Afrikansk folkekunst

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
Maj 14, 2016 Jørgen Teller A 0 16

Afrikansk folkemusik kunst består af en bred vifte af emner: husstand objekter, metalgenstande, legetøj, tekstiler, masker og træ skulptur, blandt andre.

Metalgenstande

Metalgenstande har mange funktioner og betydninger i Afrika, hvor smedningen er blevet betragtet som en næsten magisk, transformative proces, der er sammenlignes med skabelsen af ​​selve livet. Ceremonielle stykker, ofte er baseret på utilitaristiske former såsom landbrugets hakke, en iwenga fra Nkutshu folk i det sydøstlige Den Demokratiske Republik Congo, blev brugt som specielle formål valuta. Ikke hverdag penge blev denne valuta udvekslet i løbet af en væsentlig social transaktion såsom ægteskab. Utilitaristisk, symbolsk, og er dekorative kulturelle betydning er hamret ind i produkter af smedje med hvert slag.

I Senegal, er metalgenstande genbruges som utilitaristisk afrikansk folkemusik kunst.

Keramik

Keramik er lavet over hele det afrikanske kontinent til funktionel og rituelle brug. Keramik, sammen med Kurve fartøjer, var afgørende for at bære og opbevare mad og vand. Indsamling interesser omfatter zambiske keramik med sine smukt proportioneret ler organer dekoreret med fine linjer, der danner et dekorativt geometrisk mønster. I dag i Zambia, er mest keramik blevet erstattet af metalplader og plast, materialer, der er mere holdbare og billigere, men også mindre attraktiv end en håndlavet ler krukke.

Tekstiler

De Shoowa folk, en lille befolkning på den nordvestlige udkant af Bushoong riget, Congo, har skabt visuelt dejlige og farverige ceremonielle paneler, der kombinerer tradition og innovation i en kompleks kunstnerisk måde. På trods af at opretholde et andet sprog og løse politiske bånd, den Shoowa deler mange kulturelle praksis med folkene i Bushoong riget.

Ceremoniel Panel 1885-1910

Et tidligt eksempel på Shoowa tekstiler ceremonisalen Panel. Dette stykke er fra 1885-1910, og er 17 "× 59" i størrelse. Denne gamle klud er sammensat af to stykker forenede over midten; og omkranset af pomponer, en teknik rapporteret for tekstiler på Kongo kyst i det syttende århundrede. Den grundlæggende vævning er typisk for Shoowa med tætte mellemlinerne og -skuddet lignende tykkelse og jævn fordeling. De designs er formet af to broderi teknikker: linjer af stamceller syninger og cut-luv. For at skabe den overdådigt effekt, en broget Vævning vrider en streng af bast i en jern nål, som hun indsætter mellem kæde og skud, efterlader en kort tot. Efter at trække fiberen streng igennem til omkring to millimeter i højden, skærer hun det med en smal kniv holdes lodret i samme hånd og børster begge ender.

Ceremoniel Panel 1910-1930

Et andet eksempel på ceremonielle Panel fra Shoowa folk, lavet af vævet bast palme fibre, klippe bunke og lineær broderi, stammer fra 1910-1930, er 23 "× 24" i størrelse. Dette stykke er en klassisk model af kvalitet til en mid-century Shoowa klud. Det bevarer de vigtigste funktioner i slutningen af ​​det 19. århundrede stil og fine håndværk. I modsætning til Bushoong, det Shoowa typisk som her farve fundamentet klud rødt før broderi og udføre deres designs i naturlige beige og mørkebrun. Mønsteret af to brede søjler af interlacing er en lang stående favorit Shoowa tema. Den måde, hvorpå de overordnede søjleformede konturer er dannet af flere mørke og lyse rækker af stamceller syning, spækket med lille lyse og mørke plys motiver, kaldet tunjoko, er en anden karakteristisk for Shoowa stil. På grund af den subtile fordeling af lys og mørke hen over overfladen, der er en overbevisende følelse af balance på trods af asymmetri.

Ceremoniel Panel 1950-1975

Et tredje eksempel på ceremonielle Panel fra Shoowa folk, også lavet af vævet bast palme fiber, cut-luv og lineær broderi, stammer fra 1950-1975, er 24 "× 24 1/4" i størrelse. De farverige prikker hører til de velkendte små tunjoko designs set i mange Shoowa klude. Men her, i stedet for at udfylde intervallerne mellem store motiver, bliver de vigtigste design, der fylder hele klud. Trængt på denne dot-fyldte jorden ser vi et gitter af kvadrater trukket af flere, fine, mørke-og-lys broderede linjer. Foran denne gitter to store lodrette interlace design begynder i bunden som tynde buede former, og stige på kryds og tværs til toppen.

Museer

Museet for International Folk Art i Santa Fe, New Mexico, USA, har en afrikansk Folk Art kollektion, der består af husholdningernes objekter, legetøj og tekstiler samt masker og træ skulptur. En anonym gave på over 40 stykker keramik øget den geografiske repræsentation af bedrifterne. Alexander Girard doneret mange små figurer og legetøj af træ, mens legetøj lavet af tråd og genbrugsmaterialer blev indsamlet til udstilling.

En nylig anskaffelse og løbende indsamling område er metalarbejder fra Afrika. Metalgenstande repræsenterer et rigt område for tolkning, fordi deres fremstilling og anvendelse omfatter udvikling af teknologi, handel, pynt, ritual og religion, og centrale kulturelle værdier.

  0   0
Næste artikel Claves

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha