede End, baseret på Shakespeares Kong Lear, der blev udført i 2010 af engelsk Touring Opera.

I 2004 blev Goehr udnævnt til æresdoktor i musik fra Plymouth University.

Musikalske stil

Eklekticisme og syntese

Alle Goehr værker er, på en eller anden måde, undersøgelser i syntesen af ​​adskillige, forskellige elementer. Dette er allerede tydeligt i hans gennembrud stykke, Syndfloden, som er inspireret af Eisenstein noter til en film baseret på en skriftlig af Leonardo da Vinci; med andre ord Goehr skriver musik om en instruktørens notater til en film baseret på skrifter af en maler! Ligeledes har hans inspiration til nye kompositioner varierede fra de formelle proportioner et sent Beethoven Piano Sonata til et maleri af Goya, til den uhyggelige humor Bertolt Brecht eller til den japanske Noh teater.

En anden rød-tråd element i Syndfloden er, at det tager sit udgangspunkt i en ufærdig projekt Eisenstein aldrig gennemført dette projekt. Goehr vil vende tilbage igen og igen til ideen om at gennemføre en syntese af fragmenter eller ufærdige projekter efterladt af andre kunstnere, omend i en metaforisk måde: kantaten The Death Moses genklang med Schönbergs ufærdige Moses und Aron; operaen Arianna er fastsættelsen af ​​librettoen af ​​et tabt opera af Monteverdi; og posthumt publicerede prosa fragmenter af Franz Kafka lurer bag Das Gesetz der Quadrille, sur terre en l'luft og Schlussgesang.

Fra et rent teknisk musikalsk niveau, har Goehr bestræbelser længe været at forene den kontrapunktiske stringens og motiviske arbejdssteder af Første wiener Skole og Anden Wienerskole med en stærk følelse af harmonisk pacing og klang. Det er betegnende, at Goehr skal gå til Paris, ikke blot at deltage i klasser af Messiaen på Paris Conservatoire, men også for at studere kontrapunkt og serialismen med Schönberg lærd og komponist Max Deutsch; endnu mere vejledende er den anekdote, at Deutsch smed Goehr ud af sit hus på at høre, at den unge mand har til formål at studere med Messiaen samt med ham. Goehr gældsætning til Messiaen er meget stærk, som det fremgår i Goehr livslange engagement i modalitet som en integration til både serialismen og tonalitet, samt hans ofte fugle-sang inspireret melodisk skrift, især i kantaten Sing, Ariel.

Indgreb med fortiden

Goehr interesse i den musikalske fortid er langt fra en tom manerer eller et tegn på musikalsk konservatisme, men snarere en alvorlig, og konstant fornyet udforskning af hans egne musikalske rødder. Musikken fra fortiden ikke hindrer, i Goehr opfattelse, søgen efter en innovativ musikalske sprog:

Denne holdning er koncist udtrykt af Goehr slående påstand om, at "al kunst er ny og al kunst er konservativ". Forstået på denne måde, kan hans musikalske fantasi af fortiden spores tilbage til tre grundlæggende kilder:

Walter Goehr

Selvom Goehr personlige forhold til sin far ikke var uproblematisk, Walter Goehr haft en afgørende indflydelse på hans søn via sit arbejde som dirigent: komponisterne, hvis arbejde Walter kæmpede Arnold Schönberg, Claudio Monteverdi, Modest Mussorgsky, Olivier Messiaen funktion som en rød-tråd hele Alexander produktion. For eksempel bruger Goehr s Arianna librettoen af ​​et tabt opera af Monteverdi, Arianna abbandonata, og fremmaner klanglige minder om den italienske renæssance. Kvintetten fem genstande mørkt.

Musik af barok og klassiske tradition

Goehr interesse i disse musikkens er helt sikkert en del af hans Schoenbergian arv. Ligesom Schoenberg, Goehr nægter at se nuværende sammensætning som en praksis, der er uafhængig af musiktradition, men snarere, søger han i traditionen elementerne til innovation af musikalske sprog. Alexanders søgen efter et middel til at styre struktur og harmoni i musikken førte ham i slutningen af ​​halvfjerdserne til en innovativ fortolkning af den sene barok praksis med regnede bas sammen med hans personlige blanding af modalitet og serialismens. Dette er eksemplificeret i hans indstilling af Salme IV og den efterfølgende korreleret værker: Fuga og Romanza på noter af den fjerde salme. Goehr er også engageret i genopfindelse af klassiske former som symfoni, den klassiske Concerto, og den barokke Suite. Yderligere inspirationskilder er de afhandlinger om musikalsk ornamentik af Carl Philip Emanuel Bach, og Monteverdi, hvis syntese af renæssance polyfoni med den tidlige barok hen imod homofoni og kontrollen af ​​harmoni klart afspejler Goehr egen forpligtelse til en harmonisk udtryksfuld serialistisk praksis.

Arbejde liste

Kronologi

  • 1951: Songs of Babel
  • 1952: Sonate for klaver Op. 2
  • 1954: Fantasias til cl. og klaver opus. 3
  • 1957: Capriccio for klaver, op.6
  • 1957-8: Syndfloden, op. 7
  • 1959: Variationer for fløjte og klaver, op.8; Fire Sange fra den japanske, op.9; Sutter Gold, op.10
  • 1956-1957: String Quartet No. 1
  • 1959-1961: Hekabe s Lament, op.12
  • 1961: Suite, op.11
  • 1961-2: Violinkoncert, op.13
  • 1962: To kor, op.14
  • 1963: Virtutes, en cyklus på ni sange og melodramaer, Lille Symphony, op.15; Lidt musik for strygere, op.16
  • 1964: Fem Digte og et epigram af William Blake, op.17; Tre stykker for klaver, op.18
  • 1965: pastoraler, op.19
  • 1966: Piano Trio, op.20; Arden Muss Sterben Op. 21
  • 1966-1967: Warngedichte Op. 22
  • 1967: Tre stykker fra Arden skal Die Op. 21a; String Quartet No. 2, op.23
  • 1968: Romanza for cello og orkester, op.24; Nabots Vineyard, op.25
  • 1969: Konzertstück, op.26; Nonomiya, op.27; Omskrivning for klarinet, op.28; Symfoni i én bevægelse, op.29
  • 1970: Shadowplay, op.30; Koncert for Eleven, op.32
  • 1971: Sonata om Jerusalem, op.31
  • 1972: Klaverkoncert, op.33
  • 1973-4: Chaconne for Vind, op.34
  • 1975 ?: Lyric Pieces, op.35; Metamorphosis / Dance, op.36
  • 1976: Strygekvartet nr 3, op.37; Salme IV, op.38a; Fuga på Obligationerne i Salme IV, op.38b
  • 1977: Romanza på Obligationerne i Salme IV, op.38c
  • 1979: Babylon den Store er faldet op.20; Chaconne for orgel, op.34a; Das Gesetz der Quadrille, op.41; Sinfonia, op.42
  • 1981: Deux Etudes, op.43; Se Solen, op.44a
  • 1985: Se Solen, ... en musikalsk offer ... op.46; To Efterligninger af Baudelaire, op.47
  • 1986: Symfoni med Chaconne, op.48
  • 1988: Eve Dreams i Paradise, op.49; ... i realtid, op.50
  • 1990: Syng Ariel, op.51; String Quartet No. 4, op.52
  • 1992: Death of Moses op.53; Colossos eller panik for orkester op.55
  • 1993: Musen forvandlet til en pige for uledsaget stemme, op. 54
  • 1995: Arianna, op. 58
  • 1996: Schlussgesang for orkester op.61; Quintet "Fem objekter Darkly", op.62
  • 1996: Tre Sange op.60
  • 1997: Idées Rettelser til ensemble op.63; Sur terre, en l'air, op.64
  • 1999: Kantan og Damask Drum
  • 2000: Piano Quintet, op. 69; Suite op.70
  • 2002: ... en anden musikalsk tilbud, op.71; ... omkring Stravinsky, op.72; Symmetri Disorders Reach for klaver, op. 73
  • 2003: Marching til Carcassonne, op.74; Adagio, op.75
  • 2004: Mørke Dage, op.76
  • 2005: Fantasie, op.77
  • 2006: Broken Lute, op.78
  • 2008: Siden Messing eller sten ... fantasy for strygekvartet og slagtøj op. 80; manere, duo for klarinet og violin op. 81; Overture for ensemble, op. 82
  • 2008-9: Promised End, opera i fireogtyve præludier til ord fra Shakespeares Kong Lear, op. 83
  • 2009: Broken Salme for blandet kor og orgel, op. 84
  • 2010: Turmmusik to klarinetter, messing og bånd med baryton solo, op. 85
  • 2011: Da Adam faldt for orkester

Foreslået arbejde liste efter genre

Chamber

  • Suite, op.11
  • String Quartet No. 2, Op. 23
  • Strygekvartet nr 3, op.37
  • ... en musikalsk tilbud ..., op.46,
  • Quintet "Fem objekter Darkly", op.62
  • Idees Rettelser til ensemble op.63
  • Siden Messing eller sten ... fantasy for strygekvartet og slagtøj op. 80

Vocal

  • Den Syndfloden. op. 7
  • Salme IV, op.38a,
  • Das Gesetz der kvadrille, op.41
  • Sing Ariel op.51,
  • The Death of Moses op.53
  • Tre Sange op.60

Orchestral

  • Lille Symphony, op.15,
  • Metamorphosis / Dance, op.36
  • Sinfonia, op.42
  • Symfoni med Chaconne, op.48
  • Colossos eller panik for orkester op.55
  • Schlussgesang for orkester op.61

Opera

  • Arden Must Die
  • Se Solen,
  • Arianna, op. 58
  • Kantan og Damask Drum
  • Lovede End

Diskografi

Schott Music tilbyder et komplet diskografi ved arbejde: Goehr diskografi

Skrifter

  • "De teoretiske skrifter Arnold Schönberg". Afvikling af Royal Musical Association vol. 100, 85-96.
  • Musikalske ideer og ideer om musik.
  • Finde nøglen: Udvalgte skrifter Alexander Goehr «, red. D. Puffett «.
  • 'Schönberg og Karl Kraus: Ideen bag Music «. Musikanalyse vol. 4, 59-71.
  • »Den Komponist og hans idé om Teori: En dialog«. Musikanalyse vol. 11, Nr 2-3, 143-175.

Broadcasting

I 1987 opfordrede BBC Goehr at præsentere Reith Lectures. I en serie på seks foredrag med titlen The Survival of the Symphony han sporer betydningen af ​​symfonien, og dens tilsyneladende fald fra nåde i det 20. århundrede.

Bemærkelsesværdige studerende

  0   0

Relaterede Artikler

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha